Dit artikel vermeldt de praktijken vermeld in UNESCO immaterieel cultureel erfgoed in Italië.
Begrijpen
Het land telt veertien praktijken die zijn opgenomen in de "representatieve lijst van immaterieel cultureel erfgoed Van Unesco.
Er is geen oefening opgenomen in de "register van best practices voor borging van cultuur "Of op de"back-uplijst voor noodgevallen ».
Lijsten
Representatieve lijst
| Handig | Jaar | Domein | Beschrijving | Tekening |
|---|---|---|---|---|
| Het Siciliaanse poppentheater Opera dei Pupi | 2008 | * Uitvoerende kunst knowhow gerelateerd aan traditioneel vakmanschap * mondelinge tradities en uitdrukkingen | Het poppentheater dat bekend staat als "Opera dei Pupi" werd aan het begin van de negentiende eeuw op Sicilië geboren, waar het een groot succes had onder de populaire klassen. De poppenspelers vertelden verhalen die waren geïnspireerd op middeleeuwse ridderlijke literatuur en andere bronnen, zoals poëzie uit de Italiaanse renaissance, heiligenlevens of verhalen over beroemde bandieten. De dialogen waren grotendeels geïmproviseerd. De twee belangrijkste Siciliaanse poppenscholen, die van Palermo en Catania, onderscheidden zich voornamelijk door de grootte en vorm van de poppen, de hanteringstechnieken en de verscheidenheid aan achtergrondinstellingen. Deze theaters waren vaak familiebedrijven. De poppen, bekend om de expressiviteit van hun gezichten, werden gebeeldhouwd, beschilderd en gebouwd door ambachtslieden met behulp van traditionele methoden. De poppenspelers, die ernaar streefden elkaar te overtreffen in voorstellingen, oefenden een echte invloed uit op het publiek. In het verleden boden optredens, verspreid over meerdere avonden, gelegenheid om samen te komen. De economische en sociale omwentelingen veroorzaakt door de buitengewone economische bloei van de jaren vijftig hebben de traditie diep geraakt en haar grondvesten behoorlijk doen wankelen. In die tijd verdwenen gelijkaardige vormen van theater in andere delen van Italië, om in sommige daarvan zo'n twintig jaar later weer op te duiken. De Opera dei Pupi is het enige voorbeeld van een ononderbroken traditie van deze vorm van theater. Door de huidige economische moeilijkheden kunnen poppenspelers niet langer van hun kunst leven, waardoor ze zich tot meer lucratieve beroepen wenden. Bovendien heeft het toerisme bijgedragen aan de vermindering van de kwaliteit van de shows, die aanvankelijk uitsluitend voor een lokaal publiek waren bedoeld. |  |
| Canto a tenore, Sardijns pastoraal lied | 2008 | * Uitvoerende kunst * mondelinge tradities en uitdrukkingen | Canto a tenore komt uit de pastorale cultuur van Sardinië. Het is een meerstemmige polyfone zangvorm - bassu, contra, boche en mesu boche - uitgevoerd door een groep van vier mannen. Een van de eigenaardigheden is het diepe en keelachtige timbre van de bassu en contrazang. De zangers vormen een kring en de solist zingt de melodie, het proza of het gedicht, terwijl de andere stemmen hem in koor begeleiden. De meeste beoefenaars wonen in de Barbagia en de centrale delen van het eiland. Deze vocale kunst is een integraal onderdeel van het dagelijks leven van de lokale bevolking. Het wordt vaak spontaan beoefend in lokale bars, su zilleri, maar ook bij bepaalde meer officiële gelegenheden zoals bruiloften, het scheren van schapen, religieuze festivals of het carnaval van Barbaricino. Canto a tenore omvat een enorm repertoire dat van regio tot regio varieert. De meest voorkomende melodieën zijn de boche ’e notte (“stem van de nacht”) serenade en dansliedjes zoals mutos, gosos en ballos. De teksten zijn oude gedichten of hedendaagse poëzie over actuele thema's als emigratie, werkloosheid of politiek. In die zin kunnen deze liederen beschouwd worden als zowel traditionele als hedendaagse cultuuruitingen. Canto a tenore is bijzonder kwetsbaar voor sociaal-economische omwentelingen, zoals de achteruitgang van de pastorale cultuur en de ontwikkeling van het toerisme op Sardinië. Het wordt steeds vaker op het podium uitgevoerd voor toeristen, wat de diversiteit van het repertoire vermindert en het intieme karakter van deze muziek verandert. |  |
| 1 De traditionele knowhow van de viool in Cremona | 2012 | * knowhow gerelateerd aan traditioneel vakmanschap * Uitvoerende kunst * kennis en praktijken met betrekking tot de natuur en het universum * sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen | De Cremonese vioolbouw is zeer bekend en bekend in het buitenland vanwege het traditionele proces van het bouwen en restaureren van violen, altviolen, cello's en contrabassen. De gitaarbouwers gaan naar een gespecialiseerde school, gebaseerd op een nauwe relatie tussen meester en student, voordat ze hun stage voltooien in een lokale werkplaats waar ze hun technieken blijven ontwikkelen en perfectioneren - een eindeloos proces. Elke gitaarbouwer bouwt tussen de drie en zes instrumenten per jaar, nadat hij meer dan 70 stukken hout met de hand rond een mal heeft gevormd en gemonteerd, volgens de verschillende akoestische verwachtingen van elk uiteinde. Er zijn nooit twee identieke violen. Elk onderdeel van het instrument is gebouwd in een bepaald hout, met zorg gekozen en natuurlijk gerijpt. Er wordt geen industrieel of semi-industrieel materiaal gebruikt. Het maken van viool vereist een hoge mate van creativiteit: de vakman moet de algemene regels en zijn eigen geweten aanpassen aan elk instrument. De Crémonese gitaarbouwers zijn er diep van overtuigd dat het delen van hun kennis van fundamenteel belang is voor de ontwikkeling van hun competenties en de dialoog met de muzikanten wordt essentieel geacht om hun behoeften beter te begrijpen. Traditionele vioolbouw wordt gepromoot door twee verenigingen van gitaarbouwers: "Consorzio Liutai Antonio Stradivari" en "Associazione Liutaria Italiana", en het wordt beschouwd als fundamenteel voor de identiteit van Cremona, van zijn inwoners en speelt een fundamentele rol in zijn sociale praktijken en culturele evenementen , rituelen en evenementen.De Cremonese vioolbouw is zeer bekend en in het buitenland bekend vanwege het traditionele proces van het bouwen en restaureren van violen, altviolen, cello's en contrabassen. De gitaarbouwers gaan naar een gespecialiseerde school, gebaseerd op een nauwe relatie tussen meester en student, voordat ze hun stage voltooien in een lokale werkplaats waar ze hun technieken blijven ontwikkelen en perfectioneren - een eindeloos proces. Elke gitaarbouwer bouwt tussen de drie en zes instrumenten per jaar, nadat hij meer dan 70 stukken hout met de hand rond een mal heeft gevormd en gemonteerd, volgens de verschillende akoestische verwachtingen van elk uiteinde. Er zijn nooit twee identieke violen. Elk onderdeel van het instrument is gebouwd in een bepaald hout, met zorg gekozen en natuurlijk gerijpt. Er wordt geen industrieel of semi-industrieel materiaal gebruikt. Het maken van viool vereist een hoge mate van creativiteit: de vakman moet de algemene regels en zijn eigen geweten aanpassen aan elk instrument. De Crémonese gitaarbouwers zijn er diep van overtuigd dat het delen van hun kennis van fundamenteel belang is voor de ontwikkeling van hun competenties en de dialoog met de muzikanten wordt essentieel geacht om hun behoeften beter te begrijpen. Traditionele vioolbouw wordt gepromoot door twee verenigingen van gitaarbouwers: "Consorzio Liutai Antonio Stradivari" en "Associazione Liutaria Italiana", en het wordt beschouwd als fundamenteel voor de identiteit van Cremona, van zijn inwoners en speelt een fundamentele rol in zijn sociale praktijken en culturele evenementen , rituelen en evenementen. |  |
De processies van gigantische bouwwerken die op de schouders worden gedragen
| 2013 | * Uitvoerende kunst * sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen knowhow gerelateerd aan traditioneel vakmanschap * mondelinge tradities en uitdrukkingen | Overal in Italië worden katholieke processies van gigantische schouderstructuren gehouden, en meer specifiek in vier historische stadscentra. In Nola herdenkt de processie van acht obelisken van hout en papier-maché de terugkeer van de heilige Paulinus. In Palmi dragen dragers een ingewikkelde processiestructuur ter ere van Onze Lieve Vrouw van de Heilige Letter. In Sassari bestaat de "Discesa dei Candelieri" (afdaling van de kandelaars) uit het dragen van votief houten obelisken. In Viterbo herdenkt de "Macchina di Santa Rosa" (toren van Santa Rosa) de patroonheilige. De gecoördineerde en rechtvaardige taakverdeling voor een gemeenschappelijk project is een fundamenteel element van de vieringen, die gemeenschappen samenbindt door het versterken van wederzijds respect, samenwerking en gezamenlijke inspanningen. De ontwikkeling van een dialoog tussen de dragers van dit cultureel erfgoed heeft het ook mogelijk gemaakt om een netwerk van uitwisselingen te creëren. Deze vieringen vereisen de deelname van muzikanten en zangers, evenals bekwame ambachtslieden die de processiestructuren fabriceren en de ceremoniële kleding en artefacten maken. Gemeenschappen vertrouwen op de informele overdracht van deze kennis en technieken om processiestructuren te bouwen. Dit proces zorgt voor culturele continuïteit en versterkt het identiteitsgevoel. |  |
| Het mediterrane dieet | 2013 | * kennis en praktijken met betrekking tot de natuur en het universum * sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen * knowhow gerelateerd aan traditioneel vakmanschap * mondelinge tradities en uitdrukkingen | Het mediterrane dieet omvat een reeks vaardigheden, kennis, rituelen, symbolen en tradities die betrekking hebben op gewassen, oogsten, plukken, vissen, fokken, conserveren, verwerken, koken en in het bijzonder de manier van tafeldelen en eten. Samen eten is de basis van de culturele identiteit en continuïteit van gemeenschappen in het Middellandse Zeegebied. Het is een moment van sociale uitwisseling en communicatie, van bevestiging en herfundering van de identiteit van het gezin, de groep of de gemeenschap. Het mediterrane dieet benadrukt de waarden van gastvrijheid, goed nabuurschap, interculturele dialoog en creativiteit, en op een manier van leven geleid door respect voor diversiteit. Het speelt een belangrijke rol in culturele ruimtes, festivals en vieringen door bevolkingsgroepen van alle leeftijden, klassen en omstandigheden samen te brengen. Het omvat vakmanschap en de productie van objecten voor het transporteren, bewaren en consumeren van voedsel, waaronder keramische schalen en glazen. Vrouwen spelen een essentiële rol bij de overdracht van knowhow en kennis van het mediterrane dieet, bij het beschermen van technieken, bij het respecteren van seizoensritmes en feestelijke interpuncties van de kalender, en bij het overbrengen van de waarden van het element aan nieuwe generaties. Evenzo spelen markten een sleutelrol als ruimtes voor de cultuur en overdracht van het mediterrane dieet, in het dagelijkse leren van uitwisseling, wederzijds respect en overeenstemming. |  |
| 7 De traditionele landbouwpraktijk van het cultiveren van de "vite ad alberello" (snoeien van de wijnstok in een beker) van de gemeenschap van Pantelleria | 2014 | * kennis en praktijken met betrekking tot de natuur en het universum * sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen * mondelinge tradities en uitdrukkingen | De traditionele praktijk van het cultiveren van met bekers gesnoeide wijnstokken (vite ad alberello) wordt al generaties lang doorgegeven in de families van wijnboeren en boeren op het mediterrane eiland Pantelleria. Ongeveer 5.000 inwoners hebben een stuk grond dat ze duurzaam bewerken. De techniek omvat verschillende stappen. Het land wordt voorbereid door de grond te egaliseren en een gat te graven waar de wijnstok zal worden geplant. De hoofdtak van de wijnstok wordt vervolgens zorgvuldig gesnoeid om zes takken te produceren en een radiaal georganiseerde struik te vormen. Het gat wordt constant onderhouden om ervoor te zorgen dat de plant in een geschikt microklimaat groeit. De druiven worden vervolgens met de hand geplukt tijdens een traditioneel evenement dat eind juli begint. De wijnbouwers en boeren van Pantelleria, mannen en vrouwen, beoefenen de vite ad alberello in moeilijke klimatologische omstandigheden. De kennis en vaardigheden van dragers en beoefenaars worden binnen families doorgegeven, mondeling in het plaatselijke dialect en door oefening. De rituelen en festivals die tussen juli en september worden georganiseerd, stellen de lokale gemeenschap ook in staat om deze sociale praktijk te delen. De mensen van Pantelleria blijven zich identificeren met de wijnbouw en vechten om deze praktijk te behouden. |  |
| Valkerij, een levend menselijk erfgoed Opmerking Italië deelt deze praktijk metDuitsland, de'Saoedi-Arabië, de'Oostenrijk, de België, de Verenigde Arabische Emiraten, de'Spanje, de Frankrijk, de Hongarije, de Kazachstan, de Marokko, de Mongolië, de Pakistan, de Portugal, de Qatar, de Syrië, de Zuid-Korea en de Tsjechië. | 2016 | sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen | Oorspronkelijk gebruikt als voedselbron, is de valkerij nu meer verbonden met de bescherming van de natuur, het cultureel erfgoed en de maatschappelijke betrokkenheid van gemeenschappen. Volgens hun eigen tradities en ethische principes trainen, trainen en vliegen valkeniers roofvogels (valken, maar ook adelaars en accipitridae) door een band met hen te ontwikkelen en hun belangrijkste bron van bescherming te worden. Gevonden in veel landen over de hele wereld, kan de praktijk variëren, bijvoorbeeld in het type apparatuur dat wordt gebruikt, maar de methoden blijven hetzelfde. Omdat ze zichzelf als een groep zien, kunnen valkeniers wekenlang reizen om te jagen en elkaar 's avonds hun dag vertellen. Ze zien de valkerij als een schakel naar het verleden, vooral omdat het een van de laatste schakels is met de natuurlijke omgeving en de traditionele cultuur van de gemeenschap. Kennis en vaardigheden worden van generatie op generatie doorgegeven via mentorschap, gezinseducatie of training in clubs en scholen. In sommige landen moet een nationaal examen worden afgelegd om valkenier te worden. Door bijeenkomsten en festivals kunnen gemeenschappen hun kennis delen, het bewustzijn vergroten en diversiteit bevorderen. |  |
| 8 De kunst van de Napolitaanse pizzabakker | 2017 | * Uitvoerende kunst * sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen * knowhow gerelateerd aan traditioneel vakmanschap * mondelinge tradities en uitdrukkingen | De kunst van de Napolitaanse pizzaiolo is een culinaire praktijk die bestaat uit vier verschillende fasen met betrekking tot de bereiding van het deeg en het koken op een houtvuur door de pizza in de oven te draaien. Het element is afkomstig uit Napels, de hoofdstad van Campanië, in de buurt van 3.000 pizza's momenteel wonen en werken. Pizzaiolo's zijn een levende schakel voor de betrokken gemeenschappen. Er zijn drie hoofdcategorieën van dragers - de meester pizzaiolo, de pizzaiolo en de bakker - evenals families in Napels die de kunst thuis reproduceren. Het element bevordert het verzamelen en uitwisselen tussen generaties. Het is als een spektakel wanneer de pizzabakker, in het middelpunt van zijn "bottega", zijn kunst deelt. Om de levensvatbaarheid van deze kunst te verzekeren, organiseert de Vereniging van Napolitaanse Pizzaiolos elk jaar cursussen die gericht zijn op de geschiedenis, gereedschappen en technieken van het maken van pizza's. Technische vaardigheden worden in Napels ook op scholen onderwezen en leerlingen kunnen deze kunst leren in Napolitaanse families. Kennis en vaardigheden worden echter voornamelijk overgedragen in de "bottega", waar jonge leerlingen hun meester aan het werk observeren en alle stappen en belangrijkste elementen van de kunst leren. | .jpg/150px-La_vera_pizza_Napolitana_(319020748).jpg) |
| De kunst van het bouwen van droge stenen: knowhow en technieken | 2018 | knowhow gerelateerd aan traditioneel vakmanschap | De kunst van het bouwen van droge stenen is de vaardigheid die wordt geassocieerd met het bouwen van stenen constructies door stenen op elkaar te stapelen zonder enig ander materiaal te gebruiken, behalve soms droge aarde. Droge stenen constructies zijn te vinden in de meeste landelijke gebieden - meestal op heuvelachtig terrein - zowel binnen als buiten bewoonde ruimtes. Ze zijn echter niet afwezig in stedelijke gebieden. De stabiliteit van de constructies wordt verzekerd door een zorgvuldige keuze en plaatsing van stenen. De droge stenen structuren hebben vele en gevarieerde landschappen gevormd, waardoor de ontwikkeling van verschillende soorten habitats, landbouw en veeteelt mogelijk is. Deze structuren getuigen van de methoden en praktijken die door de bevolking van de prehistorie tot de moderne tijd werden gebruikt om hun woon- en werkruimten te organiseren door de lokale natuurlijke en menselijke hulpbronnen te optimaliseren. Ze spelen een essentiële rol bij het voorkomen van aardverschuivingen, overstromingen en lawines, het tegengaan van landerosie en woestijnvorming, het verbeteren van de biodiversiteit en het creëren van geschikte microklimatologische omstandigheden voor de landbouw. Dragers en beoefenaars zijn de plattelandsgemeenschappen waarin het element diep geworteld is, evenals professionals in de bouwsector. Droge stenen constructies worden altijd gemaakt in perfecte harmonie met de omgeving en de techniek is representatief voor een harmonieuze relatie tussen mens en natuur. De praktijk wordt voornamelijk overgedragen via een praktische toepassing die is aangepast aan de specifieke omstandigheden van elke plaats. | .jpg/150px-Giave,_pinnetta_(02).jpg) |
| bergbeklimmen | 2019 | Bergbeklimmen is de kunst van het beklimmen van toppen en muren in hoge bergen, in alle seizoenen, in rotsachtig of gletsjerachtig terrein. Het doet een beroep op fysieke, technische en intellectuele capaciteiten en wordt beoefend met aangepaste technieken, zeer specifieke apparatuur en gereedschappen zoals ijsbijlen en stijgijzers. Het is een traditionele fysieke praktijk die wordt gekenmerkt door een gedeelde cultuur, waarbij kennis van de hooggebergteomgeving, de geschiedenis van de praktijk en de bijbehorende waarden en specifieke knowhow worden samengebracht. . Bergbeklimmen vereist ook kennis van de omgeving, veranderende klimatologische omstandigheden en natuurlijke gevaren. Het is ook gebaseerd op esthetische referenties, waarbij de klimmers gehecht zijn aan de elegantie van het gebaar in de beklimming, aan de contemplatie van de landschappen en aan de gemeenschap met de natuurlijke omgevingen die worden doorkruist. De praktijk mobiliseert ook ethische principes gebaseerd op de verbintenissen van elk individu, in het bijzonder om geen spoor van zijn passage achter te laten en om andere beoefenaars te hulp te komen. De teamgeest, gesymboliseerd door het touwfeest, is een ander essentieel element in de mentaliteit van bergbeklimmers. De meeste leden van de gemeenschap zijn lid van alpine clubs, die alpine praktijken over de hele wereld verspreiden. Deze clubs organiseren groepsuitjes, geven praktische informatie en dragen bij aan diverse publicaties. Ze zijn daarom vectoren van de cultuur van het bergbeklimmen. Sinds XXe eeuw cultiveren de alpine clubs van de drie landen vriendschapsbanden door regelmatig bilaterale of trilaterale bijeenkomsten op verschillende niveaus te organiseren. | _Valmalenco,_Sondrio,_Lombardia,_Italy._2018-06-09.jpg/150px-Escursionisti_durante_ascesa_su_nevaio_del_Pizzo_Scalino_(3.323_m_s.l.m.)_Valmalenco,_Sondrio,_Lombardia,_Italy._2018-06-09.jpg) | |
| 9 Het feest van grote vergeving | 2019 | Het Feest van de Grote Vergeving is geïnspireerd op een historische pauselijke bul uitgegeven door paus Célestin V om partnerschappen tussen de lokale bevolking te bevorderen. Deze traditie vindt plaats in de stad en provincie L'Aquila en omvat een reeks rituelen en vieringen die sinds 1294 continu worden uitgezonden. Deze praktijk geeft een sterk gevoel van continuïteit en culturele identiteit voor de hele gemeenschap. De Vergevingsmars begint met het aansteken van de Vlam van Morrone, gevolgd door een processie bij kaarslicht. Deze processie volgt een traditionele route die wordt gemarkeerd door de verlichting van statieven in elk van de drieëntwintig dorpen die worden doorkruist en de handtekening door elke burgemeester van een perkament dat herinnert aan de symbolische waarden van de Bubble. De gemeenschapsbijeenkomst eindigt op 23 augustus in L'Aquila, met het aansteken van het laatste statief. Trommels, trompetten en vaandeldragers verlevendigen en accentueren de parade, waaraan ook duizend burgers deelnemen in traditionele kostuums. Ze begeleiden de drie hoofdpersonen - de Dame met de Bubbel, de Jonge Heer en de Dame met het Kruis - die de traditionele waarden van het festival symboliseren: gastvrijheid, solidariteit en vrede. De betekenissen en traditionele praktijken die met het element worden geassocieerd, worden overgebracht door middel van verhalen die thuis, op scholen en op gemeenschapsplaatsen worden verteld. Bovendien heeft de voortdurende deelname van de gemeenschap aan dit festival de levensvatbaarheid ervan in de loop van de tijd verzekerd. |  | |
| Transhumance, seizoensgebonden verplaatsing van kuddes langs trekroutes in de Middellandse Zee en de Alpen Opmerking Italië deelt deze praktijk met de Griekenland en deOostenrijk. | 2019 | Transhumance, de seizoensgebonden verplaatsing van vee langs trekroutes in de Middellandse Zee en de Alpen, is een vorm van veeteelt. Elk jaar worden in de lente en de herfst duizenden dieren gedreven door herders, vergezeld van hun honden en paarden, langs vaste routes, tussen twee geografische en klimatologische regio's, van zonsopgang tot zonsondergang. In veel gevallen verhuizen ook de families van de herders met het vee mee. Er zijn twee hoofdtypen transhumance: horizontale transhumance, in de regio's van vlaktes of plateaus; en verticale transhumance typisch voor bergachtige gebieden. Transhumance geeft vorm aan de relaties tussen mensen, dieren en ecosystemen. Het omvat rituelen en gemeenschappelijke sociale praktijken bij de verzorging en het fokken van dieren, het beheer van land, bossen en waterbronnen, en het beheer van natuurlijke gevaren. Transhumant-herders hebben diepgaande kennis van het milieu, ecologisch evenwicht en klimaatverandering, aangezien transhumance een van de meest efficiënte en duurzame manieren van hoeden is. Ze hebben ook specifieke vaardigheden met betrekking tot allerlei soorten ambachten en voedselproductie. Feesten in de lente en de herfst markeren het begin en einde van de transhumance, wanneer dragers voedsel, rituelen en verhalen delen en jongere generaties kennis laten maken met de beoefening van het element. Hoofdherders geven hun specifieke knowhow door aan de jongere generaties door middel van dagelijkse activiteiten, waardoor de levensvatbaarheid van de praktijk wordt gegarandeerd. |  | |
| De muzikale kunst van de trompetzangers, een instrumentale techniek gekoppeld aan zang, aan de beheersing van de adem, aan vibrato, aan de resonantie van de plaats en aan gezelligheid | 2020 | * uitvoerende kunst * sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen | De muzikale kunst van hoornsounders, een instrumentale techniek gerelateerd aan zang, beheersing van de adem, vibrato, resonantie van plaatsen en gezelligheid brengt de technieken en vaardigheden samen die een klokkenluider mobiliseert om de hoorn te bespelen. De nauwkeurigheid en kwaliteit van de geproduceerde noten worden beïnvloed door de adem van de muzikant en de instrumentale techniek is gebaseerd op de lichamelijke beheersing van de klokkenluider. Het timbre van het instrument is helder en doordringend, vooral in de hoge tonen, en het geluidsbereik van het instrument is gebaseerd op natuurlijke resonantie met rijke boventonen. Van twaalf noten maakt het bereik een compositie mogelijk met een zingende melodie, begeleid door een tweede stem en geharmoniseerd met een baspartituur. Een integraal onderdeel van de kunst van de trompet, zingen stelt de muzikant in staat om cohesie en gezelligheid te ontwikkelen. Het trompetgeschal is een performatieve kunst, open voor muzikale creativiteit en beoefend tijdens feestelijke momenten. Verzameld door hun gemeenschappelijke fascinatie voor deze instrumentale muziek, komen de bellers uit alle sociaal-culturele achtergronden. Deze zeer grote sociale mix is een van de kenmerken van de huidige beoefening van de hoorn. Onderwijs in de praktijk is van oudsher mondeling en imiterend. De klokkenluiders leren echter zelden uit zichzelf: muziekpraktijk wordt vaak verworven via "trompetscholen". Trompetmuziek heeft een enorm, levendig en dynamisch muzikaal repertoire dat zich sinds de zeventiende eeuw voortdurend heeft verrijkt. Het gevoel van verbondenheid en continuïteit komt voort uit de interpretatie van een gemeenschappelijk repertoire, deels geërfd uit de geschiedenis en dat de interculturele en internationale dialoog bevordert. |  |
| De kunst van de glaskraal Opmerking Italië deelt deze praktijk met de Frankrijk. | 2020 | * kennis en praktijken met betrekking tot de natuur en het universum * knowhow gerelateerd aan traditioneel vakmanschap * mondelinge tradities en uitdrukkingen | De kunst van de glaskraal is nauw verbonden met de rijkdom aan kennis en beheersing van een materiaal, glas, en een element, vuur. Deze kunst omvat specifieke kennis en gedeelde knowhow, verwijst naar specifieke traditionele processen en tools en omvat verschillende stadia. In Italië neemt technische knowhow met betrekking tot fabricage twee vormen aan: 1) lume-parels (fakkel) en 2) da canna-parels, gemaakt door een holle stok te snijden, zacht te maken en te polijsten. In Frankrijk worden volglazen kralen gemaakt met een steekvlam en nemen door rotatie en zwaartekracht van het hete glas een ronde vorm aan. Wat betreft holle parels, ze worden geproduceerd op een doorn of door in een holle stok te blazen. De meer complexe constructie van murrines, gevonden in beide staten, omvat het monteren van veelkleurige glazen stokken rond een kern. De kralen worden vervolgens versierd en op verschillende manieren gebruikt. In beide staten die partij zijn, wordt de praktijk meestal informeel overgedragen in workshops waar leerlingen kennis opdoen, voornamelijk door observatie, experimenten en herhaling van gebaren, onder het toeziend oog van deskundige vakmensen. De overdracht kan ook plaatsvinden in het kader van formele lessen die worden gegeven door technische instellingen. Geschenken gemaakt van glaskralen markeren bepaalde evenementen en sociale gelegenheden. Als vector voor het bevorderen van sociale cohesie, bevordert de praktijk ook handvaardigheid en vakmanschap. Houders en beoefenaars identificeren zich met een collectieve identiteit die bestaat uit herinneringen en gedeelde ruimtes. |  |
Register van beste veiligheidspraktijken
Italië heeft geen praktijk die is opgenomen in het register van beste veiligheidspraktijken.
Noodback-uplijst
Italië heeft geen praktijk op de noodbeschermingslijst.
