Hoewel veel beschavingen over de hele wereld een traditie hebben van klassieke muziek, wanneer gebruikt als een generieke term, wordt de uitdrukking meestal opgevat als een verwijzing naar het type klassieke muziek dat ontstond in Europa.
Begrijpen
| “ | Penso che una vita per la musica sia una vita spesa bene ed è a questo che mi sono dedicato. "Ik denk dat een leven in de muziek een goed besteed leven is en dit is waar ik me aan heb toegewijd." | ” |
—Luciano Pavarotti, 1935-2007 | ||
Geschiedenis
Terwijl klassieke muziek wortels heeft in de Middeleeuwen, zijn de bekendste tijdperken de Barokperiode (eind 16e tot midden 18e eeuw), the Klassieke periode (midden 18e tot begin 19e eeuw) en de Romantische periode (19e tot begin 20e eeuw). In de praktijk verliep de overgang van de ene periode naar de volgende natuurlijk geleidelijk over een aantal jaren, en muziek die tijdens de overgangsperioden werd geschreven, bevatte vaak aspecten van de periodes waarin ze zich bevonden. Er wordt ook vandaag de dag nog steeds veel klassieke muziek geschreven, en hedendaagse klassieke muziek heeft op zijn minst een niche in vele delen van de wereld.
Sinds het einde van de 19e eeuw is de Europese klassieke muziek sterk beïnvloed door muziek van over de hele wereld. Vooral impressionistische componisten (Claude Debussy en Maurice Ravel zijn de bekendste) werden beïnvloed door: Javaans en Balinees gamelanmuziek en muziek van China; Afro-Amerikaans muziek zoals ragtime, jazz- en de blues beïnvloedde tal van klassieke componisten; en de complexe polyritmische muziek van Afrika inspireerde veel modernistische componisten om ingewikkelde ritmes te gebruiken en percussieve geluiden te benadrukken. Op hun beurt verspreidden kolonisatie en culturele uitwisseling de uitvoering en compositie van klassieke muziek in Europese stijl en klassieke muziek die duidelijk beïnvloed werd door zowel lokale als Europese tradities over de hele wereld. Interessant is dat het belangrijkste centrum van klassieke muziek in de 21e eeuw aantoonbaar verschuift van Europa en Noord-Amerika naar Oost-Azië, aangezien dat deel van de wereld over het algemeen tegen de trend van de stijgende gemiddelde leeftijd van het klassieke muziekpubliek is ingegaan.
Klassieke ensembles waren meestal afhankelijk van opdrachtgevers. Vroeger waren het vooral grote keizerlijke hoven zoals die van de Oostenrijks-Hongaarse rijk, de Russische Rijk, Frankrijk, Pruisen, Bourgondië, de Koninkrijk Napels en het pausdom en de rooms-katholieke kerk in het algemeen, evenals prominente stadstaten zoals Venetië en Florence die muziek ondersteunden, terwijl het tegenwoordig vaak nationale, provinciale of gemeentelijke overheden of stichtingen zijn die zijn opgericht door rijke individuen en bedrijven.
Klassieke muziek vandaag
Hoewel klassieke muziek in de moderne tijd enigszins een nichegebied is, is het in ieder geval in een groot deel van Europa zeer aanwezig in de samenleving. De meeste grotere steden hebben een gemeentelijk orkest, er zijn veel kleine professionele en amateurensembles en de meeste koren en fanfares hebben enkele klassieke stukken in hun repertoire. De meeste Europese dorpen organiseren minstens één of twee concerten per jaar, hetzij in hun kerk of parochiezaal, hetzij bij een plaatselijk oriëntatiepunt. Zo vind je overal in Europa gemakkelijk concerten. Veel grote steden over de hele wereld hebben ook muziektenten of muziektenten in een of meer van hun parken, waar de lokale ensembles voor klassieke muziek gratis concerten kunnen geven voor speciale gelegenheden, meestal in de zomermaanden.
Veel van de muziek van de grote klassieke componisten uit vervlogen tijden blijft het moderne leven doordringen, met dergelijke muziek vaak gebruikt in filmmuziek, reclame en zelfs geciteerd in moderne popmuziek. Klassieke muziek wordt vandaag de dag nog steeds gecomponeerd voor moderne filmmuziek, met Ennio Morricone (de Dollars-trilogie, De missie, De Hatelijke Acht), John Williams (Star Wars, Harry Potter, Indiana Jones, Jurassic Park, ET het buitenaardse), Howard Shore (In de ban van de Ring, de hobbit, De stilte van de lammeren) en Hans Zimmer (De Leeuwenkoning, piraten van de Caraïben, De donkere ridder) zijn bekende namen, zelfs voor niet-muzikaal ingestelde mensen. Een ander gebied waar hedendaagse klassieke muziek een belangrijke rol speelt, is in de videogame-industrie, met enkele beroemde componisten van videogamemuziek, zoals Nobuo Uematsu (Final Fantasy, Chronotrigger), Christopher Tin (Beschavingen IV, Beschavingen VI), Koji Kondo (Super Mario Bros, De legende van Zelda) en Martin O'Donnell (Halo).
De Europeese Unie viert het muzikale erfgoed van het continent door gebruik te maken van Beethovens muzikale compositie van Ode aan de Vreugde als zijn volkslied. Veel Latijns volksliederen, met name die van Argentinië, Frankrijk, Italië, en Uruguay, staan bij liefhebbers van klassieke muziek bekend om hun operakwaliteiten, terwijl de melodie voor het volkslied van Duitsland werd gecomponeerd door de beroemde 18e-eeuwse Oostenrijkse componist Joseph Haydn (zij het oorspronkelijk voor een ander doel met andere teksten). Russisch componist Alexander Alexandrov kreeg van een fan (Joseph Stalin) de opdracht om het episch koorlijke staatslied van de Sovjet-Unie te schrijven, waarvan de melodie nog steeds wordt gebruikt voor het moderne Russische volkslied. De openingsmaten van Canadahet volkslied vertoont ook een griezelige gelijkenis met die van The March of the Priests uit Mozarts Die Zauberflöte.
Genres
Klassieke muziekwerken zijn onderverdeeld in verschillende genres.
- Kamermuziek is muziek geschreven voor een klein ensemble (meestal 3-9 spelers).
- EEN symfonie is geschreven voor een volledig symfonieorkest en heeft meestal 3-4 delen.
- EEN concerto is een stuk voor een of meer solo-instrumentalisten en orkest, meestal in 3 delen.
- Liturgische muziek is bedoeld voor uitvoering in een religieuze dienst. EEN massa- is een muzikale setting van de woorden van standaard katholieke gebeden; een requiem is een uitvaartmis; vespers zijn de standaardreeks katholieke avondgebeden; een motet is een setting van andere religieuze teksten, zoals uit de Bijbel; een hymne is een soort anglicaanse koormuziek die meestal gebruik maakt van teksten uit de Heilige Schrift; een passie is een setting van evangeliepassages over de gebeurtenissen die leidden tot de kruisiging van Jezus. Zien Christendom #Christelijke muziek voor meer informatie.
- EEN cantate is een werk voor één of meer vocale solisten onder begeleiding van een orkest of klein ensemble en bevat vaak een koor. Cantates zijn liturgisch in de lutherse kerk, maar ze kunnen ook over wereldlijke onderwerpen gaan.
- EEN sonate is een werk voor instrumenten, meestal 3-4 delen lang en meestal voor 1-2 spelers, maar soms (zoals in het geval van barokke triosonates) voor vier of meer.
- Ballet is klassieke dans, of de muziek voor zo'n dans.
- Opera is de klassieke tegenhanger van muziektheater. Anders dan in muziektheater, wordt van zangers verwacht dat ze hun stem projecteren zonder het gebruik van microfoons. Veel Franse opera's bevatten ook een of meer balletsegmenten. Je komt de term misschien ook wel eens tegen operette, een luchtig werk met gesproken dialogen en algemeen beschouwd als de voorloper van het moderne muziektheater.
- Een oratorium is vergelijkbaar met een opera, maar wordt minder vaak opgevoerd en vaker uitgevoerd in een kerk of concertzaal, en de tekst is vaak religieus.
- Een kunst lied of gelogen (uitgesproken als het Engelse woord "lead"; meervoud Lieder) is een zetting van de woorden van een bekende dichter, meestal voor een solozanger met begeleiding van de piano en soms met een ander instrument.
- Incidentele muziek is muziek die is geschreven voor een toneelstuk, film, videogame of een ander presentatiemiddel dat niet primair muzikaal is.
Terminologie
Muziek geschreven vóór 1700 of zo, en vooral vóór 1600, wordt vaak "oude muziek" genoemd, en instrumentale ensembles die gespecialiseerd zijn in het uitvoeren van dit repertoire worden vaak "oude muziek"-groepen genoemd of, als ze instrumenten gebruiken die in een vergelijkbare stijl zijn gebouwd als die in gebruik in die eeuwen, "originele instrumenten" groepen.
Muziek geschreven sinds 1900, en vooral na de Tweede Wereldoorlog, wordt vaak "moderne" of "hedendaagse" muziek genoemd, en ensembles die gespecialiseerd zijn in de uitvoering van deze periodes van klassieke muziek worden vaak "hedendaagse muziek" ensembles genoemd of, vooral als ze zich concentreren op op wereldpremières en andere recent gecomponeerde muziek, "nieuwe muziek" ensembles.
Grote orkesten worden vaak "symfonieorkest" of "filharmonisch" genoemd. Een symfonieorkest is geschikt voor het spelen van het standaard symfonisch repertoire, tot en met de symfonieën van Sjostakovitsj (voor Mahler-symfonieën moet mogelijk extra personeel voor het concert worden ingehuurd). "Philharmonic" betekent "liefde voor harmonie". Hoewel deze termen verschillende afleidingen hebben, verwijzen 'symfonieorkest' en 'filharmonisch' in de praktijk naar hetzelfde ensemble met dezelfde complementaire instrumenten die muziek uit hetzelfde repertoire spelen. Dat gezegd hebbende, de exacte samenstelling van orkesten varieert van stuk tot stuk, en veel opera's en balletten hebben orkesten nodig die aanzienlijk verschillen van het standaard symfonieorkest. Bijvoorbeeld Mozart's Die Zauberflöte vereist een klokkenspel, Tsjaikovski's de Notenkraker vereist een celesta, en de meeste barokke stukken en opera's uit de klassieke periode vereisen een basso continuo bestaande uit een klavecimbel en eventueel een cello, theorbos en/of fagotten.
De meeste orkesten zijn samengesteld uit vier instrumentfamilies, namelijk de snaar-, houtblazers-, koperblazers- en percussiefamilie. Ondanks hun namen verwijzen de termen "houtblazers" en "koper" niet naar het materiaal waarvan het instrument is gemaakt, maar worden ze in plaats daarvan gebruikt om de instrumenten te classificeren op basis van hoe het geluid wordt geproduceerd. De saxofoon is bijvoorbeeld meestal gemaakt van koper, maar wordt geclassificeerd als een houtblazersinstrument, terwijl de cornett en de alpenhoorn meestal van hout zijn, maar worden geclassificeerd als koperblazers. Het verschil is dat bij houtblazers de uitvoerder een riet of mondstuk in zijn mond moet steken of over een lipplaat moet blazen, terwijl bij koperblazers de uitvoerder zijn lippen moet zoemen tegen een mondstuk dat tegen beide lippen wordt gedrukt.
Een andere vraag die mensen die pas bij orkesten zijn geïntroduceerd, vaak stellen, is wat het verschil is tussen de "eerste violen" en "tweede violen". Het antwoord is dat er net als in een strijkkwartet twee verschillende vioolpartijen zijn die vaak verschillende noten en ritmes spelen, maar al deze muzikanten spelen op violen.
In koormuziek zijn de vier belangrijkste stemtypes, in aflopende volgorde van bereik, de sopraan, alt of alt, tenor en bas, waarbij de eerste twee meestal door vrouwen worden gezongen en de laatste twee meestal door mannen, hoewel sommige kerkkoren en opera's jongens de sopraan- en altpartijen laten zingen. Solisten in opera's en concertmuziek zoals oratoria zijn ook vaak aanwezig: mezzosopranen en baritons, die over het algemeen de middelste stemmen van respectievelijk de vrouwen en mannen zijn. EEN countertenor verwijst naar een man die in falset zingt, waardoor hij hogere tonen kan raken. In een opera staat de zangeres bekend als de prima donna, terwijl de mannelijke zanger bekend staat als de primo uomo. De prima donna is typisch een sopraan, terwijl de primo uomo typisch een tenor is sinds de romantische periode, hoewel de primo uomo-rollen van de Italiaanse opera meestal werden ingenomen door castraten tijdens de barok en de vroege klassieke periode (castraten zijn mannen die eerder werden gecastreerd puberteit; hun rollen worden meestal gespeeld door countertenors of vrouwen in broeken/rijbroeken in hedendaagse opwekkingen).
In nummeropera's (zo genoemd omdat elke sectie in de partituur is gemarkeerd met een nummer, in volgorde van voorkomen), de ouverture of sinfonia (of in opera's van Wagner, de prelude) is het openingsgedeelte, gespeeld door het orkest zonder vocalisten; het bevat vaak flarden van de meest memorabele deuntjes die je later zult horen. Sommige opera's uit de late 19e eeuw of later, zoals die van Giacomo Puccini, zien af van de ouverture. Een aria is een lied voor solostem en orkest, met die voor twee stemmen bekend als a duet, een trio voor drie stemmen enzovoort (nummers met vier of meer zangers die een bepaalde rol spelen in een opera worden vaak genoemd) ensembles, en er zijn ook refreinen die een menigte stedelingen, boeren, herders, getuigen van een misdaad of een andere groep die relevant is voor het complot kan vertegenwoordigen). In gezongen opera's is de dialoog tussen personages in de vorm van: recitatieven, waarvan er twee hoofdtypen zijn: recitativo secco dat alleen wordt begeleid door een keyboard (klavecimbel of piano) en recitativo accompagnato dat wordt begeleid door het volledige orkest, of een substantieel deel daarvan. Sommige operagenres, zoals de Duitse Singspiel of de Fransen opera comique, voorzien van gesproken dialoog in plaats van gezongen recitatieven. Romantische opera maakte steeds vaker gebruik van de arioso, die elementen van zowel aria als recitatieve stijlen combineert, in plaats van de eerder gebruikelijke formule te gebruiken om een recitatief gevolgd door een aria te hebben. Opera's die waren doorgecomponeerd kwam ook ter plaatse. Dit type opera is niet duidelijk verdeeld in verschillende secties, maar kan elke sectie zonder pauze laten overgaan in de volgende totdat het einde van een akte is bereikt.
De tekst van een opera staat bekend als de libretto, en iemand die libretti schrijft, staat bekend als a librettist. Hoewel de componist en de librettist gewoonlijk afzonderlijke individuen zijn, schreven sommige componisten, misschien wel de beroemdste Richard Wagner, ook de libretti voor hun eigen opera's. U kunt ook zien dat het woord "libretto" wordt gebruikt om te verwijzen naar de plot van een ballet.
Praten
Italiaans wordt algemeen beschouwd als de belangrijkste taal in de klassieke muziek, waarbij de muzikale terminologie bijna uitsluitend in het Italiaans is en de meeste opera's in het Italiaans zijn geschreven. Naast Italiaans zijn de andere grote operatalen: Duitse en Frans, terwijl een handvol belangrijke werken in Russisch, Tsjechisch, Engels en Napolitaans. Frans is de belangrijkste taal in ballet, met bijna alle balletterminologie, evenals de libretti van de meeste balletten in het Frans.
Voor heilige muziek is Latijn de belangrijkste liturgische taal die wordt gebruikt in de rooms-katholieke kerk, terwijl Duits wordt gebruikt in de lutherse kerk, Engels wordt gebruikt in de anglicaanse kerk en kerkslavisch wordt gebruikt in de Russisch-orthodoxe kerk. Dat gezegd hebbende, oratoria, die proberen bijbelse verhalen in een meer opera-achtige stijl te vertellen om het publiek te onderwijzen en te vermaken, zijn er in een grote verscheidenheid aan talen, zoals Frans en Italiaans, naast de bovengenoemde talen.
Bestemmingen
Europa
Als je in Europa bent, Franse kabeltelevisiezender Mezzo-tv is een kanaal dat zich toelegt op klassieke muziekuitvoeringen en zendt vaak uitvoeringen uit van opera's en balletten, waaronder enkele relatief obscure.
Benelux
- 1 Amsterdam, Nederland. Amsterdam is de thuisbasis van het beroemde Koninklijk Concertgebouworkest dat regelmatig optreedt in het Concertgebouw, samen met een scala aan bekende bezoekende orkesten. De Nationale Opera en Ballet biedt een eersteklas seizoen voor liefhebbers. Gedurende de zomer zijn er in Amsterdam ook drie fantastische muziekfestivals: het Holland Festival, Robeco SummerNights en het Grachtenfestival.
- 2 Luik, België. Geboorteplaats van André Grétry (1741-1813), de beroemdste exponent van de Fransen opera comique stijl tijdens de Klassieke periode, bekend om meesterwerken zoals Zémire en Azor (1771) en Richard Coeur-de-leeuw (1784). Zijn geboortehuis is omgebouwd tot de Musée Grétry, die tentoonstellingen over het leven en werk van de componist herbergt.
Britse eilanden
- 3 Cambridge, Engeland. De kapel van King's College aan de Universiteit van Cambridge is de thuisbasis van een van de meest prestigieuze jongenskoren ter wereld. Het koor, opgericht door Hendrik VI in 1441, zingt elke dag van het jaar in de kapel en toert door heel Europa. Het blijft vooral bekend om zijn Festival of Nine Lessons and Carols dat elke kerstavond wordt gehouden en op televisie en radio over de hele wereld wordt uitgezonden.
- 4 Edinburgh, Schotland. De Oude stad heeft St Cecilia's Hall, een kleine concertzaal gebouwd in 1763 en een museum met een grote collectie klassieke instrumenten, en de Usher Hall. In de zuiden is de Queen's Hall, de basis voor het Scottish Chamber Orchestra.
- 5 Glasgow, Schotland. Het Royal Scottish National Orchestra (RSNO) is gevestigd in de Royal Concert Hall. Scottish Opera is gevestigd in het Theatre Royal en treedt regelmatig op in Edinburgh, Aberdeen en Inverness. Scottish Ballet treedt ook op in het Theatre Royal. Het Koninklijk Conservatorium van Schotland heeft verschillende openbare speelruimtes, waar ballet en klassieke muziek te zien zijn.
- 6 Londen, Engeland. Londen heeft een lange en vooraanstaande muzikale geschiedenis, eerst als het centrum van Elizabethaanse muzikale grootheid (verbonden met koningin Elizabeth I aan het begin van de 17e eeuw, niet de huidige koningin) en vervolgens als de stad waar veel componisten van het continent toerden of verhuisden om hun fortuin te maken, waaronder Händel, Johann Christian Bach, Haydn en Mendelssohn. Hoewel het Engeland grotendeels ontbrak aan componisten met de faam van Mozart en Beethoven, heeft het toch verschillende internationaal bekende componisten voortgebracht, zoals Thomas Tallis (ca. 1505-1585), Henry Purcell (1659-1695), Thomas Arne (1710- 1778, bekend van Rule Britannia), Arthur Sullivan (1842-1900, bekend als de helft van het operette-schrijfteam van Gilbert & Sullivan), Edward Elgar (1857-1934), Gustav Holst (1874-1934) en Benjamin Britten ( 1913-1976), die allemaal een groot deel van hun loopbaan in Londen hebben doorgebracht. Tegenwoordig is Londen een van 's werelds toonaangevende steden voor klassieke muziek. Het is de thuisbasis van de London Philharmonic, de Royal Philharmonic, de London Symphony, de Royal Opera in Covent Garden en tal van andere uitvoerende organisaties en beschikt over een fantastische concertzaal, de Royal Albert Hall, van waaruit de Proms (zie "Evenementen" hieronder) worden elk jaar uitgezonden. In de moderne tijd staat Londen ook bekend om zijn muziekconservatoria, waarvan de bekendste de Royal Academy of Music, het Royal College of Music en de Guildhall School of Music and Drama zijn. Westminster Abbey, een van de beroemdste kerken in Londen, staat ook bekend om zijn prestigieuze jongenskoor.
- 7 Lagere Broadheath, Engeland. Geboorteplaats van Edward Elgar (1857-1934), algemeen beschouwd als de eerste in Engeland geboren grote componist sinds de dood van Henry Purcell in 1695, en bekend van talrijke werken zoals zijn Pomp en Omstandigheidsmarsen, het piano- en vioolduet Salut d'Amour, de Enigma-variaties en misschien wel zijn kroon op het werk, het koorwerk De droom van Gerontius, een van de mooiste stukken Engelse katholieke religieuze muziek. Het geboortehuis van Elgar is omgebouwd tot een museum ter herdenking van zijn leven.
- 8 York, Engeland. De iconische Minster van York is een magisch sfeervolle locatie voor klassieke muziek, waarvan er twee of drie keer per maand concerten plaatsvinden. Deze oude stad herbergt ook het Nationaal Centrum voor Oude Muziek, een belangrijk centrum voor de academische studie en uitvoering van muziek uit de barok en vroeg-klassieke periodes, en de nog vroegere muziek uit de middeleeuwen en renaissance waaruit de klassieke muziek zich ontwikkelde. De NCEM organiseert twee jaarlijkse festivals voor oude muziek in het omgebouwde 11e-eeuwse hoofdkwartier van de kerk, in de hoogzomer en met Kerstmis. Aan het andere temporele uiterste is York de geboorteplaats van wijlen John Barry, de met een Oscar en Grammy bekroonde componist van soundtracks voor films als Dansen met wolven, James Bond en Vanuit Afrika; zijn ouderlijk huis is versierd met een blauwe plaquette.
Centraal Europa
- 9 Bayreuth, Duitsland. Beroemd geassocieerd met Richard Wagner. In het Festspielhaus, ontworpen volgens de specificaties van Wagner, wordt elke zomer het Richard Wagner Festival gehouden. Er is veel vraag naar tickets, waardoor een toekomstig publiekslid jarenlang op een wachtlijst moet staan, maar je kunt de stad nog steeds bezoeken. Er is ook het oudere Margravial Opera House uit de barok, bekend om zijn weelderige interieur.
- 10 Berlijn, Duitsland. De hoofdstad van Duitsland heeft een levendige muziekscene, waaronder twee grote operagezelschappen. Het Philharmonisch Orkest heeft een legendarische geschiedenis en wordt al lang beschouwd als een van de top 3 van de wereld. Door 40 jaar opdeling heeft het een erfenis van beide kanten van de muur die misschien een belemmering vormt voor de gemeentefinanciën, maar een genot is voor muziekliefhebbers.
- 11 Bonn, Duitsland. Geboortestad van Ludwig van Beethoven. De Beethoven Orkest speelt symfonieconcerten in de Beethovenhal en begeleidt operavoorstellingen in het operahuis. Het Beethoven Festival vindt jaarlijks plaats in september en oktober.
- 12 Boedapest, Hongarije. De Hongaarse hoofdstad en voormalige tweede stad van de Oostenrijks-Hongaarse rijk heeft een prachtig 19e-eeuws operagebouw en de serre, de Muziekacademie Liszt Ferenc genoemd naar een van de nationale muzikale helden van Hongarije, is ook een prachtig gebouw met een uitstekende concertzaal. De grote 20e-eeuwse componist, pianist, pianopedagoog en muziekfolklorist, Béla Bartók (in Hongarije Bartók Béla genoemd) woonde en had zijn studio aan de Csalán Road in Boeda van 1932 tot zijn vertrek naar New York in 1940, en het wordt tegenwoordig door het Budapesti History Museum onderhouden als een herdenkingshuis.
- 13 Český Krumlov, Tsjechië. De thuisbasis van het pittoreske kasteel van Český Krumlov, waarvan het theater het enige ter wereld is dat overleeft in zijn oorspronkelijke 18e-eeuwse vorm zonder moderne toevoegingen. Historisch geïnformeerde operavoorstellingen worden hier nog steeds af en toe opgevoerd, waarbij gebruik wordt gemaakt van de nog steeds functionele 18e-eeuwse decors, rekwisieten en toneelmachines. Het podium en de orkestbak blijven tijdens optredens verlicht met kaarslicht.
- 14 Dresden, Duitsland. De Semperoper wordt beschouwd als een van de mooiste en beroemdste operahuizen van Duitsland, en de Staatskapelle is een van de toonaangevende symfonieorkesten van het land. Componisten wier biografieën verband houden met Dresden zijn onder meer Heinrich Schütz, Carl Maria von Weber, Richard Wagner en Sergei Rachmaninoff.
- 15 Eisenach, Duitsland. Geboorteplaats van Johann Sebastian Bach (1685-1750), met een museum gewijd aan zijn leven en werk. Maarten Luther, de leider van de protestante Reformatie, was in zijn tijd ook een gerenommeerd luitist en componist van heilige muziek en bracht hier een groot deel van zijn jeugd door.
- 16 Eszterháza, Hongarije. Landgoed van de familie Esterházy, de woonplaats van Joseph Haydn van 1766 tot 1790, waar hij een heel orkest voor zichzelf had om te dirigeren en te repeteren. Hij dirigeerde zijn eigen en andermans opera's, vaak met meer dan honderd uitvoeringen per jaar.
- 17 Esterházy-kasteel, Eisenstadt, Oostenrijk. Hoofdverblijfplaats en bestuurscentrum van de familie Eszterházy. De belangrijkste attractie is de Haydnsaal, door experts gerangschikt onder de mooiste en akoestisch perfecte concertzalen ter wereld, de locatie waar veel van Joseph Haydns werken werden gecomponeerd en in première gingen.
- 18 Halle, Duitsland. Geboorteplaats van George Frideric Handel (Georg Friedrich Händel in het Duits) (1685-1759), een museum en een jaarlijks muziekfestival (mei/juni) zijn gewijd aan de beroemdste zoon van de stad. Bovendien is er de Staatskapelle symfonieorkest en de Stadtsingechor, een van Duitslands langst bestaande jongenskoren.
- 19 Hamburg, Duitsland. Componisten Felix Mendelssohn Bartholdy en Johannes Brahms werden geboren in Hamburg; Georg Philipp Telemann, George Frideric Handel, Carl Philipp Emanuel Bach en Gustav Mahler brachten hier elk een aantal jaren van hun leven door. De stad is beroemd om zijn Staatsopera (het eerste openbare operagebouw in Duitsland), de Hamburg Philharmoniker orkest, Hamburger ballet en zijn serre. De Elbphilharmonie geopend in 2017 in de Hafen City en organiseert ook concerten van wereldklasse.
- 20 Leipzig, Duitsland. Johann Sebastian Bach werkte hier als cantor (muzikaal leider en leraar) van de St. Thomaskerk, van 1723 tot zijn dood in 1750. Zijn stoffelijk overschot is begraven onder een bronzen grafschrift bij het altaar van deze kerk. Het Bachmuseum ligt naast de deur. Elk jaar in juni is er een internationaal Bachfestival. De romantische componist Richard Wagner en pianovirtuoos Clara Schumann werden geboren in Leipzig; Robert Schumann en Felix Mendelssohn Bartholdy brachten hier enkele jaren van hun leven door. Er zijn musea gewijd aan deze muzikanten en hun werken in hun respectievelijke huizen. Een ander museum toont zeldzame en historische muziekinstrumenten. Beide Gewandhaus Orchestra en het St Thomas Boys' Choir zijn klassieke muziekgroepen van internationale faam. Ten slotte heeft de stad een opmerkelijk muziekconservatorium (misschien heb je de gelegenheid om naar de gevorderde studenten te luisteren).
- 21 München, Duitsland. De thuisbasis van de Beierse Staatsopera (Bayerische Staatsopera), een van de belangrijkste operagezelschappen van Duitsland, gevestigd in het historische Nationale Theater (Nationaal Theater). Verschillende beroemde werken, zoals Wagner's Tristan en Isolde (1865) beleefden hier hun première.
- 22 Neuschwanstein kasteel, Duitsland. De architectuur en decoratie van het kasteel zijn volledig geïnspireerd op de epische opera's van Richard Wagner Tannhauser (1845) en Lohengrin (1850), enorm bewonderd door koning Ludwig II van Beieren, die opdracht gaf tot de bouw ervan.
- 23 Praag, Tsjechië. Hoofdstad van de Tsjechische Republiek in de moderne tijd, en hoofdstad van het Koninkrijk Bohemen in de tijd van Mozart, met misschien wel de best bewaarde 18e-eeuwse binnenstad van elke grote stad in Europa. Mozart was eigenlijk populairder in Praag dan tijdens zijn leven in Salzburg of Wenen, en zijn beroemde opera Don Giovanni (1787) ging hier in première in het Estates Theatre (Stavovské divadlo), die zich onderscheidt als de enige overgebleven locatie ter wereld waar een opera van Mozart in première ging, evenals de enige overgebleven locatie waar Mozart persoonlijk zijn opera's had gedirigeerd. Toepasselijk, de Oscar-winnende film Amadeus werd volledig neergeschoten in Praag. Het was ook de geboorteplaats van Josef Mysliveček, een van Mozarts tijdgenoten die enorm populair was in zijn tijd maar tegenwoordig grotendeels in de vergetelheid is geraakt, en ook waar veel latere Tsjechische componisten uit de Romantiek, zoals Antonín Dvořák, Bedřich Smetana en Leoš Janáček. het grootste deel van hun loopbaan hebben doorgebracht. Tegenwoordig is Praag nog steeds de thuisbasis van een bloeiende klassieke muziekscene, met tal van locaties van wereldklasse zoals de Staatsopera (Státní-opera) en het Nationaal Theater (Národní divadlo), die regelmatig opera- en balletvoorstellingen blijven geven, evenals as Collegium 1704, een ensemble dat zich toelegt op het uitvoeren van barokmuziek op historische instrumenten.
- 24 Rohrau, Oostenrijk. Geboorteplaats van Joseph Haydn (1732-1809), een gevierd componist uit de klassieke periode, tegenwoordig vooral bekend om zijn instrumentale muziek, met name zijn symfonieën, maar ook beroemd om zijn heilige muziek en opera's tijdens zijn leven. Haydns geboortehuis is nu een museum ter herdenking van zijn leven.
- 25 Salzburg, Oostenrijk. Geboorteplaats van Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), misschien wel de meest geliefde klassieke muziekcomponist aller tijden. Naast het verplichte bezoek aan zijn geboortehuis kunnen muziekliefhebbers een concert bezoeken van de Mozarteum Orkest, een operavoorstelling in de Salzburger Landestheater of een van de frequente Salzburger Schlosskonzerte van kamermuziek. In juli en augustus van elk jaar vindt de wereldberoemde Salzburger Festspiele plaats.
- 26 Wenen, Oostenrijk. Wenen was een zeer invloedrijke stad in de tijd van de multinational Oostenrijkse keizerrijk en zou aantoonbaar kunnen worden beschouwd als 's werelds historische centrum van het universum van klassieke muziek, of op zijn minst klassieke instrumentale muziek, van de 2e helft van de 18e eeuw tot het begin van de 20e eeuw. Veel prominente klassieke muziekcomponisten woonden en werkten in Wenen - met name die van de Eerste (Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Salieri) en Tweede (Schoenberg, Berg en Webern) Weense School - en de stad heeft zelfs vandaag de dag beroemde locaties zoals de Weense Staatsopera (Wiener Staatsopera) en de Feestzaal (Feestzaal) van het Hofburgpaleis. Het was ook de geboorteplaats van Johann Strauss II (1825-1899), beroemd om zijn walsen en andere dansmuziek, evenals zijn operettes. Veel fans van klassieke muziek beschouwen de Wiener Philharmoniker als een van 's werelds allerbeste symfonieorkesten. Wenen is ook de thuisbasis van de Burgtheater, het voormalige keizerlijke theater van het Oostenrijks-Hongaarse rijk, gebouwd in 1888 ter vervanging van een ouder, inmiddels afgebroken, theater met dezelfde naam waarin Mozart zijn beroemde opera's in première had gebracht Le nozze di Figaro (1786) en Così fan tutte (1790). Nog een andere belangrijke locatie in de geschiedenis van de klassieke muziek is de Theater an der Wien, gebouwd in 1801 door het gezelschap voor wie Mozart zijn laatste opera componeerde, The Magic Flute (Die Zauberflöte) (1791), met zijn Papagenopoort (Papagenotor) gebouwd ter ere van een van de personages in die opera. Dat theater diende ook als premièrelocatie voor verschillende beroemde opera's zoals Beethoven's Fidelio (1805) en Johann Strauss II's Die Fledermaus (1874).
- 27 Weimar, Duitsland. Hoewel Weimar voornamelijk verbonden was met auteurs en toneelschrijvers Goethe en Schiller, was Weimar ook de thuisbasis van klassieke componisten Johann Sebastian Bach, Franz Liszt en Richard Strauss. Tegenwoordig wordt klassieke muziek gespeeld in de operatak van de Deutsches Nationaltheater, Door de Staatskapelle orkest en door studenten van het Weimar Conservatorium.
- 28 Żelazowa Wola, Polen. Geboorteplaats van de beroemde pianovirtuoos en componist Fryderyk Chopin (1810-1849), die later een enorm succesvolle carrière in Frankrijk uitbouwde. Er is hier een museum gewijd aan hem, en zomerconcerten van zijn muziek worden vaak ter ere van hem uitgevoerd.
Frankrijk
- 29 Bordeaux, Frankrijk. Thuis in de Grand Théâtre de Bordeaux, met zijn grootse neoklassieke gevel en prachtige fresco's op het plafond van de grote zaal. Het beroemde ballet La Fille mal gardée ging hier in 1789 in première en de beroemde balletchoreograaf Marius Petipa bracht hier ook veel van zijn vroege werken in première. Tegenwoordig is het theater de thuisbasis van de Opéra National de Bordeaux en het bijbehorende balletgezelschap.
- 30 Rijsel, Frankrijk. Thuis in de Opéra de Lille, een neoklassieke structuur die in 1913 werd voltooid, met prachtige sculpturen op de gevel en weelderige gangen aan de binnenkant. Tegenwoordig is het operahuis de thuisbasis van Le Concert d'Astrée, een groep gewijd aan historisch geïnformeerde uitvoeringen van barokmuziek.
- 31 Montfort-l'Amaury, Frankrijk. De componist Maurice Ravel (1875-1937) woonde hier van 1921 tot aan zijn dood en het huis waarin hij woonde is omgebouwd tot een museum ter herdenking van zijn leven.
.jpg/220px-Père-Lachaise,_75020_Paris,_France_-_panoramio_(2).jpg)
- 32 Parijs, Frankrijk. Als de hoofdstad van Frankrijk gedurende honderden jaren, heeft Parijs een belangrijke rol gespeeld in de geschiedenis en ontwikkeling van klassieke muziek in Europa. Leoninus en Perotinus, de beroemdste vroege componisten van organum, schreven hun muziek voor uitvoeringen in respectievelijk de romaanse en gotische versie van de Notre Dame-kathedraal. Tijdens de barokperiode hebben heel wat grote componisten, zoals de Italiaan Jean-Baptiste Lully (Giovanni Battista Lulli, de uitvinder van de Franse opera), Marc-Antoine Charpentier en Jean-Philippe Rameau, werkten voor het koninklijk hof in Versailles, nu een buitenwijk van Parijs. De barokperiode zag ook de ontwikkeling van de hoge tenor, of haute-contre stem in de heroïsche rollen van de Franse opera, want de beroemde castraten die in de rest van het continent populair waren, wisten nooit voet aan de grond te krijgen in Frankrijk. Later in de 18e eeuw werden verschillende symfonieën en andere werken van Haydn met veel bijval uitgevoerd in Parijs, en de Franse operatraditie werd voortgezet met componisten als de Duitser Christoph Willibald Gluck, de Italiaan Antonio Salieri en de Belg André Grétry, die vele kritische composities componeerde. bejubelde werken.
In the 19th and the first half of the 20th century, a long list of famous composers lived and worked in Paris, including the Belgian César Franck, the Frenchmen Hector Berlioz, Jules Massenet, Georges Bizet, Gabriel Fauré, Erik Satie, Claude Debussy, Maurice Ravel and Francis Poulenc, the Italians Gioachino Rossini and Giuseppe Verdi, the Pole Frédéric Chopin (Fryderyk Szopen) and the Russians Igor Stravinsky and Sergei Prokofiev. Several famous organist/composers had regular jobs at churches throughout town, including St. Sulpice and Notre-Dame-de-Lorette. The operetta was also invented here by the German composer Jacques Offenbach, whose operetta Orphée aux enfers (1858) contains a few pieces still instantly recognisable by current-day listeners.
The Opéra Garnier is a lovely, historic and iconic building that houses the world-renowned Paris Opera Ballet (Ballet de l'Opéra de Paris). The newer Opéra Bastille, widely considered one of the best in the world, houses the Paris Opera (Opéra National de Paris), one of the world's premier opera companies. Another significant though less well known venue is the Opéra-Comique, where Bizet's famed opera Carmen had its premiere in 1875. Paris today has a very varied performance scene and remains vital as a center for new and experimental music, as exemplified by the ongoing work at IRCAM, the Institute for Acoustic/Musical Research and Coordination founded by the Modernist composer and conductor, Pierre Boulez, and the Ensemble Intercontemporain, which he also founded. - 33 Saint-Germain-en-Laye, France. Birthplace of Claude Debussy (1862-1918), best know Impressionist composer. His birth house has been converted to the Musée Claude-Debussy, a small museum dedicated to the composer's life.
Iberia
- 34 Aranjuez, Spain. Made famous by the exquisite eponymous Guitar Concerto by Joaquín Rodrigo (1901-1999).
- 35 Barcelona, Spain. Thuis in de Palau de la Música Catalana, a classical music performance venue designed in the Modernisme style by Lluís Domènech i Montaner (1850-1923), a contemporary and rival of the famed Antoni Gaudí (1852-1926). The city is also home to the Gran Teatre del Liceu, a beautiful opera house that was opened in 1847 and twice rebuilt after fires.
- 36 Lisbon, Portugal. Birthplace of Marcos Portugal (1762-1830), perhaps Portugal's most internationally renowned classical music composer. During his lifetime, he was the maestro of the Teatro Nacional de São Carlos.
- 37 Madrid, Spain. Spain's capital and largest city is home to a thriving classical music scene, with its main opera house, the Teatro Real, regularly staging opera performances featuring the world's top singers.
- 38 Valencia, Spain. Birthplace of Vicente Martín y Soler (1754-1806), a contemporary of Mozart who, though largely obscure today, was compared favourably with Mozart during his lifetime. A sextet from his opera, Una Cosa Rara (1786), was quoted by Mozart during the composition of Don Giovanni (1787). In modern times, Valencia is home to the Ciutat de les Arts i les Ciències, a performance venue that is widely considered to be a marvel of modern architecture and regularly stages performances of Martín y Soler's operas.
Italië
- 39 Florence, Italy. Florence is one of the most historically significant cities and arguably the foremost wellspring of secular music in Europe. In the 14th century, composer, performer and poet Francesco Landini served the city's growing merchant class by writing secular music exclusively. Regarded along with Venice as the vanguard of the Renaissance, Florence was ruled for centuries by the famed Medici family, who were great patrons of the arts. Florence is also the birthplace of opera: Jacopo Peri's Dafne (now lost), the first opera to ever be composed, was premiered at the Palazzo Corsi in 1598. Florence was also the birthplace of Francesca Caccini, whose opera La liberazione di Ruggiero (1625), which premiered in the Villa del Poggio Imperiale in Arcetri just to the south of the city centre, is the oldest surviving opera to have been composed by a woman.
Paganini's violin Il Cannone Guarnerius on display at the Palazzo Doria-Tursi in Genoa - 40 Genoa, Italy. Birthplace of master violinist Niccolò Paganini, with a local museum that displays one of his violins. It's also home to the prestigious Teatro Carlo Felice, where Giuseppe Verdi, Igor Stravinsky and Richard Strauss, among others, conducted performances.
- 41 Legnago, Italy. The birthplace of Antonio Salieri (1739-1815), a contemporary of Mozart who was one of the main characters of the film Amadeus. In the film, he was portrayed as a mediocre composer who attempted to murder Mozart in a fit of jealousy, though this is a 19th-century fiction and there is no truth to it. The historical Salieri was in fact at his best a first-rate composer who enjoyed more success than Mozart in his time and collaborated with Mozart on numerous occasions, and was even the music teacher of Mozart's youngest son after Mozart died. The Teatro Salieri regularly stages performances of the composer's works in the town in an effort to rehabilitate his perhaps unfairly soiled reputation.
- 42 Le Roncole, Italy. Birthplace of Giuseppe Verdi (1813-1901), a prolific opera composer known for many all-time classics such as Rigoletto (1851), Il trovatore (1853), La traviata (1853), Aida (1871) and Otello (1887), as well his setting of the Requiem Mass, all of which are often quoted today in advertising and film scores. Verdi's childhood home has been converted to a museum about his life and works.
- 43 Lucca, Italy. Birthplace of Giacomo Puccini (1858-1924), perhaps the last of the great opera composers, and the most famous exponent of the verismo style of Italian opera, with many of his works such as La bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) and Turandot (1926) being staples of the standard operatic repertoire today. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works, and the city hosts the Puccini festival every summer with performances of his works.
- 44 Mantua, Italy. Claudio Monteverdi's favola in musica, L'Orfeo (1607), one of the earliest operas and the oldest one that's still much performed today, was written for the city's ruling Gonzaga family and premiered in one of the rooms of the Ducal Palace (which room is not known).
- 45 Milan, Italy. La Scala is arguably the world's single most famous and prestigious opera house, where immortal names like Enrico Caruso and Maria Callas built their reputations.
- 46 Napels, Italy. Better known as the home of pizza, Naples was a very important centre of classical music from the 16th to early 20th century. The Neapolitan school of opera was founded by Alessandro Scarlatti (1660-1725), whose family members included other well-regarded composers such as his son, Domenico Scarlatti (1685-1757), and his nephew or grandson, Giuseppe Scarlatti (1718/1723-1777). Though largely forgotten today, it was one of the most important schools of opera during the Baroque and Classical periods. Composers of this school who were famous during their lifetimes included Nicola Porpora, Johann Adolph Hasse, Giovanni Battista Pergolesi, Leonardo Leo, Leonardo Vinci (not to be confused with the Renaissance painter, Leonardo da Vinci), Domenico Cimarosa, Giovanni Paisiello and Giuseppe Sarti. Naples' 18th-century opera house, Teatro di San Carlo (founded in 1737), still hosts opera and other performances today.
- 47 Palermo, Italy. Its Teatro Massimo is an architectural and acoustical masterpiece, the third largest opera house in Europe, and served as scenery to the final scenes (which feature the opera Cavalleria Rusticana) of the film The Godfather Part III.
- 48 Pesaro, Italy. Birthplace of Gioachino Rossini (1792-1868), an opera composer who was one of the main exponents of the bel canto (literally "beautiful singing") style of opera and wrote such famous works as Il barbiere di Siviglia (1816) and La Cenerentola (1817). Rossini was also one of the pioneers of the French grand opéra style, with his final opera, the epic Guillaume Tell (1829), whose overture is still instantly recognisable to modern-day audiences, being one of the first compositions in that style. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works.
- 49 Rome, Italy. The popes have been patrons of music for over 1,000 years. Famous composers in the Papal Court have included the Renaissance masters Josquin des Prez and Giovanni Pierluigi da Palestrina. Giacomo Carissimi, a Roman composer in the early Baroque style of the early 17th century, is widely credited as being a seminal figure in the development of the oratorio, as he wrote opera-like compositions on Biblical themes for sacred concerts he directed at the Oratorio di Santissimo Crocifisso. In spite of the fact that the Church officially prohibited castration, nevertheless, due to the fact that women were banned from singing in public in the Papal States, Rome saw the rise of the castrati starting in the second half of the 16th century. From ear-witness reports, castrati were able to sing in ranges from alto to soprano like women, but with the tremendous lung power of a big man (as castrated men grow taller than non-castrated men), with the great Farinelli said to have had a range from tenor all the way up to high soprano, and to have been able to sing continuously for over a minute without taking a breath. The appeal of castrati spread beyond Rome to the rest of the continent (except France), with some castrati becoming sex symbols and superstars on the opera stage, such that the heroic roles in Italian Baroque operas were almost always assigned to castrati. Visitors to Rome can visit the Sistine Chapel where the castrati first rose to prominence, and also where the practice continued to survive long after the castrati lost their prominence on the operatic stage until Alessandro Moreschi, the last castrato, died in 1922. Rome was also the birthplace of Pietro Metastasio, perhaps the most celebrated librettist of Baroque opera. Today, Rome is home to the Santa Cecilia conservatory, which also hosts the Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, probably Italy's best symphony orchestra other than the RAI National Symphony Orchestra, which is based in Turin.
- 50 Venice, Italy. The Cathedral of San Marco was the workplace of great composers, and especially Andrea and Giovanni Gabrieli. The Gabrielis were known for their music for antiphonal choirs of voices and instruments, which was produced by placing two choirs in choir lofts on opposite sides of the church for a stereophonic effect. The music also symbolized the unity of the church and state, whose representatives in those days sat on opposite sides of the pews. This contrast and unity of choirs with different tone colors and dynamics (piano en forte, as in Giovanni Gabrieli's Sonata pian'e forte, the first musical work to be notated with dynamic markings) helped to bring about the stilo moderno (modern style) in the late 16th and early 17th centuries that we now call the Baroque style. The 18th-century composer Antonio Vivaldi (1678-1741), renowned in his day for his operas as well as his instrumental and sacred music, was another famous Venetian. The Venetian school, which included Vivaldi and other then-famous composers such as Francesco Cavalli, Antonio Caldara and Baldassare Galuppi, was one of the great schools of Baroque opera, rivalling the Neapolitan school. Venice was the home of the first large public opera house, built in 1642, and has since 1774 hosted the Teatro la Fenice, Venice's opera house which has been destroyed by fire and rebuilt three times. Venice was also the birthplace to two of Baroque opera's most celebrated librettists, Apostolo Zeno and Carlo Goldoni.
Scandinavie
- 51 Bergen, Noorwegen. Bergen was the home town of composer Edvard Grieg (1843–1907) and is the home of the Bergen Philharmonic Orchestra, established in 1756 and now one of the oldest orchestras in world. The Bergen International Festival, held every year for two weeks in May-June, was modeled after the Salzburg Festival.
- 52 Järvenpää, Finland. Ainola, the home of Jean Sibelius (1865–1957). Other sites/events related to him are the Sibelius Monument and the International Jean Sibelius Violin Competition (with talented young violinists from around the world) in Helsinki, and the Sibelius Museum in Turku.
- 53 Reykjavík, Iceland. Home to the iconic Harpa concert hall on the waterfront, a marvel of 21st-century architecture that houses the Iceland Symphony Orchestra and Icelandic Opera.
- 54 Savonlinna, Finland. A small city in the Finnish Lakeland, housing the Savonlinna Opera Festival each summer, in the court of its medieval castle.
- 55 Stockholm, Sweden. The Royal Swedish Opera is Sweden's premier venue for opera and ballet, and one of the finest classical opera houses in the Nordic countries. Another important opera performance venue is the Drottningholms slottsteater on the grounds of the Drottningholm Palace, which is one of the few theatres in the world with its original 18th-century stage machinery still functional.
Rusland
- 56 Moskou, Russia. Another important city in the history of classical music where many Russian composers of the Romantic period worked. Home to the stately Bolshoi Theatre, whose Bolshoi Ballet is one of the best regarded in the world, and where Tchaikovsky's famous ballet Swan Lake (1876) premiered. During the Soviet era, it was also home to Aram Khachaturian, a Georgian-born Armenian composer who is best known for the Sabre Dance from his ballet Gayane, which premiered at the aforementioned Bolshoi Theatre in 1942. Moscow is also home to the prestigious Moscow Conservatory, which counts among its alumni many of Russia's pre-eminent musicians and singers, and hosts the prestigious International Tchaikovsky Competition for singers, pianists, violinists and cellists every four years.
- 57 Sint Petersburg, Russia. Former imperial capital of Russia, and also where many famous composers of the Romantic period such as Pyotr Tchaikovsky and Modest Mussorgsky worked for a significant amount of time during their careers. The city boasts the Mariinsky Theatre, home to the Mariinsky Ballet, one of the world's most renowned ballet companies, which was most notably the location of the premiere of Tchaikovsky's famous ballet, The Nutcracker (1892). Another notable venue is the Mikhailovsky Theatre, which while not as famous as the Mariinsky, is also known for having a world-class opera and ballet troupe.
- 58 Votkinsk, Russia. Birthplace of Pyotr Ilyich Tchaikovsky, perhaps Russia's most famous composer, who is known for his prolific output including the ballets The Nutcracker (1892) and Swan Lake (1876), as well as other pieces such as the 1812 Overture, which is particularly notable for its use of cannons in the orchestration. The Tchaikovsky family's estate has been converted to a museum commemorating the composer's life and works.
Outside Europe
Azië
- 59 Beijing, China. In addition to having a long history of traditional Chinese music, China's capital is home to a thriving European classical music scene. The iconic National Centre for the Performing Arts is Beijing's pre-eminent performance venue, and hosts both Chinese and European musical performances.
- 60 Hanoi, Vietnam. The Hanoi Opera House was built by the French during the colonial era, and designed to resemble a smaller version of the Palais Garnier in Paris. Today, it remains one of the premier performance venues in the capital, and continues to regularly host ballets and other classical music performances, including newer compositions by Vietnamese composers.
- 61 Ho Chi Minh Stad, Vietnam. Vietnam's largest city is home to the Saigon Opera House, today known as the Municipal Theatre, a beautiful structure built by the French during the colonial era. Today, it primarily hosts a modern acrobatics performance known as the AO Show, but still occasionally stages ballets and other classical music performances.
- 62 Hongkong. The Hong Kong Philharmonic Orchestra and Hong Kong Ballet perform at the Hong Kong Cultural Centre on the Kowloon waterfront. Hong Kong is also home to a second fully professional orchestra, the Hong Kong Sinfonietta, which performs in the Hong Kong City Hall.
- 63 Mumbai, India. India's largest city is home to the Royal Opera House, the country's sole surviving colonial opera house. Abandoned and left to decay for over 20 years, it was restored to its former glory in 2017, and today it once again periodically hosts classical music concerts, and even the occasional opera.
- 64 Seoel, South Korea. Although Korea is better known for its own distinctive musical tradition, Seoul has a thriving classical music scene, with South Korea producing many of the world's top pianists, instrumental soloists and opera singers. Popular local orchestras include the Seoul Philarmonic Orchestra, Korean Symphony Orchestra and KBS Symphony Orchestra. Seoul also has numerous classical music venues, with perhaps the most pre-eminent ones being the Seoul Arts Center and the Lotte Concert Hall.
- 65 Shanghai, China. China's largest and most cosmopolitan city is home to a thriving classical music scene, and foreign orchestras touring Asia are virtually guaranteed to perform in Shanghai. The city boast four world-class classical music performance venues; the Shanghai Symphony Hall, Shanghai Grand Theatre, Shanghai Oriental Art Center and Shanghai Concert Hall. The Shanghai Symphony Orchestra is the oldest European-style orchestra in China, have been founded in 1879, making it even older than some of the pre-eminent European and American orchestras.
.jpg/220px-2016_Singapur,_Downtown_Core,_Esplanade_–_Theatres_on_the_Bay_(04).jpg)
- 66 Singapore. Having been a centre for immigration for over two centuries, Singapore's classical music scene comprises of a mix of European, Chinese, Malay and Indian traditions. The main European-style ensembles in Singapore are the Singapore Symphony Orchestra and the T'ang Quartet. Singapore's premier performance venue is the iconic Esplanade - Theatres on the Bay, a modern state-of-the-art venue nicknamed "The Durian" due to the distinctive design of its roof. Another notable performance venue is the colonial-era Victoria Theatre and Concert Hall, which used to be Singapore's premier performance venue before the construction of the newer Esplanade - Theatres on the Bay.
- 67 Taipei, Taiwan. Although Taiwan has its own distinctive musical tradition, European-style classical music is also very popular in Taiwan. Taipei's pre-eminent performance venues are the National Theater and National Concert Hall, both of which are modern structures built in the traditional Chinese architectural style. The National Theatre regularly host performances by visiting ballet troupes, while the National Concert Hall regularly hosts visiting orchestras and pianists, as well as local orchestras like the National Symphony Orchestra and Taipei Symphony Orchestra. Both buildings are located opposite each other at Liberty Square, a stone's throw away from the Chiang Kai-shek Memorial.
- 68 Tokyo, Japan. Although Japan is better known for its own distinctive musical tradition, it has emerged as one of the world's top markets for classical music over the 20th century, such that classical music is now ironically more popular among youths and young adults in Japan than it is in Western countries. In addition, Tokyo is also a hotbed for contemporary classical music composers, with contemporary classical music playing a large role in Japan's film, television and gaming industries. Tokyo is also home to several world class classical music venues such as Suntory Hall, the New National Theatre and Bunkamura, as well as eight full-time professional orchestras, namely the NHK Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra and Tokyo Symphony Orchestra.
Noord Amerika
- 69 Boston, United States of America. Best known for the Boston Symphony Orchestra, which plays in beautiful Symphony Hall, Boston is also the home of the oldest performing organization never to miss a season in the U.S.: the Handel and Haydn Society. It was founded in 1815, soon after Haydn's death, when premieres of some of Handel's works were still a living memory. It returned to its roots in the mid-20th century, dedicating itself since to historically informed performances of Baroque music.
- 70 Chicago, United States of America. The Chicago Symphony Orchestra is based in the Symphony Center along Michigan Avenue. Its great history of touring and recording started under Fritz Reiner and accelerated under Sir Georg Solti. Since Reiner's time, it has often been considered the best or one of the top two orchestras in the United States. Chicago is also home to the Civic Opera House, one of the finest Art Deco opera houses in the world, which in modern times is home to the Lyric Opera of Chicago, one of the most renowned opera companies in North America.
- 71 Cleveland, United States of America. The Cleveland Symphony Orchestra is one of the most famous and highly regarded in the U.S. George Szell, who led them from 1946–1970, really put the orchestra on the map, shaping it into an extremely efficient organization through careful hiring and steady direction, and they recorded and toured extensively under his baton. The orchestra, which performs most of its concerts at the Art Deco Severance Hall on Cleveland's East Side, has maintained a high profile ever since. Cleveland is also home to the Cleveland Institute of Music, a respected conservatory.
- 72 Danbury, United States of America. Birthplace of Charles Ives (1874–1954), one of the most influential composers of the 20th century. His birth house has been preserved, and there are plans to convert it into a museum celebrating his life.
- 73 Havana, Cuba. De Gran Teatro de La Habana is a beautiful early 20th-century Baroque revival structure known for the numerous sculptures on its exterior. It was built by Havana's Galician immigrant community on the site of the earlier Teatro Tacón, whose original theatre was preserved and incorporated into the newer building. Today it is the main home of the Cuban National Ballet Company, and hosts the Havana International Ballet Festival in even-numbered years.
.jpg/220px-Walt_Disney_Concert_Hall_(1609904186).jpg)
- 74 Los Angeles, United States of America. Los Angeles may not be the first city a traveler thinks of as a hotbed of classical music in the United States, but it is a major center of classical music, nonetheless. The Los Angeles Philharmonic, a great orchestra, performs its season at Disney Hall, a striking building downtown designed by Frank Gehry that is known for its acoustics. Also, don't overlook the absolutely crucial contribution of classical composers to Hollywood films. The sound of classic Hollywood film music was supplied by highly skilled European classical composers such as Wolfgang Korngold, Max Steiner, Dmitri Tiomkin and Miklós Rózsa — many of them refugees from fascism or communism in Europe — and also by various native-born Americans, quite a few of whom were trained either in Europe or by Europeans. Today, classical music is still of great importance to Hollywood, and though many names could be mentioned, that of John Williams suffices to make the point.
- 75 Mexico Stad, Mexico. Mexico's premier opera house is the Palacio de Bellas Artes, a beautiful 1930s building with an eclectic mix of architectural styles, consisting of a primarily Art Nouveau and Neoclassical exterior, and a primarily Art Deco interior. It continues to regularly host opera performances to this day.
- 76 Montréal, Canada. Montreal Symphony Orchestra (French: Orchestre symphonique de Montréal, or OSM) performs in the Montreal Symphony House at Place des Arts. It is the only orchestra in the world that possesses an octobass.
- 77 New York City, United States of America. New York has two major world-class halls: Carnegie Hall and the Metropolitan Opera House. Carnegie also has an excellent, smaller recital hall, Weill Recital Hall, where many debut recitals and chamber music concerts take place. The Metropolitan Opera is one of the most famous in the world and has a storied history. People interested in the way the opera works behind the scenes can sign up for backstage tours, which cover such things as the construction and maintenance of the house, the movement of sets on the stage, the construction of sets and costumes, the special loading dock for animals needed onstage and the rehearsal stage where the singer/actors can work on blocking. The New York Philharmonic performs at Geffen Hall, formerly called Avery Fisher Hall and like the Met, at Lincoln Center on the Upper West Side. Other major halls include Alice Tully Hall, where Chamber Music at Lincoln Center and Mostly Mozart have their seasons, and also the Kaufmann Center at the 92nd St. Y on Lexington Avenue on the Upper East Side and Merkin Hall on West 67th St., both of which among other things often feature contemporary classical music. New York also has several conservatories of music, the most famous of which is the Juilliard School, also at Lincoln Center. If you'd like to see historical instruments that were used to play classical music, go to the large, excellent musical instruments wing of the Metropolitan Museum, which is on the East Side and not associated with the Metropolitan Opera. New York was also the birthplace of the famous composer, songwriter and pianist, George Gershwin (1898-1937), arguably (with Ives the most frequent alternative choice) America's greatest classical composer, who was also famous for his Broadway shows and popular songs, and as a jazz musician. New York is also generally considered to have succeeded Vienna as the center of the classical music world and especially musical Modernism for the remainder of the 20th century after the rise of Nazism in Europe. Charles Ives, Edgard Varèse and Béla Bartók are among the many Modernist composers who lived in New York.
- 78 Philadelphia, United States of America. The Philadelphia Orchestra is one of the most famous in the United States. The city also hosts the Curtis Institute, widely considered the country's foremost conservatory of music, which is free for all students who pass their extremely demanding audition.
- 79 San Francisco, United States of America. The San Francisco Opera, housed in the Beaux-Arts style War Memorial Opera House, is one of the premier opera companies in the United States. The San Francisco Symphony Orchestra is housed in the adjacent Louise M. Davies Symphony Hall.
- 80 San José, Costa Rica. De Teatro Nacional de Costa Rica is the country's premier performing arts venue, and widely regarded as the finest historical building in the capital. Today, it is the primary home of Costa Rica's National Symphonic Orchestra, and continues to regularly host opera performances.
- 81 Toronto, Canada. The Toronto Symphony Orchestra (TSO), founded in 1922, plays in Roy Thomson Hall, whose distinctive round glass shape makes it a Toronto landmark.
- 82 Vancouver, Canada. The Vancouver Symphony Orchestra (VSO) performs at the Orpheum, and is the largest performing arts organization in Western Canada. It performs 140 concerts per season.
Zuid-Amerika
- 83 Bogotá, Colombia. Colombia's national opera house is the Teatro de Cristóbal Colón, known for the beautiful frescoes of six muses on the ceiling of the main hall. Today, it remains Colombia's premier performance venue, regularly playing host to operas, ballets and other classical music performances.
- 84 Buenos Aires, Argentina. Argentina's main opera house is the Teatro Colón, which has been widely ranked among the most beautiful opera houses in the world. Today, it continues to be one of the premier classical music venues in South America, and regularly plays host to opera, ballets and symphonic orchestral performances.
- 85 Manaus, Brazil. Located in the heart of the Amazon Rainforest, the Amazonas Theatre in Manaus was inaugurated in 1896 and today is home to the Amazon Philharmonic Orchestra. The Amazonas Theater also hosts, since 1997, between April and May, the Amazonas Opera Festival.
- 86 Porto Alegre, Brazil. Home of the Porto Alegre Symphony Orchestra (OSPA), founded in 1950, which performs at the Casa de Música da OSPA, in the neighborhood of Cidade Baixa. The city is also home of the impressive São Pedro Theatre, built in 1858, which hosts concerts by the São Pedro Theatre Chamber Orchestra.
- 87 Rio de Janeiro, Brazil. Rio de Janeiro's opera house is the beautiful Theatro Municipal, whose design was inspired by that of the Palais Garnier in Paris. Today, it is the home of the Petrobras Symphony Orchestra and the Brazilian Symphonic Orchestra.
- 88 Santiago, Chile. Chile's premier opera house is the Teatro Municipal, which continues to regularly host operas, ballets and classical music concerts.
- 89 Sao Paulo, Brazil. The largest city in Brazil is home to the São Paulo State Symphony Orchestra. The orchestra performs regularly at Sala São Paulo, inaugurated in 1999, located at the Julio Prestes Cultural Center, in the downtown of the city of São Paulo. The São Paulo State Symphony Orchestra performs free public concerts on some Sundays at 11am. You just have to pick up tickets at the ticket office on the Monday before the Sunday at which the concert will take place. The beautiful Theatro Municipal is São Paulo's opera house, and today hosts the São Paulo Municipal Symphony Orchestra, the Coral Lírico and the City Ballet of São Paulo.
Oceanië
- 90 Auckland, New Zealand. New Zealand's largest city is home to the Auckland Philarmonia Orchestra, one of only two fully professional orchestras in the country, which is based in the Auckland Town Hall.
- 91 Melbourne, Australia. With a reputation for being Australia's most cultured city, Melbourne is home to a significant classical music scene. The Arts Centre Melbourne is the city's pre-eminent performance venue, and regularly hosts top classical music acts such as the Melbourne Symphony Orchestra and Opera Australia.
- 92 Perth, Australia. Home to the impressive His Majesty's Theatre, completed in 1904, which is also home to the West Australian Ballet and West Australia Opera.
- 93 Sydney, Australia. Home to the famed Sydney Opera House, one of the most recognisable landmarks in the world, and the only one to have been designated a UNESCO World Heritage Site during the lifetime of its architect. The opera house is home to Opera Australia, the Australian Ballet and the Sydney Symphony Orchestra, all of which regularly stage performances. Sydney is also home to several chamber music ensembles such as the Australian Chamber Orchestra and Australian Brandenburg Orchestra, which play at multiple locations in the city such as the City Recital Hall, and the Centennial Hall located within Sydney Town Hall. The Sydney Conservatorium of Music, part of the University of Sydney, is the premier classical music conservatory in Australia.
- 94 Wellington, New Zealand. New Zealand's capital is home to its national orchestra, the New Zealand Symphony Orchestra, which performs at the Michael Fowler Centre. It is also home to the New Zealand String Quartet, the only professional string quartet in the country.
Evenementen
- Rheingau Musik Festival: 23 June – 1 September 2018 Rheingau. Annual cultural event, mainly classical music, takes place in a number of locations in the region, often in historic buildings or their grounds. There are several concerts that fall outside the main season dates shown here. (date needs updating)
- Bachfest Leipzig: 11–21 June 2020 Leipzig. International festival with more than 100 concerts of works by Johann Sebastian Bach and other composers. (date needs updating)
- Festival d'Aix-en-Provence: 4–24 July 2018 Aix-en-Provence. One of the oldest and most famous festivals of classical music in France. (date needs updating)
- Salzburg Festival: 20 July – 30 August 2018 Salzburg. For almost a century, Salzburg has hosted the world famous festival, with operas, concerts, and theater plays in different locations throughout the city. It was founded by Hugo von Hoffmansthal, Max Reinhardt and Richard Strauss in 1920. It takes place in July and August, the most famous piece is the "Jedermann" ("Everyman") by Hugo v. Hoffmansthal, being conducted in front of the Dom (Cathedral) every year. (date needs updating)
- The Proms (The Henry Wood Promenade Concerts presented by the BBC): 17 July – 12 September 2020 London/South Kensington-Chelsea. Orchestral concerts in the Royal Albert Hall, with cheaper admission for those standing (promenading) in front of the stage. The festival culminates in the Last Night of the Proms, which is known for the performance of British patriotic songs such as Rule, Britannia! by Thomas Arne (1710-1778), Jeruzalem by Hubert Parry (1848-1918) and Land of Hope and Glory by Edward Elgar, and the accompanying flag waving by the audience. The last night includes outdoor events in Glasgow, Belfast en Swansea. (date needs updating)
- Bayreuth Festival (Richard Wagner Festival): 25 July – 30 August 2020 Bayreuth. For 30 days every year in July and August, when his operas are performed at the Festspielhaus. During the festival, huge crowds flock to Bayreuth for a chance to see the performances. It is estimated that the waiting time for tickets is between five and ten years. For inquiries, contact the Tourist Information office for ideas on the best ways to obtain tickets. Sometimes (with a little luck), last minute tickets can become available. (date needs updating)
- Lucerne Festival: 17 August – 16 September 2018 Lucerne. Thrice a year, visiting world-class orchestras and star conductors. (date needs updating)
- Glyndebourne Festival: 21 May – 30 August 2020 Oost-sussex. An annual opera festival that lasts throughout the summer, held in an opera house built on the country estate of the Christie family. (date needs updating)
- Edinburgh International Festival: 7–31 August 2020 Edinburgh. An annual arts festival, which has been running since 1947, which includes major performances by an international visiting orchestra, and finishes with an orchestra playing at a fireworks concert. The Festival Fringe (similar dates) includes some classical music in the enormous programme. (date needs updating)
- East Neuk Festival: 1–5 July 2020 Fife. A classical music festival, with events in Anstruther and other small villages nearby. (date needs updating)
- Boston Early Music Festival: 9–13 June 2021 Boston. A festival dedicated to renaissance and baroque music, including the staging of more obscure operas.
Respect
The experience of going to a classical concert is very different from going to a rots, hip-hop or jazz concert, and likewise with an opera or ballet from a musical. Classical concerts vary in level of formality, and also somewhat by location and genre. This is only a rough guide of what to expect.
How to dress
People who have never been to a classical concert often ask what to wear. This varies. If you are going to Opening Night at La Scala, you've paid a lot of money and are probably expected to dress up. However, if you are in the cheap seats at the Metropolitan Opera House or Carnegie Hall, you are not going to get stared at for wearing jeans and a t-shirt. If you dress up, you are unlikely to be out of place anywhere, but you needn't worry, and you are virtually guaranteed entry as long as you aren't wearing rags or going topless or barefoot.
When to applaud
You are never required to applaud unless you want to. That said, if you go to a concert of purely instrumental music, such as a symphony orchestra or chamber music concert or a recital (performance by a solo instrumentalist or vocalist, with or without the accompaniment of a chord-playing instrument such as a piano or a small group of bass and chord-playing instruments called the basso continuo), you will generally be expected to clap only at the end of each piece, regardless of how many movements (discrete sections with subtitles such as tempo markings [e.g., Presto, Allegro, Andante, Adagio] or names of dances [e.g. Minuet, Gigue]) it has. However, it is not a horrible faux pas to clap at the end of a movement, and a polite performer may acknowledge the applause. Vocalists in recitals also often sing an entire song cycle, composed of a group of poems set to music, and likewise, you will normally be expected to clap at the end of the entire song cycle.
If you go to an opera, however, it is customary to applaud at the end of any discrete section you enjoyed listening to, including the overture and any aria, duet or ensemble, and not wait till the end of each act, though it wouldn't be normal to applaud the high note in the middle of an aria. Sometimes, audiences start applauding and cheering when the orchestra is still playing out the end of an aria.
In any kind of classical performance, if you feel particularly inspired, you may shout the Italian word "Bravo" while applauding, if the performer is a man, "Brava" if it's a woman, "Bravi" if it's both or more than one man and "Brave" if it's a group of women, although you may find "Bravo" used generically in some non-Italian-speaking countries. In some countries such as Italy or France, "Bis" (meaning "Again") may be shouted, instead, and the audience may be treated to a repeat of an aria or another short piece. In English-speaking countries, if you'd like to hear an additional short piece at the end of a solo recital or a concert by only one chamber group, you may shout "Encore", the French word for "More". It's not uncommon for 2-3 encores to be performed at the ends of recitals. They are not mentioned on the printed concert program but are usually announced by a performer before they are played. However, do not expect an encore at the end of an opera or orchestral concert.
At a liturgical performance of sacred music, applause is normally not appropriate at any time, except perhaps if the priest requests a round of applause for the musicians at the end.
Lengths of performances
This also varies. Purely instrumental concerts usually feature about 1 hour of playing, but how long they last also depends on the length of the intermission (called the interval in Britain and some other English-speaking countries). The same is true of opera performances, but running times for operas are usually 2½-4 hours, though some, such as Rossini's Guillaume Tell, Verdi's Don Carlos or Wagner's Götterdämerung can take over 5 hours. In some European countries such as Germany and the Netherlands, the intermission lasts at least 30 minutes, with the price of your ticket including a glass of good wine or beer (or at very informal recitals, at least some fizzy mineral water) at intermission and an opportunity to chat with other concertgoers and relax. In de Verenigde Staten zijn pauzes vaak 15 minuten, net genoeg tijd om terug te komen van de badkamer als je geluk hebt, en drankjes, als ze worden aangeboden, zijn vaak behoorlijk duur. Opera's zijn over het algemeen in 2-5 bedrijven, met pauzes tussen elke act, hoewel er ook 1-act opera's zijn, die meestal op hetzelfde programma worden uitgevoerd als andere 1-act opera's (bijvoorbeeld Giacomo Puccini's Trittico is een groep van 3 sterk contrasterende opera's die typisch na elkaar worden uitgevoerd, met pauzes ertussen, en Cavalleria rusticana door Pietro Mascagni wordt meestal uitgevoerd op een dubbele rekening met Pagliacci door Ruggero Leoncavallo).
Ook verschilt de stiptheid van de aanvang van concerten per land. Verwacht in Zwitserland dat concerten precies op tijd beginnen; in Duitsland, misschien 5 minuten te laat; in de Verenigde Staten, 10-15 minuten te laat; in Frankrijk, misschien 15-20 minuten te laat; en in Italië, 20-40 of meer minuten te laat. Maar wees niet zo zeker dat een concert laat begint dat je het mist! Mocht u te laat komen, dan wordt u over het algemeen pas toegelaten bij de volgende pauze tussen stukken of bewegingen, om afleiding van de uitvoerders en andere toeschouwers te voorkomen. Bij opera's, balletten of andere dramatische uitvoeringen moet je waarschijnlijk wachten tot de volgende pauze om binnen te mogen.
problematisch gedrag
Bij concerten in nachtclubs staat de muziek vaak hard, en het is heel normaal dat het publiek tijdens het optreden luid juicht en op elk moment foto's maakt. Daarentegen kunnen vroegtijdige uitbarstingen of ongeoorloofde fotografie ervoor zorgen dat u uit een klassiek concert wordt gegooid. Zoals in sommige van de meest stijlvolle jazzclubs, verwachten klassieke concertzalen een zo volledig mogelijke stilte van het publiek, behalve wanneer het gepast is om te applaudisseren.
Zelfs het maken van lawaai door praten, het uitpakken van hoestbuien of ritselende papieren kan ervoor zorgen dat je wordt aangestaard of hoorbaar wordt stilgezet, en als je mobiele telefoon op het meest delicate moment afgaat, zullen mensen echt woedend worden. Ook al wordt het niet vermeld aan het begin van de voorstelling, het is altijd een goed idee om je telefoon uit te zetten (of hem helemaal stil te maken - houd er rekening mee dat "stil" nog steeds alarmen en niet erg stille trillingen kan toestaan). Als u verkouden bent of hoest, kunt u aan het begin van het concert of op een ander geschikt moment zuigtabletten meenemen en deze uitpakken, zodat u de aandrang tot hoesten kunt onderdrukken.
Lachen is anders. Het is prima om te lachen om een grappig moment in de plot van een opera of in een stuk instrumentale muziek (er zijn bijvoorbeeld veel grappige momenten in Haydn-symfonieën), maar het is erg onbeleefd om te lachen omdat je een artiest hebt horen verknoeien. Het kan zijn dat sommige toeschouwers naar je staren omdat je lacht om muziek omdat het grappig is, maar ze zijn onwetend, dus trek het je niet aan.
Het probleem van fotografie is anders en geldt nog meer voor ongeoorloofde opnames (bootlegs genoemd): dit is een schending van het recht van kunstenaars en zaal om te profiteren van afbeeldingen en opnames van hun werk. Sommige plaatsen zijn hier erg streng in: ongeoorloofd opnemen in Carnegie Hall kan er bijvoorbeeld toe leiden dat uw apparaat in beslag wordt genomen en het geheugen volledig wordt gewist. Op zijn minst kan het personeel in sommige concertzalen u persoonlijk een mondelinge waarschuwing geven of waarschuwen dat u moet vertrekken als u doorgaat. In minder formele omgevingen zijn veel artiesten echter blij dat je foto's en zelfs opnames maakt als je om toestemming vraagt.
Kinderen
Goed opgevoede kinderen zijn over het algemeen welkom bij elk type klassiek concert. Als je je kind wilt laten kennismaken met klassieke muziek, breng het dan zeker mee. Als ze kieskeurig worden, kun je ze net buiten de hal meenemen, en als ze kalmeren, kun je normaal gesproken weer naar binnen, hoewel je misschien moet wachten tot het einde van een beweging of aria.
Sommige organisaties, zoals symfonieorkesten, hebben ook speciale kinderconcerten, waarbij de dirigent hen waarschijnlijk zal aanspreken en dingen over muziek zal leren. Dergelijke concerten zijn meestal korter dan gewone concerten en bevatten vaak klassieke kindermuziek, zoals Prokofjevs Peter en de Wolf of Britten's Jongerengids voor het orkest die de rollen en mogelijkheden van verschillende orkestinstrumenten demonstreren en een verteller bevatten.