Dit artikel vermeldt de praktijken vermeld in UNESCO immaterieel cultureel erfgoed in Frankrijk.
Begrijpen
Frankrijk is een staat die partij is bij het Verdrag inzake immaterieel cultureel erfgoed, dat het op 11 juli 2006 heeft goedgekeurd.
Het land heeft twintig praktijken, waaronder twee in zijn Overzeese gebieden, tijden op de "representatieve lijst van immaterieel cultureel erfgoed Van Unesco.
Twee praktijken, waaronder één gevestigd in een van haar overzeese gebiedsdelen, zijn opgenomen in de "register van best practices voor het borgen van cultuur ».
Een oefening wordt herhaald op de "back-uplijst voor noodgevallen ».
Lijsten
Representatieve lijst
Europees Frankrijk
| Handig | Jaar | Domein | Beschrijving | Tekening |
|---|---|---|---|---|
| Processiereuzen en draken 1 2 3 Festivals van Gayant 4 Tarasque | 2008 | sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen | De traditionele processies van enorme beeltenissen van reuzen, dieren of draken bedekken een originele reeks feestelijke evenementen en rituele voorstellingen. Verscheen aan het einde van XIVe eeuw in de religieuze processies van veel Europese steden, hebben deze beeltenissen een identiteitsgevoel behouden voor bepaalde steden in België (Ath, Brussel, Termonde ((nl) Dendermonde), Mechelen ((nl) Mechelen) en Bergen) en Frankrijk (Cassel, Douai, Pézenas en Tarascon) waar ze nog steeds levende tradities zijn. Deze reuzen en draken zijn grote mannequins die tot negen meter hoog kunnen worden en tot 350 kg kunnen wegen. Ze vertegenwoordigen mythische helden of dieren, ambachten of hedendaagse lokale figuren, historische, bijbelse of legendarische personages. De strijd van Sint-Joris tegen de draak vindt plaats in Bergen, het Bayard-paard uit de wielerparades van Karel de Grote in Dendermonde, terwijl Reuze Papa en Reuze mama, populaire en familiefiguren, parade in Cassel. De processies, die seculiere processies vaak associëren met religieuze ceremonies, verschillen van stad tot stad, maar ze volgen elk een nauwkeurig ritueel waarbij de reus zich verhoudt tot de geschiedenis, de legendarische oorsprong of het leven van de stad. Reuzen en draken animeren dus minstens één keer per jaar volksfeesten waarvan zij de hoofdrolspelers zijn, waarbij elke beeltenis zijn feest op een vaste datum heeft. Ze brengen verhalen en dansen op straat, begeleid door fanfares en groepen verklede mensen. De menigte volgt de processie en velen zijn betrokken bij de voorbereidingen in verschillende stadia van het feest. De creatie van een reus, evenals het permanente onderhoud ervan, vereist uren werk en de beheersing van verschillende technieken vanwege de verscheidenheid aan gebruikte materialen. Hoewel deze evenementen niet met onmiddellijke verdwijning worden bedreigd, zijn ze niettemin onderhevig aan een aantal druk, zoals de transformatie van stedelijke centra en de toestroom van toeristen, ten koste van de populaire en spontane dimensie van het festival. |  |
| 5 Wandtapijt van Aubusson | 2009 | knowhow gerelateerd aan traditioneel vakmanschap | Een eeuwenoude traditie, het ambacht van Aubusson-tapijten bestaat uit het weven van een afbeelding volgens processen die worden beoefend in Aubusson en enkele andere plaatsen van de Graven. Dit ambacht produceert over het algemeen grote gordijnen die bedoeld zijn om muren te versieren, maar ook tapijten en meubels. Het wandtapijt van Aubusson is gebaseerd op een afbeelding van elke artistieke stijl, gemaakt op karton door een kartonschilder. Het weven wordt handmatig gedaan door een wever op een weefgetouw dat horizontaal is geplaatst, aan de achterkant van het tapijt, van wol die ter plaatse door ambachtslieden is geverfd. Dit veeleisende proces brengt een aanzienlijke productietijd en kosten met zich mee. Wandtapijten van Aubusson zijn een referentie over de hele wereld, tot het punt dat Aubusson in sommige talen een veel voorkomende naam is geworden. De productie van wandtapijten in Aubusson en Felletin ondersteunt drie kleine bedrijven en een dozijn onafhankelijke wevers, die een aanzienlijke geïnduceerde activiteit op gang brengen (wolproductie en -spinnen, handel, bijproducten, museum, tentoonstellingen en toerisme). Om het activiteitenniveau te stabiliseren en te voorkomen dat de transmissieketen wordt doorbroken, is het noodzakelijk om de jongere generaties te interesseren en dit erfgoed te promoten. |  |
| Traditie van de lay-out in het Franse kader | 2009 | knowhow gerelateerd aan traditioneel vakmanschap | De kunst van het traceren is gericht op het beheersen van het ontwerp van een complex houten gebouw in drie dimensies. Deze traditionele knowhow gaat in tegen de stroom van de hedendaagse standaardisatie, door de plaats van de persoon van de bouwer in de constructie te versterken en door een creatieve gedachte in de gebouwen te brengen. De kaderlay-out brengt de grafische middelen samen die in gebruik zijn sinds de XIIIe eeuw in Frankrijk waardoor door de tekening en met de grootste precisie de realiteit van de volumes van een gebouw, hun verwevenheid en de kenmerken van de stukken hout die het mogelijk maken om ze samen te stellen, tot uitdrukking kunnen brengen. Het is het onderwerp van een speciale opleiding, heel anders dan de theorie en praktijk van de architectuur. Door dit proces kan de timmerman op de grond en in prefabricage alle onderdelen bepalen, hoe complex ze ook zijn, en er dus zeker van zijn dat wanneer het frame op zijn plaats wordt gezet, alle samenstellingen perfect in elkaar passen. Timmerlieden die behoren tot gezelschapsbedrijven herkennen in de kunst van het opsporen ook een symbolische en initiërende betekenis, die vertrouwelijk blijft. Deze kunst neemt een centrale rol in in het waardesysteem van bijvoorbeeld de Compagnons du Tour de France. In tientallen opleidingscentra, begeleidende huizen en bedrijven wordt momenteel speciale training in de route gegeven. |  |
| Companionship, een netwerk voor het doorgeven van kennis en identiteiten via het beroep | 2010 | knowhow gerelateerd aan traditioneel vakmanschap | Het Franse systeem van gezelschap is een uniek middel om kennis en knowhow over te dragen met betrekking tot de ambachten van steen, hout, metaal, leer en textiel, evenals met de horeca. De originaliteit ervan ligt in de synthese van methoden en processen voor de overdracht van zeer uiteenlopende kennis: educatieve reizen op nationale schaal (periode bekend als de "Tour de France") of zelfs internationaal, initiatierituelen, schoolonderwijs, gebruikelijk en technisch leren. De gezelschapsbeweging betreft bijna concerns 45.000 mensen die tot een van de drie groepen metgezellen behoren. Jongeren van 16 jaar en ouder die willen leren en/of hun vaardigheden in een bepaald beroep willen ontwikkelen, kunnen zich aanmelden om lid te worden van een gemeenschap van metgezellen. De opleiding duurt gemiddeld vijf jaar, waarbij de leerling regelmatig van stad verandert, in Frankrijk en in het buitenland, om verschillende soorten kennis en verschillende methoden voor het overdragen van deze kennis te ontdekken. Om zijn kennis door te geven, moet de leerling een "meesterwerk" maken dat door de gezellen wordt onderzocht en beoordeeld. Compagnonnage wordt over het algemeen gezien als de laatste beweging om bepaalde oude professionele technieken te oefenen en te onderwijzen, om training voor uitmuntendheid in het vak te bieden, om individuele ontwikkeling en leerlingwezen van het vak nauw met elkaar te verbinden, en om inwijdingsriten te beoefenen die specifiek zijn voor het beroep. |  |
| Franse gastronomische maaltijd | 2010 | * sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen * mondelinge tradities en uitdrukkingen * knowhow gerelateerd aan traditioneel vakmanschap | De gastronomische maaltijd van de Fransen is een gebruikelijke sociale praktijk die bedoeld is om de belangrijkste momenten in het leven van individuen en groepen te vieren, zoals geboorten, bruiloften, verjaardagen, successen en reünies. Dit is een feestelijke maaltijd waarbij de gasten voor deze gelegenheid de kunst van "goed eten" en "goed drinken" oefenen. De gastronomische maaltijd benadrukt het samenzijn, het plezier van smaak, de harmonie tussen de mens en de producties van de natuur. Enkele belangrijke componenten zijn: zorgvuldige keuze van gerechten uit een steeds groter wordend aantal recepten; de aankoop van goede producten, liefst lokaal, waarvan de smaken goed bij elkaar passen; het huwelijk tussen eten en wijn; de decoratie van de tafel; en een specifiek gebaar tijdens de proeverij (inademen en proeven wat er aan tafel geserveerd wordt). De gastronomische maaltijd moet een welomschreven patroon volgen: het begint met een aperitief en eindigt met een digestief, met tussen de twee minstens vier gerechten, namelijk een voorgerecht, vis en/of vlees met groenten, kaas en een dessert. Mensen erkend als gastronomen, die een grondige kennis hebben van de traditie en de herinnering eraan bewaren, waken over de levende praktijk van de riten en dragen zo bij aan hun mondelinge en / of schriftelijke overdracht, met name aan jongere generaties. De gastronomische maaltijd verstrakt de familie- en vriendschappelijke kring en, meer in het algemeen, de sociale banden. |  |
| 6 Expertise in Alençon steekkant | 2010 | knowhow gerelateerd aan traditioneel vakmanschap | De point d'Alençon is een zeldzame techniek om naaldkant te produceren, beoefend in Alençon in Normandië. Alençon gestikte kant dankt zijn unieke karakter aan de hoge knowhow die nodig is en de zeer lange tijd die nodig is om het te produceren (zeven uur per vierkante centimeter). De opengewerkte textielstukken die met deze techniek zijn gemaakt, worden gebruikt voor burgerlijke of religieuze versieringen. Het stuk is opgebouwd uit patronen die met elkaar verbonden zijn door een zeer fijn netwerk. De uitvoering ervan vereist verschillende opeenvolgende stappen: het patroon op het perkament tekenen en naaien, de basis van de patronen en transparante mazen op de achtergrond maken, vervolgens de punten die de decoraties vertegenwoordigen, ze vullen om schaduwen te creëren, verschillende decoratieve modi en ten slotte de borduurmotieven verlichting te geven. Dan komt het optillen om de veter van het perkament los te maken met een scheermesje, trimmen en tenslotte luchage, wat bestaat uit het polijsten van de vullingen met een kreeftenklauw. Elke kantmaker kent alle stadia van het maken van kant en deze kennis kan alleen worden overgedragen door praktisch leren. Om de techniek van de point d'Alençon volledig onder de knie te krijgen, is tussen de zeven en tien jaar training nodig. De leertijd, die een nauwe band veronderstelt tussen de gespecialiseerde kantwerkster en de leerling, is uitsluitend gebaseerd op mondelinge overdracht en praktisch onderwijs. |  |
| 7 Paardrijden in de Franse traditie | 2011 | * uitvoerende kunst * sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen * knowhow gerelateerd aan traditioneel vakmanschap * mondelinge tradities en uitdrukkingen | Rijden in de Franse traditie is een kunst van het berijden van een paard met als kenmerk de harmonie van de relatie tussen mens en paard te benadrukken. De fundamentele principes en processen van paardenopvoeding zijn de afwezigheid van effecten van kracht en spanning, evenals harmonieuze menselijke eisen met respect voor het lichaam en de gemoedstoestand van het paard. Kennis van het dier (fysiologie, psychologie en anatomie) en van de menselijke natuur (emoties en lichaam) wordt aangevuld met een gemoedstoestand die competentie en respect voor het paard combineert. De vloeiendheid van de bewegingen en de soepelheid van de gewrichten zorgen ervoor dat het paard vrijwillig deelneemt aan de oefeningen. Hoewel traditioneel Frans rijden in heel Frankrijk en elders wordt beoefend, is de bekendste gemeenschap de Saumur zwart frame, gevestigd bij de Nationale Rijschool. De gemene deler van de ruiters ligt in de wens om een hechte band met het paard op te bouwen, in wederzijds respect en met het oog op het verkrijgen van "lichtheid". De samenwerking tussen generaties is solide, gekenmerkt door respect voor de ervaring van oudere ruiters en rijk aan enthousiasme van jongere ruiters. De regio Saumur is ook de thuisbasis van leraren, fokkers, ambachtslieden (zadelmakers, schoenmakers), veterinaire diensten en hoefsmeden. Frequente openbare presentaties en gala's gegeven door het Cadre Noir de Saumur helpen om de zichtbaarheid van traditioneel Frans paardrijden te verzekeren. |  |
| 8 Fest-noz van Bretagne | 2012 | * uitvoerende kunst * sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen * knowhow gerelateerd aan traditioneel vakmanschap * mondelinge tradities en uitdrukkingen | De fest-noz is een feestelijke bijeenkomst gebaseerd op de collectieve beoefening van traditionele Bretonse dansen, begeleid door liederen of instrumentale muziek. De sterke Bretonse culturele beweging heeft deze uitdrukking van een levende praktijk behouden en in voortdurende vernieuwing van geërfde dansrepertoires met honderden variaties en duizenden deuntjes. Elk jaar worden ongeveer duizend fest-noz gehouden met een opkomst variërend van honderd tot enkele duizenden mensen, duizenden muzikanten en zangers en tienduizenden vaste dansers. Naast de beoefening van dans, wordt de fest-noz gekenmerkt door een intense gezelligheid tussen zangers, muzikanten en dansers, een belangrijke sociale en intergenerationele mix en openheid voor anderen. Traditioneel vindt overdracht plaats door onderdompeling, observatie en imitatie, hoewel honderden enthousiastelingen met traditiedragers hebben gewerkt om repertoires te verzamelen en de basis te leggen voor nieuwe manieren van overdracht. Tegenwoordig staat de fest-noz in het middelpunt van een intense borrel van muzikale ervaringen en heeft het een echte culturele economie gegenereerd. Er vinden veel ontmoetingen plaats tussen zangers, muzikanten en dansers uit Bretagne en uit verschillende culturen. Daarnaast gebruiken veel nieuwe inwoners van Bretonse dorpen de fest-noz als integratiemiddel, vooral omdat het sterk bijdraagt aan het identiteitsgevoel en de continuïteit van de Bretons. |  |
| 9 Limousine zevenjarige ostensions | 2013 | sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen | De limousine zevenjaarlijkse ostensions bestaan uit grootse ceremonies en processies die om de zeven jaar worden georganiseerd voor de tentoonstelling en verering van relieken van katholieke heiligen die in kerken in Limousin worden bewaard. De festiviteiten worden op grote schaal ondersteund door lokale steden en dorpen en trekken grote aantallen mensen die samenkomen om reliekhouders door de steden te zien paraderen, vergezeld van vlaggen, spandoeken, versieringen en gekostumeerde historische figuren. De zevenjaarlijkse ostensions behoren tot de hele bevolking van Limousin en de inwoners, christenen of niet, beschouwen zichzelf als de dragers van de traditie. De broederschappen en commissies zijn actief betrokken bij de overdracht (zowel mondeling als schriftelijk) van kennis, vaardigheden en objecten die verband houden met deze praktijk. De voorbereiding van ostensions door de gemeenten begint een jaar van tevoren en mobiliseert de kennis en knowhow van vele ambachtslieden, lokale geestelijken, verkozenen, goede doelen en vrijwilligers, evenals koren, orkesten en muziekgroepen die de herinnering aan ostensions doen herleven. Voorbereiding helpt ook de sociale banden te versterken, terwijl de festiviteiten de integratie van nieuwe en oude bewoners bevorderen en een gelegenheid bieden voor familiereünies, met leden die elders zijn verhuisd om terug te keren om deel te nemen aan de vieringen. Deze praktijk vindt plaats in 15 plaatsen van de Haute-Vienne, 1 plaats in de Graven, 2 plaatsen in Charente en 1 plaats in de Wenen. |  |
| Vuurfeesten zomerzonnewende in de Pyreneeën | 2015 | * mondelinge tradities en uitdrukkingen * sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen * kennis en praktijken met betrekking tot de natuur en het universum, * knowhow gerelateerd aan traditioneel vakmanschap | De vuurfestivals van de zomerzonnewende vinden elk jaar plaats in de Pyreneeën op dezelfde nacht, wanneer de zon op haar hoogste punt staat. Als het donker is, dragen de inwoners van verschillende steden en dorpen fakkels van de top van de bergen om vreugdevuren aan te steken van traditionele constructie. Voor jongeren is de afdaling van de berg een heel bijzonder moment dat de overgang van adolescentie naar volwassenheid betekent. Het festival wordt gezien als een tijd die tijd biedt voor het herstel van sociale banden en het versterken van gevoelens van verbondenheid, identiteit en continuïteit, met vieringen die volksdansen en gemeenschappelijke maaltijden omvatten. Rollen worden toegewezen aan bepaalde mensen. In sommige gemeenten is de burgemeester betrokken bij het in brand steken van de eerste brandstapel. In andere zegent of steekt een priester het vuur aan. Elders steekt de meest recent getrouwde man in het dorp het vuur aan en leidt de afdaling naar de dorpen. Vaak wachten ongehuwde jonge meisjes de komst van de fakkeldragers in de dorpen af met wijn en gebak. 'S Morgens verzamelen mensen sintels of as om hun huizen en tuinen te beschermen. Het element heeft diepe wortels in lokale gemeenschappen en wordt bestendigd door een netwerk van lokale verenigingen en instellingen. De belangrijkste plaats van overdracht is het gezin, waar mensen de herinnering aan dit erfgoed levend houden. In Frankrijk vinden deze festivals plaats in 34 plaatsen. |  |
| Valkerij, een levend menselijk erfgoed Opmerking Frankrijk deelt deze praktijk metDuitsland, de'Saoedi-Arabië, de'Oostenrijk, de België, de Verenigde Arabische Emiraten, de'Spanje, de Hongarije, de'Italië, de Kazachstan, de Marokko, de Mongolië, de Pakistan, de Portugal, de Qatar, de Syrië, de Zuid-Korea en de Tsjechië. | 2016 | sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen | Valkerij is de traditionele activiteit van het in stand houden en trainen van valken en andere roofvogels om wild te vangen in hun natuurlijke omgeving. Oorspronkelijk gebruikt als een manier om aan voedsel te komen, identificeert de valkerij zich tegenwoordig met de geest van kameraadschap en delen in plaats van levensonderhoud. Het wordt voornamelijk gevonden langs migratieroutes en gangen en wordt beoefend door amateurs en professionals van alle leeftijden, mannen en vrouwen. Valkeniers ontwikkelen een sterke relatie en spirituele band met hun vogels; sterke betrokkenheid is nodig om valken te fokken, te trainen, te trainen en te vliegen. Valkerij wordt als culturele traditie doorgegeven door middel van uiteenlopende middelen zoals mentorschap, leren binnen het gezin of een meer formele opleiding in clubs. In warme landen nemen valkeniers hun kinderen mee naar de woestijn en leren ze hoe ze de vogel onder controle kunnen houden en er een vertrouwensrelatie mee kunnen opbouwen. Hoewel valkeniers een grote verscheidenheid aan achtergronden hebben, delen ze gemeenschappelijke waarden, tradities en praktijken, waaronder trainingsmethoden voor vogels en hoe ze te verzorgen, de gebruikte uitrusting en de emotionele band tussen de valkenier en de vogel. Valkerij is het fundament van een breder cultureel erfgoed, dat traditionele kostuums, eten, liederen, muziek, poëzie en dansen omvat, alle gebruiken die worden gevoed door de gemeenschappen en clubs die het beoefenen. |  |
| 10 | 2016 | * sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen * knowhow gerelateerd aan traditioneel vakmanschap | Het Granville-carnaval is een vierdaags feest voorafgaand aan Mardi-Gras, waaraan leden van de gemeenschap en inwoners van naburige steden deelnemen. Het opent met de overhandiging van de sleutels van de stad aan de carnavalskoning (figuur van papier-maché) door de burgemeester, en toont wagencavalcades onderbroken door fanfares. Tweeduizend vijfhonderd carnavalsgangers maken zes maanden lang modules en zo'n veertig praalwagens, waarbij ze zich, met humor, laten inspireren door actualiteiten, politieke figuren en beroemdheden. Elke carnavalist maakt deel uit van een commissie die een stadsdeel of een groep vrienden, collega's of families vertegenwoordigt. De diensten van de gemeente bouwen ook enkele tanks en nemen deel aan de logistiek. Er worden populaire bals georganiseerd voor verschillende leeftijdsgroepen en het Stadhuisplein is het decor voor een confettigevecht. Het feest eindigt met een nacht vol intriges, waar gekostumeerde feestvierders grapjes maken met familieleden of straffeloos afrekenen. Ten slotte wordt de koning berecht en verbrand in de haven. Aantrekkelijk 100.000 toeschouwers elk jaar draagt het carnaval van Granville bij tot de eenheid van de gemeenschap en geeft het een gevoel van verbondenheid. Binnen families en commissies wordt kennis doorgegeven. |  |
| 11 Parfumgerelateerde knowhow in het Pays de Grasse: teelt van de parfumplant, kennis van natuurlijke grondstoffen en hun transformatie, de kunst van het samenstellen van parfum | 2018 | knowhow gerelateerd aan traditioneel vakmanschap | De knowhow met betrekking tot parfum in het Pays de Grasse omvat drie verschillende aspecten: de teelt van de parfumplant; kennis van grondstoffen en hun transformatie; en de kunst van het samenstellen van het parfum. De praktijk brengt meerdere groepen en gemeenschappen samen binnen de Living Heritage Association van het Pays de Grasse. Beoefend sinds minstens de 16e eeuw, hebben de teelt van parfumplanten en hun transformatie evenals de creatie van geurige melanges zich ontwikkeld in het Pays de Grasse in een ambachtelijke omgeving die lang gedomineerd werd door leerlooierijen. De teelt van parfumplanten mobiliseert meerdere vaardigheden en kennis met betrekking tot natuur, bodem, klimaat, biologie, plantenfysiologie en tuinbouwpraktijken, evenals specifieke technieken zoals extractiemethoden en hydraulische distillatie. De inwoners van Grasse namen deze technieken over en hielpen ze te perfectioneren. Naast technische vaardigheden spreekt kunst ook tot de verbeelding, het geheugen en de creativiteit. Parfum smeedt sociale banden en is een belangrijke bron van seizoenswerk. De bijbehorende kennis wordt in wezen informeel overgedragen via een lange leertijd die nog steeds voornamelijk binnen parfumerieën plaatsvindt. In de afgelopen decennia is de standaardisatie van leren echter gegroeid met geformaliseerde lessen. | .jpg/150px-France-002799_-_Old_Perfume_Stills_(15816452180).jpg) |
| De kunst van het bouwen van droge stenen: knowhow en technieken | 2018 | knowhow gerelateerd aan traditioneel vakmanschap | De kunst van het bouwen van droge stenen is de vaardigheid die wordt geassocieerd met het bouwen van stenen constructies door stenen op elkaar te stapelen zonder enig ander materiaal te gebruiken, behalve soms droge aarde. Droge stenen constructies zijn te vinden in de meeste landelijke gebieden - meestal op heuvelachtig terrein - zowel binnen als buiten bewoonde ruimtes. Ze zijn echter niet afwezig in stedelijke gebieden. De stabiliteit van de constructies wordt verzekerd door een zorgvuldige keuze en plaatsing van stenen. De droge stenen structuren hebben vele en gevarieerde landschappen gevormd, waardoor de ontwikkeling van verschillende soorten habitats, landbouw en veeteelt mogelijk is. Deze structuren getuigen van de methoden en praktijken die door de bevolking van de prehistorie tot de moderne tijd werden gebruikt om hun woon- en werkruimten te organiseren door de lokale natuurlijke en menselijke hulpbronnen te optimaliseren. Ze spelen een essentiële rol bij het voorkomen van aardverschuivingen, overstromingen en lawines, het tegengaan van landerosie en woestijnvorming, het verbeteren van de biodiversiteit en het creëren van geschikte microklimatologische omstandigheden voor de landbouw. Dragers en beoefenaars zijn de plattelandsgemeenschappen waarin het element diep geworteld is, evenals professionals in de bouwsector. Droge stenen constructies worden altijd gemaakt in perfecte harmonie met de omgeving en de techniek is representatief voor een harmonieuze relatie tussen mens en natuur. De praktijk wordt voornamelijk overgedragen via een praktische toepassing die is aangepast aan de specifieke omstandigheden van elke plaats. |  |
| bergbeklimmen | 2019 | Bergbeklimmen is de kunst van het beklimmen van toppen en muren in hoge bergen, in alle seizoenen, in rotsachtig of gletsjerachtig terrein. Het doet een beroep op fysieke, technische en intellectuele capaciteiten en wordt beoefend met aangepaste technieken, zeer specifieke apparatuur en gereedschappen zoals ijsbijlen en stijgijzers. Het is een traditionele fysieke praktijk die wordt gekenmerkt door een gedeelde cultuur, waarin kennis van de hooggebergteomgeving, de geschiedenis van de praktijk en de bijbehorende waarden en specifieke knowhow worden samengebracht. . Bergbeklimmen vereist ook kennis van de omgeving, veranderende klimatologische omstandigheden en natuurlijke gevaren. Het is ook gebaseerd op esthetische referenties, waarbij de bergbeklimmers gehecht zijn aan de elegantie van het gebaar in de beklimming, aan de contemplatie van de landschappen en aan de gemeenschap met de natuurlijke omgevingen die worden doorkruist. De praktijk mobiliseert ook ethische principes gebaseerd op de verbintenissen van elk individu, in het bijzonder om geen spoor van zijn passage achter te laten en om andere beoefenaars te hulp te komen. De teamgeest, gesymboliseerd door het touwfeest, is een ander essentieel element in de mentaliteit van bergbeklimmers. De meeste leden van de gemeenschap zijn lid van alpine clubs, die alpine praktijken over de hele wereld verspreiden. Deze clubs organiseren groepsuitjes, geven praktische informatie en dragen bij aan diverse publicaties. Ze zijn daarom vectoren van de cultuur van het bergbeklimmen. Sinds XXe eeuw cultiveren de alpine clubs van de drie landen vriendschapsbanden door regelmatig bilaterale of trilaterale bijeenkomsten op verschillende niveaus te organiseren. |  | |
| De muzikale kunst van trompetten, een instrumentale techniek gekoppeld aan zang, beheersing van de adem, vibrato, de resonantie van plaatsen en gezelligheid | 2020 | * Uitvoerende kunst * sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen | De muzikale kunst van hoornsounders, een instrumentale techniek gekoppeld aan zang, de beheersing van de adem, vibrato, de resonantie van plaatsen en gezelligheid brengt de technieken en vaardigheden samen die een klokkenluider mobiliseert om de hoorn te bespelen. De nauwkeurigheid en kwaliteit van de geproduceerde noten worden beïnvloed door de adem van de muzikant en de instrumentale techniek is gebaseerd op de lichamelijke beheersing van de klokkenluider. Het timbre van het instrument is helder en doordringend, vooral in de hoge tonen, en het geluidsbereik van het instrument is gebaseerd op natuurlijke resonantie met rijke boventonen. Van twaalf noten autoriseert zijn tessitura een compositie met een zingende melodie, begeleid door een tweede stem en geharmoniseerd met een baspartituur. Als integraal onderdeel van de kunst van de trompet, stelt zang de muzikant in staat om cohesie en gezelligheid te ontwikkelen. Het trompetgeschal is een performatieve kunst, open voor muzikale creativiteit en beoefend tijdens feestelijke momenten. Verzameld door hun gemeenschappelijke fascinatie voor deze instrumentale muziek, komen de bellers uit alle sociaal-culturele achtergronden. Deze zeer grote sociale mix is een van de kenmerken van de huidige beoefening van de hoorn. Onderwijs in de praktijk is van oudsher mondeling en imiterend. De klokkenluiders leren echter zelden uit zichzelf: muziekpraktijk wordt vaak verworven via "trompetscholen". Trompetmuziek heeft een enorm, levendig en dynamisch muzikaal repertoire dat sinds de zeventiende eeuw nooit is gestopt met groeien. Het gevoel van verbondenheid en continuïteit komt voort uit de interpretatie van een gemeenschappelijk repertoire, deels geërfd uit de geschiedenis en dat de interculturele en internationale dialoog bevordert. |  |
| De kunst van de glaskraal Opmerking Frankrijk deelt deze praktijk metItalië. | 2020 | * Kennis en praktijken met betrekking tot de natuur en het universum *Kennis gerelateerd aan traditioneel vakmanschap * Mondelinge tradities en uitdrukkingen | De kunst van de glaskraal is nauw verbonden met de rijkdom aan kennis en beheersing van een materiaal, glas, en een element, vuur. Deze kunst omvat specifieke kennis en gedeelde knowhow, verwijst naar bepaalde traditionele processen en instrumenten en omvat verschillende stadia. In Italië neemt technische knowhow met betrekking tot fabricage twee vormen aan: 1) lume-parels (fakkel) en 2) da canna-parels, gemaakt door een holle stok te snijden, zacht te maken en te polijsten. In Frankrijk worden volglazen kralen gemaakt met een steekvlam en nemen door rotatie en zwaartekracht van het hete glas een ronde vorm aan. Quant aux perles creuses, elles sont élaborées soit sur un mandrin, soit en soufflant dans une canne creuse. L’élaboration plus complexe des murrines, qu’on retrouve dans les deux États, consiste à assembler autour d’un noyau des cannes de verre multicolores. Les perles sont ensuite décorées et utilisées de diverses manières. Dans les deux États parties, la pratique se transmet surtout de manière informelle dans des ateliers où les apprentis acquièrent les savoirs principalement par l’observation, l’expérimentation et la répétition des gestes, sous le regard vigilant des artisans experts. La transmission peut également se faire dans le cadre d’enseignements formels dispensés par des établissements techniques. Les cadeaux faits de perles de verre marquent certains événements et certaines occasions sociales. Vecteur de promotion de la cohésion sociale, la pratique valorise également la dextérité manuelle et l’artisanat. Les détenteurs et les praticiens se reconnaissent dans une identité collective faite de souvenirs et d’espaces partagés. |  |
| Les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d'art Note La France partage cette pratique avec la Suisse. | 2020 | savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | À la croisée des sciences, des arts et de la technique, les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d’art permettent de créer des objets d’horlogerie destinés à mesurer et indiquer le temps (montres, pendules, horloges et chronomètres), des automates d’art et des androïdes mécaniques, des sculptures et des tableaux animés, des boîtes à musique et des oiseaux chanteurs. Ces objets techniques et artistiques comportent un dispositif mécanique permettant de générer des mouvements ou d’émettre des sons. Si les mécanismes sont généralement cachés, ils peuvent également être visibles, et cela contribue à la dimension poétique et émotionnelle de ces objets. L’Arc jurassien est une région dans lequel l’artisanat demeure particulièrement vivant, grâce à la présence d’artisans hautement qualifiés et d’entreprises qui contribuent à la valorisation des savoir-faire, ainsi qu’à la mise en place d’une offre de formation complète. Historiquement, des familles entières exerçaient cette pratique, développant des méthodes d’apprentissage mais aussi des alliances professionnelles et familiales. L’apprentissage des savoir-faire débute généralement dans des écoles de formation. Aujourd’hui, des blogs, des forums, des tutoriels en ligne et des projets collaboratifs ouverts permettent à des praticiens de partager leurs savoir-faire. Ces savoir-faire ont une fonction économique, mais ils ont aussi façonné l’architecture, l’urbanisme et la réalité sociale quotidienne des régions concernées. La pratique véhicule de nombreuses valeurs telles que le goût du travail bien fait, la ponctualité, la persévérance, la créativité, la dextérité et la patience. Par ailleurs, la quête infinie de précision et l’aspect intangible de la mesure du temps donnent à cette pratique une forte dimension philosophique. |  |
France d'outre-mer
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
| Pratique | Année | Domaine | Beschrijving | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Les techniques artisanales et les pratiques coutumières des ateliers de cathédrales, ou Bauhütten, en Europe, savoir-faire, transmission, développement des savoirs, innovation | 2020 | * Connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * Pratiques sociales, rituels et événements festifs * Savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | Le fonctionnement en ateliers, ou Bauhüttenwesen, est apparu au Moyen Âge sur les chantiers de construction des cathédrales européennes. Aujourd’hui comme alors, ces ateliers accueillent différents corps de métiers œuvrant en étroite collaboration. En allemand, le terme Bauhüttenwesen désigne d’une part l’organisation d’un réseau d’ateliers œuvrant à la construction ou à la restauration d’un édifice, et d’autre part l’atelier lui-même, en tant que lieu de travail. Depuis la fin du Moyen Âge, ces ateliers ont constitué un réseau suprarégional qui s’étend au-delà des frontières nationales. Ces ateliers sauvegardent les coutumes et rituels traditionnels associés aux différentes professions, ainsi qu’une mine de connaissances transmises de génération en génération, à la fois oralement et par écrit. Confrontés à la pénurie progressive des compétences techniques et à la mécanisation croissante associée à une politique d’optimisation des coûts, les ateliers créés ou rétablis aux dix-neuvième et vingtième siècles sont devenus des institutions dédiées à la préservation, à la transmission et au développement des techniques et savoir-faire traditionnels. Leur engagement en matière de sauvegarde et de promotion du patrimoine vivant, qui se traduit par des mesures de sensibilisation, d’information et de communication et par une coopération étroite avec des acteurs du monde politique, de l’Église, de la conservation des monuments, des entreprises et de la recherche, peut être considéré comme un exemple à adapter et à mettre en œuvre dans d’autres contextes à travers le monde. Les ateliers, par leur organisation et leur système de formation à la pratique in situ, peuvent aussi servir de modèles pour tous types de bâtiments à construire et à entretenir. |  |
France d'outre-mer
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Beschrijving | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Le Cantu in paghjella profane et liturgique de Corse de tradition orale | 2009 | * traditions et expressions orales, * pratiques sociales, rituels et événements festifs | La paghjella est une tradition de chants corses interprétés par les hommes. Elle associe trois registres vocaux qui interviennent toujours dans le même ordre : l’a segonda, qui commence, donne le ton et chante la mélodie principale ; l’u bassu, qui suit, l'accompagne et le soutient ; et enfin l’a terza, qui a la voix la plus haute, enrichit le chant. La paghjella fait un large usage de l'écho et se chante a capella dans diverses langues parmi lesquelles le corse, le sarde, le latin et le grec. Tradition orale à la fois profane et liturgique, elle est chantée en différentes occasions festives, sociales et religieuses : au bar ou sur la place du village, lors des messes ou des processions et lors des foires agricoles. Le principal mode de transmission est oral, principalement par l’observation et l'écoute, l'imitation et l'immersion, d'abord lors des offices liturgiques quotidiens auxquels assistent les jeunes garçons, puis à l’adolescence au sein de la chorale paroissiale locale. Malgré les efforts des praticiens pour réactiver le répertoire, la paghjella a progressivement perdu de sa vitalité du fait du déclin brutal de la transmission intergénérationnelle due à l'émigration des jeunes et de l'appauvrissement du répertoire qui en a résulté. Si aucune mesure n’est prise, la paghjella cessera d’exister sous sa forme actuelle, survivant uniquement comme produit touristique dépourvu des liens avec la communauté qui lui donnent son sens véritable. |  |
