Immaterieel cultureel erfgoed in Portugal - Wikivoyage, de gratis gezamenlijke reis- en toerismegids - Patrimoine culturel immatériel au Portugal — Wikivoyage, le guide de voyage et de tourisme collaboratif gratuit

Dit artikel vermeldt de praktijken vermeld in UNESCO immaterieel cultureel erfgoed in Portugal.

Begrijpen

Het land heeft zes praktijken vermeld op de "representatieve lijst van immaterieel cultureel erfgoed "Vanaf UNESCO en twee praktijken"back-uplijst voor noodgevallen ».

Er is geen oefening opgenomen in de "register van best practices voor het borgen van cultuur »

Lijsten

Representatieve lijst

Handig	Jaar	Domein	Beschrijving	Tekening
38.7156-9.13871 Fado, populair stadslied uit Portugal	2011	* mondelinge tradities en uitdrukkingen * Uitvoerende kunst * sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen	Fado is een soort show die muziek en poëzie combineert en die op grote schaal wordt beoefend in verschillende gemeenschappen in Lissabon en Coimbra. Het is de multiculturele synthese van Afro-Braziliaanse gezongen dansen, van lokale traditionele zanggenres, van muzikale tradities uit de landelijke gebieden van het land, veroorzaakt door de opeenvolgende golven van interne immigratie, en van kosmopolitische stedelijke liedstromen uit het begin van de XIXe eeuw. Fado wordt meestal uitgevoerd door een enkele zanger, man of vrouw, traditioneel begeleid door een akoestische gitaar met metalen snaren en de gitaarra portugaise, een peervormige citer met twaalf metalen snaren, specifiek voor Portugal, dat ook een uitgebreid solorepertoire heeft. In de afgelopen decennia is de instrumentale begeleiding gegroeid: twee Portugese gitaren, een gitaar en een basgitaar. Fado wordt gezongen door professionals in het kader van georganiseerde concerten en in kleine "Fado-huizen", en door amateurs binnen tal van lokale verenigingen in de oude wijken van Lissabon. Informele lessen door oudere en gerespecteerde artiesten worden gegeven in traditionele fado-locaties, vaak over opeenvolgende generaties binnen dezelfde families. De verspreiding van Fado door emigratie en de circuits van wereld Muziek versterkte zijn imago als symbool van de Portugese identiteit, wat leidde tot een proces van interculturele uitwisseling met andere muzikale tradities.	UNESCO-blad
Het mediterrane dieet Opmerking Portugal deelt deze praktijk met Cyprus, de Kroatië, de'Spanje, de Griekenland, de'Italië en de Marokko.	2013	* mondelinge tradities en uitdrukkingen * sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen * kennis en praktijken met betrekking tot de natuur en het universum * knowhow gerelateerd aan traditioneel vakmanschap	Het mediterrane dieet omvat een reeks vaardigheden, kennis, rituelen, symbolen en tradities die betrekking hebben op gewassen, oogsten, plukken, vissen, fokken, conserveren, verwerken, koken en in het bijzonder de manier van tafeldelen en eten. Samen eten is de basis van de culturele identiteit en continuïteit van gemeenschappen in het Middellandse Zeegebied. Het is een moment van sociale uitwisseling en communicatie, van bevestiging en herfundering van de identiteit van het gezin, de groep of de gemeenschap. Het mediterrane dieet benadrukt de waarden van gastvrijheid, goed nabuurschap, interculturele dialoog en creativiteit, en op een manier van leven geleid door respect voor diversiteit. Het speelt een belangrijke rol in culturele ruimtes, festivals en vieringen door bevolkingsgroepen van alle leeftijden, klassen en omstandigheden samen te brengen. Het omvat vakmanschap en de productie van objecten voor het transporteren, bewaren en consumeren van voedsel, waaronder keramische schalen en glazen. Vrouwen spelen een essentiële rol bij de overdracht van knowhow en kennis van het mediterrane dieet, bij het beschermen van technieken, bij het respecteren van de seizoensritmes en de feestelijke interpunctie van de kalender, en bij het overbrengen van de waarden van het element aan nieuwe generaties. Evenzo spelen markten een sleutelrol als ruimtes voor de cultuur en overdracht van het mediterrane dieet, in het dagelijkse leren van uitwisseling, wederzijds respect en overeenstemming.	UNESCO-blad
38.42-8.092 de canto alentejano, polyfoon lied uit Alentejo (Zuid-Portugal)	2014	* mondelinge tradities en uitdrukkingen * Uitvoerende kunst * sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen	de canto alentejano is een traditioneel tweestemmig zanggenre uitgevoerd door amateurkoren in Zuid-Portugal, dat opvalt door zijn melodieën, teksten en vocale stijl en wordt uitgevoerd zonder muzikale begeleiding. Koren kunnen maximaal dertig zangers hebben, verdeeld in groepen. De ponto begint het lied in een laag register, gevolgd door de altviool die, in een hoger register, de melodie reproduceert, waaraan hij vaak bloeit, een derde of een tiende boven de ponto. Het hele koor neemt het dan over en zingt de resterende strofen in parallelle tertsen. De altviool leidt het koor met zijn stem die de hele groep domineert. Een uitgebreid repertoire van traditionele gedichten begeleidt bestaande of recent gecomponeerde melodieën. De teksten behandelen traditionele thema's zoals het plattelandsleven, natuur, liefde, moederschap en religie, evenals culturele en sociale veranderingen. de canto is een fundamenteel aspect van het sociale leven van alle gemeenschappen in deAlentejo, en doordringt bijeenkomsten in zowel openbare als particuliere plaatsen. De uitzending vindt voornamelijk plaats tijdens de repetities van de koren, van de oude leden tot de jongste. Voor zijn beoefenaars en liefhebbers weerspiegelt de canto een sterk gevoel van identiteit en verbondenheid. Het versterkt ook de dialoog tussen generaties, geslachten en individuen met verschillende achtergronden en draagt ​​zo bij aan de sociale cohesie.	UNESCO-blad
Valkerij, een levend menselijk erfgoed Opmerking Portugal deelt deze praktijk metDuitsland, de'Saoedi-Arabië, de'Oostenrijk, de België, de Verenigde Arabische Emiraten, de'Spanje, de Frankrijk, de Hongarije, de'Italië, de Kazachstan, de Marokko, de Mongolië, de Pakistan, de Qatar, de Syrië, de Zuid-Korea en de Tsjechië.	2016	sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen	Oorspronkelijk gebruikt als voedselbron, is de valkerij nu meer verbonden met natuurbehoud, cultureel erfgoed en de sociale betrokkenheid van gemeenschappen. Volgens hun eigen tradities en ethische principes trainen, trainen en vliegen valkeniers roofvogels (valken, maar ook adelaars en accipitridae) door een band met hen te ontwikkelen en hun belangrijkste bron van bescherming te worden. Gevonden in veel landen over de hele wereld, kan de praktijk variëren, bijvoorbeeld in het type apparatuur dat wordt gebruikt, maar de methoden blijven hetzelfde. Omdat ze zichzelf als een groep zien, kunnen valkeniers wekenlang reizen om te jagen en elkaar 's avonds hun dag vertellen. Ze zien de valkerij als een schakel naar het verleden, vooral wanneer het een van de laatste schakels is met de natuurlijke omgeving en de traditionele cultuur van de gemeenschap. Kennis en vaardigheden worden van generatie op generatie doorgegeven via mentorschap, gezinseducatie of training in clubs en scholen. In sommige landen moet een nationaal examen worden afgelegd om valkenier te worden. Door bijeenkomsten en festivals kunnen gemeenschappen hun kennis delen, het bewustzijn vergroten en diversiteit bevorderen.	UNESCO-blad
38.8431-7.58793 Het vakmanschap van Estremoz kleibeeldjes	2017	knowhow gerelateerd aan traditioneel vakmanschap	Het ambacht van Estremoz kleibeeldjes is gebaseerd op een productieproces dat meerdere dagen duurt: de onderdelen van de beeldjes worden geassembleerd voordat ze in een elektrische oven worden gebakken. De ambachtsman beschildert vervolgens de beeldjes en bedekt ze met een kleurloze vernis. De ambachtslieden kleden de beeldjes van klei vervolgens aan met regionale Alentejo-outfits of kleding geïnspireerd op religieuze christelijke iconografie en volgen specifieke thema's. De productie van beeldjes van klei in Estremoz dateert uit de XVIIe eeuw en de zeer karakteristieke esthetiek van de beeldjes maakt hun onmiddellijke identificatie mogelijk. Ambachten zijn nauw verbonden met de regio Alentejo. Inderdaad, de overgrote meerderheid van de beeldjes verbeelden natuurlijke elementen, lokale ambachten en evenementen, tradities en populaire devoties. De levensvatbaarheid en erkenning van vakmanschap wordt verzekerd door niet-formele educatieve workshops en educatieve initiatieven die worden georganiseerd door ambachtslieden, evenals door het Centrum voor de waardering en bescherming van Estremoz-kleifiguren. Beurzen worden georganiseerd op lokaal, nationaal en internationaal niveau. Kennis en vaardigheden worden overgedragen via familieworkshops en in een professionele context. Ambachtslieden leren de basis van hun vak door middel van informele opleidingsinitiatieven. Ambachtslieden nemen actief deel aan bewustmakingsactiviteiten die worden georganiseerd in scholen, musea, beurzen en andere evenementen.	UNESCO-blad
41.5915-6.92754 Het carnaval van Podence, een viering van het einde van de winter	2019		Het carnaval van Podence, een viering van het einde van de winter, is een sociale praktijk die aanvankelijk diende als een overgangsrite voor mannen. Nu open voor vrouwen en kinderen, heeft het zich aangepast aan de hedendaagse context. Deze vakantie markeert het einde van de winter en de komst van de lente. Het speelt zich drie dagen af ​​in de straten van het dorp en in de huizen van buren die elkaar opzoeken. Bij deze gelegenheid heeft de caretos (traditionele gemaskerde personages) dansen om de vrouwen heen en zwaaien met hun heupen op het geluid van bellen. Waarschijnlijk gekoppeld aan oude vruchtbaarheidsrituelen, wordt deze dans uitgevoerd door gemaskerde mensen die zo met anderen kunnen communiceren zonder herkend te worden. De caretos draag houten of leren maskers, kostuums bedekt met gekleurde wollen franjes en kleine belletjes. Bij een theatervoorstelling op maandagavond las een groep mannen een fictieve lijst van verloofde koppels voor, die ze belachelijk maakten om te entertainen en het publiek aan het lachen te maken. Wanneer Mardi Gras arriveert, verkleden verschillende bewoners zich als "matrafonas", gemaskerde personages van landelijke carnavals. Op dinsdagmiddag wordt een grote pop verbrand. de groep van caretos gaat dan naar familie en vrienden. Deelname aan het feest begint in de kindertijd. De activiteiten georganiseerd door de Vereniging van de groep van caretos hebben de mogelijkheden voor overdracht vergroot.	UNESCO-blad

Register van beste veiligheidspraktijken

Portugal heeft geen praktijk geregistreerd in het register van beste beschermingspraktijken.

Noodback-uplijst

Handig	Jaar	Domein	Beschrijving	Tekening
De vervaardiging van koebellen	2015	Kennis gerelateerd aan traditioneel vakmanschap	De Portugese koebel is een percussie-instrument (idiofoon) met een enkele interne klepel, meestal opgehangen aan de nek van dieren met behulp van een leren riem. Het wordt traditioneel gebruikt door herders om hun kudden te lokaliseren en te leiden en creëert een karakteristiek geluidslandschap op het platteland. De klokken zijn gemaakt van koud gehamerd plaatstaal en vervolgens over een aambeeld gevouwen om het een concave vorm te geven. Het gevormde stuk wordt vervolgens bedekt met kleine platen van koper of tin en vervolgens gewikkeld in een mengsel van klei en stro. Het wordt vervolgens gesoldeerd en vervolgens ondergedompeld in koud water, zodat het snel kan afkoelen. De gesoldeerde pasta wordt vervolgens verwijderd en het koperen of tinnen omhulde stuk gepolijst en afgestemd op het gewenste geluid. De nodige technische vaardigheden worden binnen families, van vader op zoon, van generatie op generatie doorgegeven. De Portugese stad Alcáçovas is het belangrijkste centrum van het maken van koebellen en de inwoners zijn trots op dit erfgoed. Deze praktijk wordt echter steeds minder levensvatbaar als gevolg van recente sociaal-economische omwentelingen. Nieuwe begrazingsmethoden vereisen minder herders en steeds meer koebellen worden geproduceerd met behulp van goedkope industriële processen. Tot op heden zijn er slechts elf werkplaatsen en dertien sonnaillers over, waarvan er negen meer dan zeventig jaar oud zijn.	UNESCO-blad
41.2876-7.78845 Het proces van het maken van zwart aardewerk uit Bisalhães	2016	knowhow gerelateerd aan traditioneel vakmanschap	Plaats van vervaardiging van zwart aardewerk, Bisalhães, Portugal, staat bekend als "het land van de producenten van potten en schalen". Bedoeld voor decoratie en koken, deze traditionele praktijk op het dorpswapen is een belangrijk onderdeel van de identiteit van de gemeenschap. De oude methoden worden nog steeds gebruikt om stukken te maken die dicht bij die van het verleden liggen. Er zijn verschillende stappen nodig om zwart aardewerk te maken. De klei wordt eerst met een houten hamer in een stenen bak geplet, vervolgens gezeefd, bevochtigd, gekneed, geassembleerd, gevormd op verschillende latten, gepolijst met kiezelstenen, versierd met een stok en gebakken in een oven. De arbeidsverdeling is in de loop van de tijd veranderd: het lange werk van het voorbereiden van de klei wordt nu toevertrouwd aan mannen en de versiering van de potten wordt nog steeds voornamelijk door vrouwen gedaan. Daarnaast vervingen de tegelfabrieken de steengroeven voor de aanvoer van klei. De praktijk, die bijna uitsluitend binnen families wordt overgedragen, wordt bedreigd door de daling van het aantal houders, het gebrek aan interesse van de jongere generaties en de concurrentie van industriële producten waar veel vraag naar is.	UNESCO-blad