Indiase klassieke muziek verwijst naar twee verschillende, maar verwante muzikale tradities in Zuid Azie: Hindoestaanse klassieke muziek in het noorden en Carnatische klassieke muziek in het zuiden.
Begrijpen
De oorsprong van Indiase klassieke muziek gaat ver in de tijd voor Christus, en de basisconcepten van schaal en interval zijn in de Indiase klassieke muziek al meer dan 2000 jaar in wezen constant gebleven. Er zijn ook basisvormen zoals de raga (Hindoestaanse) en kriti (beide stijlen, maar vooral Carnatic) die al lang bestaan. Indiase klassieke muziek omvat echter veel improvisatie, dus als je twee verschillende uitvoeringen van een specifiek stuk hoort, kunnen ze van heel verschillende lengte zijn, meer of minder versieringen hebben en in heel verschillende instrumentale combinaties worden gespeeld, met of zonder zangers. Maar luisteraars die de stijl kennen, zullen ze herkennen als hetzelfde nummer. Hoewel er kleine regionale verschillen zijn, was Indiase klassieke muziek over het algemeen een geïntegreerd systeem tot rond de 13e-14e eeuw na Christus, toen politieke omwentelingen leidden tot isolement tussen het noorden en het zuiden. Geleidelijk aan splitste de klassieke muziektraditie zich in Hindoestaanse en Carnatische. Beide tradities zijn elkaar echter door de eeuwen heen blijven beïnvloeden, en vooral in de moderne tijd. Er is ook enige invloed van westerse muziek geweest, met name omdat sommige instrumenten in de loop van de tijd naar Zuid-Azië zijn gebracht Britse Raj zijn geïntegreerd, vooral de viool, maar recentelijk ook de saxofoon. Pakistan en Bangladesh maken deel uit van de Hindoestaanse traditie in klassieke Indiase muziek. Traditioneel kunnen alle of bijna alle stukken Indiase klassieke muziek met woorden worden gezongen en zijn religieus (meestal hindoe of moslim, maar sommige zijn christelijk of van andere religies) en tot op zekere hoogte lof aan een godheid.
Indiase klassieke muziek kreeg bekendheid en kreeg bekendheid in het Westen en de rest van de wereld in de jaren zestig met de opkomst van de hippiebeweging en rockmuzikanten zoals de Beatles en Mike Love van de Beach Boys die naar India reisden en beïnvloed werden door Indiase klinkt. Dit fusiegenre waarin het gebruik van de sitar, drones en andere functies is verwerkt, werd bekend als raga rock en piekte in populariteit tijdens de late jaren '60. De bekendste Indiase klassieke muzikant van die tijd, sitarist Ravi Shankar, werd een begrip in het buitenland.
instrumenten
Indiase klassieke muziek heeft in wezen drie soorten instrumenten:
- (1) Een drone, meestal geleverd door herhaalde noten op een getokkeld snaarinstrument, de tambura, of elektronisch uit een sruti-doos, die bijna hetzelfde klinkt. De noten zijn typisch 5-octaaf-octaaf-1, in termen van de noten van de vod (modus).
- (2) Een drum of drumstel die de tijd bijhoudt. In de Hindoestaanse traditie wordt de kern van dit gedeelte gevormd door de tabla-speler, die een paar trommels bespeelt, waarvan er één wordt bespeeld. In de Carnatische traditie is de kern van deze sectie de mrdangam, een tweekoppige trommel met één kop.
- (3) De melodie-instrumenten. Er kunnen er een of meer zijn. Vocalisten vallen in deze categorie, die ook tokkelinstrumenten omvat zoals de sitar, vina en sarod, strijkinstrumenten zoals de sarangi en viool, en de bansuri houten fluit, hoewel er nog veel meer zijn.
Geluid en gevoel
Elk stuk klassieke Indiase muziek is in een specifieke vod - dat wil zeggen, een modus met specifieke toonhoogtes, intervallen en melodische neigingen. Elke vod wordt ook geassocieerd met een bepaalde emotie, godheid en tijd van de dag, dus bij lange concerten kan er een progressie zijn van de ene vod naar de andere als de dag een andere periode ingaat.
Elk stuk is ook in een bepaalde tala. Tala is metrum, het herhalende raamwerk dat de basis vormt voor alle ritmes in gedoseerde secties. Tala's in Indiase muziek zijn doorgaans complexer en in langere cycli dan in de meeste Europese muziek. Het is gebruikelijk dat stukken zonder maat beginnen, met een of twee volledig geïmproviseerde secties. Over het algemeen begint de tala wanneer je een vast ritme begint te horen van de tabla- of mrdangam-speler.
Indiase muziektheorie heeft het concept van een toonhoogte, genaamd a svara, maar er is over het algemeen een hoog tot zeer hoog niveau van versieringen in Indiase muziek, dus een enkele noot is vaak geen vaste toonhoogte. Een groter verschil met veel Europese muziek is dat intervallen tussen noten in Indiase muziek zelden in de buurt komen van het 12-toons gelijkmatige systeem dat al meer dan 100 jaar in de meeste Europese muziek opkomt. In plaats daarvan heeft elke vod zijn eigen intervallen, en iedereen stemt zijn instrument voor elke vod voordat de gecomponeerde melodie van het stuk klinkt. In het geval van tokkelinstrumenten betekent dit dat de frets worden verplaatst zodat ze alleen de tonen van de specifieke vod laten klinken voordat ze zijn uitgevoerd.
Praten
Bestemmingen
- 1 Maihar. De geboorteplaats van de Maihar gharana, een op sitar gebaseerde school van klassieke Hindoestaanse muziek. Doyen Ustad Allauddin Khan en zijn prominente discipelen Ravi Shankar en Nikhil Banerjee woonden lange tijd in Maihar.
Evenementen
- Chennai December Seizoen: Midden november – januari 2020/2021 Chennai. Jaarlijks cultureel evenement van 9 weken. Veel van de grootste professionele en amateur-Carnatische muzikanten voeren allerlei composities en improvisaties uit in zalen die eigendom zijn van de sabha's (Carnatische muziekorganisaties die het evenement runnen). De optredens vinden meestal plaats in de middag en avond. (datum moet worden bijgewerkt)
- Dhrupad Mela: 18–21 februari 2020 Varanasi. Een 4-daags Hindoestaanse muziekextravaganza. Artiesten treden de hele nacht op en verlevendigen de Tulsi Ghat in de heilige hindoestad. Het festival eindigt bij zonsopgang. (datum moet worden bijgewerkt)