Dit artikel vermeldt de praktijken vermeld in UNESCO immaterieel cultureel erfgoed in Mongolië.
Begrijpen
Het land heeft zeven praktijken op de "representatieve lijst van immaterieel cultureel erfgoed "Van UNESCO en zes praktijken zijn gereproduceerd op de"back-uplijst voor noodgevallen ».
Er is geen extra oefening opgenomen in de "register van best practices voor het borgen van cultuur »
Lijsten
Representatieve lijst
| Handig | Jaar | Domein | Beschrijving | Tekening |
|---|---|---|---|---|
| De Urtiin Duu, traditionele volksliederen Opmerking Mongolië deelt deze praktijk met China. | Urtiin duu of "lang lied" is een van de twee belangrijkste vormen van Mongools lied, de andere is "kort lied" (Bogino duu). Het heeft een speciale plaats in de Mongoolse samenleving en is het onderwerp van echte eerbied als een rituele uitdrukkingsvorm die wordt geassocieerd met belangrijke vieringen en festivals. De Urtiin duu wordt bij verschillende gelegenheden uitgevoerd: bruiloften, inhuldiging van een nieuw huis, geboorte van een kind, brandmerken van een veulen en andere evenementen die worden gevierd door nomadische Mongoolse gemeenschappen. Deze lange liedjes kunnen ook worden uitgevoerd tijdens naadam, een feest dat wordt georganiseerd rond boogschieten, worstelen en paardenraces. Urtiin duu is een lyrisch lied dat zich onderscheidt door de overvloed aan versieringen, het gebruik van de falsetstem, een zeer breed vocaal bereik en een vrije compositie. De opgaande melodie is langzaam en gestaag, terwijl de aflopende melodie vaak wordt afgewisseld met pakkende ritmes. De interpretatie en inhoud van Urtiin duu zijn nauw verbonden met de voorouderlijke manier van leven van Mongoolse nomaden in hun graslanden. Hoewel over het algemeen wordt aangenomen dat Urtiin duu daar is ontstaan 2000 jaar, de eerste literaire werken waarin het wordt genoemd dateren uit de dertiende eeuw. Tot op de dag van vandaag zijn verschillende regionale stijlen bewaard gebleven. Huidige uitvoeringen en composities blijven een grote rol spelen in het sociale en culturele leven van nomaden in Mongolië en de Autonome Republiek Binnen-Mongolië, in het noorden van de Volksrepubliek China. Sinds de jaren vijftig hebben verstedelijking en industrialisatie voorrang gekregen op het nomadisme, wat heeft geleid tot het verdwijnen van traditionele praktijken en uitdrukkingen. Een deel van de weiden waar de beoefenaars als nomaden leefden, is het slachtoffer geworden van verwoestijning, waardoor veel gezinnen gedwongen zijn te kiezen voor een zittende levensstijl waar bepaalde klassieke thema's van de Urtiin duu, zoals de lof van de deugden en nomadische kennis, al hun kracht verliezen. betekenis. |  | ||
| De traditionele muziek van Morin Khuur | De tweesnarige viool genaamd morin khuur neemt een speciale plaats in in de Mongoolse nomadische cultuur. Schriftelijke bronnen uit het Mongoolse rijk van de dertiende en veertiende eeuw maken melding van snaarinstrumenten waarvan de nek versierd is met een paardenhoofd. Het belang van deze viool gaat veel verder dan zijn functie als muziekinstrument, aangezien het van oudsher een integraal onderdeel was van de rituelen en het dagelijks leven van Mongoolse nomaden. De unieke opvatting van de morin khuur is nauw verbonden met de cultus van het paard, die deze mensen dierbaar zijn. De holle, trapeziumvormige body van het instrument heeft een lange fretloze hals, met aan het uiteinde een paardenhoofd. Net onder het hoofd steken twee pinnen als oren uit aan weerszijden van het handvat. De klankkast is bekleed met dierenhuid, de snaren en de strijkstok zijn van paardenhaar. Het karakteristieke geluid van het instrument wordt geproduceerd door met de strijkstok tegen de twee snaren te wrijven of te slaan. Een van de meest voorkomende speeltechnieken is de rechterhand boog duwen, met verschillende linkerhand vingerzettingen. Het wordt meestal solo gespeeld, maar kan ook dansen, lange liederen (urtiin duu), mythische verhalen, ceremonies en dagelijkse taken met betrekking tot paarden begeleiden. Tot op de dag van vandaag heeft het repertoire van de morin khuur een aantal airs (tatlaga) behouden die specifiek bedoeld zijn om dieren te temmen. De gelijktijdige aanwezigheid van de hoofdtoon en harmonischen heeft het altijd moeilijk gemaakt om het in klassieke notatie te transcriberen. Daarom is het van generatie op generatie mondeling doorgegeven van meester op leerling. De afgelopen 40 jaar zijn de meeste Mongolen geëmigreerd naar stedelijke gebieden, ver van de historische en spirituele context van Morin Khuur. Bovendien wordt het instrument vaak gestemd om te voldoen aan de technische vereisten van het binnenconcert, wat resulteert in hogere, luidere geluiden die veel subtiliteiten van timbre overschaduwen. Gelukkig zijn de pastorale gemeenschappen die nog steeds in Zuid-Mongolië leven, erin geslaagd om veel aspecten van de morin khuur-kunst en de bijbehorende rituelen en gebruiken te behouden. | | ||
| Mongoolse Khöömei traditionele kunst | Uitvoerende kunst | Khöömei is een zangvorm die zijn oorsprong vindt in het westen van Mongolië, in de bergen vanAltaj. De zanger imiteert geluiden uit de natuur en zendt tegelijkertijd twee verschillende vocale geluiden uit: een continue drone bedekt met een melodie van harmonischen. De Khöömei, wat letterlijk keelholte betekent, zou zijn geïnspireerd door vogels waarvan de geest een centrale plaats inneemt in sjamanistische praktijken. De talloze technieken van Mongoolse Khöömei zijn gegroepeerd in twee hoofdstijlen: de kharkhira (Deep Khöömei) en deisgeree Khöömei (fluitde Khöömei). In de kharkhira de zanger produceert een drone in de keelstem, waardoor het lagere harmonische of subharmonische octaaf eronder naar voren komt. in L'isgeree Khöömei, het zijn de bovenste harmonischen van de grondtoon die worden benadrukt, wat een hoge fluittoon produceert. In beide gevallen wordt de drone geproduceerd met zeer strakke stembanden, terwijl de melodie wordt gecreëerd door de grootte en vorm van de mondholte te moduleren, de lippen te openen en te sluiten en de tong te bewegen. Khöömei wordt uitgevoerd door Mongoolse nomaden bij verschillende sociale gelegenheden, variërend van grote staatsceremonies tot feestelijke binnenlandse evenementen. Khöömei wordt ook gezongen door degenen die de kuddes laten grazen en in de yurt om baby's te wiegen. Het wordt traditioneel doorgegeven door de houders aan de leerlingen of door de meesters aan de leerlingen. | | |
| Naadam, een traditioneel Mongools festival | Sociale praktijken, rituelen en evenementen feestelijk | Naadam is een nationaal festival dat elk jaar plaatsvindt van 11 tot 13 juli- in heel Mongolië; het draait om drie traditionele spelen: paardenraces, worstelen en boogschieten. Mongoolse Naadam is nauw verbonden met de nomadische manier van leven van de Mongolen die al lang veeteelt beoefenen in de uitgestrekte steppen van Centraal-Azië. Mondelinge tradities, podiumkunsten, nationale gerechten, ambachten en culturele vormen zoals lange zang, Khöömei boventoonzang, Bie biyelgee-dans en de viool genaamd morin khuur zijn ook belangrijke componenten van Naadam. Mongolen volgen tijdens het festival specifieke rituelen en gebruiken, waaronder het dragen van speciale kostuums en het gebruik van speciaal gereedschap en sportartikelen. De deelnemers vereren de atleten, mannen, vrouwen en kinderen, die deelnemen aan de wedstrijden en de winnaars krijgen titels als beloning voor hun prestaties. De gebedsliederen en rituele gedichten zijn opgedragen aan de kandidaten in de evenementen. Iedereen mag en wordt aangemoedigd om deel te nemen aan Naadam, dat maatschappelijke participatie en cohesie bevordert. De drie sporten die worden beoefend, houden rechtstreeks verband met de manier waarop en de omstandigheden van het Mongoolse leven, en de overdracht ervan wordt traditioneel verzekerd door familieleden als onderdeel van het leren thuis, hoewel er recentelijk meer formele vormen van training zijn verschenen voor worstelen en boogschieten. De rituelen en gebruiken van Naadam benadrukken ook respect voor de natuur en het milieu. |  | |
| Valkerij, een levend menselijk erfgoed Opmerking Mongolië deelt deze praktijk metDuitsland, de'Saoedi-Arabië, de'Oostenrijk, de België, de Verenigde Arabische Emiraten, de'Spanje, de Frankrijk, de Hongarije, de'Italië, de Kazachstan, de Marokko, de Pakistan, de Portugal, de Qatar, de Syrië, de Zuid-Korea en de Tsjechië. | sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen | Valkerij is de traditionele activiteit van het in stand houden en trainen van valken en andere roofvogels om wild te vangen in hun natuurlijke omgeving. Oorspronkelijk gebruikt als een manier om aan voedsel te komen, identificeert de valkerij zich tegenwoordig met de geest van kameraadschap en delen in plaats van levensonderhoud. Het wordt voornamelijk gevonden langs migratieroutes en gangen en wordt beoefend door amateurs en professionals van alle leeftijden, mannen en vrouwen. Valkeniers ontwikkelen een sterke relatie en spirituele band met hun vogels; sterke betrokkenheid is nodig om valken te fokken, te trainen, te trainen en te vliegen. Valkerij wordt als culturele traditie doorgegeven door middel van uiteenlopende middelen zoals mentorschap, leren binnen het gezin of een meer formele opleiding in clubs. In warme landen nemen valkeniers hun kinderen mee naar de woestijn en leren ze hoe ze de vogel onder controle kunnen houden en er een vertrouwensrelatie mee kunnen opbouwen. Hoewel valkeniers een grote verscheidenheid aan achtergronden hebben, delen ze gemeenschappelijke waarden, tradities en praktijken, waaronder trainingsmethoden voor vogels en hoe ze te verzorgen, de gebruikte uitrusting en de emotionele band tussen de valkenier en de vogel. Valkerij is het fundament van een breder cultureel erfgoed, dat traditionele kostuums, eten, liederen, muziek, poëzie en dansen omvat, alle gebruiken die worden gevoed door de gemeenschappen en clubs die het beoefenen. | .jpg/150px-Berkut_tears_into_the_bunny_carcass._(3968892224).jpg) | |
| Mongools ger traditioneel vakmanschap en bijbehorende gebruiken | Sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen Kennis gerelateerd aan traditioneel vakmanschap | Mongoolse Ger Crafts is een traditioneel bedrijf dat de deelname vereist van een familie of gemeenschap waar mannen hout snijden, terwijl vrouwen en mannen schilderen, naaien en vilt maken. De ger is een ronde structuur bestaande uit muren, palen en een rond plafond bedekt met canvas en vilt en vastgezet met touwen. Het is licht genoeg om door nomaden te worden gedragen, flexibel genoeg om op te vouwen en in te pakken, sterk genoeg om regelmatig te worden gemonteerd en gedemonteerd. De ronde ger is bestand tegen de sterke wind van de Mongoolse lente. De belangrijkste kenmerken zijn in het hele land hetzelfde: houten constructies geschilderd en versierd met traditionele Mongoolse versieringen, dekens van wit vilt en wit canvas, touwen gemaakt van dierenhaar, vloerbedekking en aan elkaar genaaide vilten tapijten, handgemaakte meubels. Mongoolse Ger-ambachten worden aan jongere generaties onderwezen, voornamelijk door oudere ambachtslieden in de vorm van mentorschap. Het demonteren en monteren van de ger zijn altijd gezinsactiviteiten die kinderen leren door naar hun ouderen te kijken. Het scheren en voorbereiden van schapenwol, het maken van vilt, het maken van canvas en het voorbereiden van houtwerk zijn over het algemeen gemeenschapsactiviteiten. Traditionele habitat, de Mongoolse ger speelt een belangrijke sociale en culturele rol voor nomadische families. De ambachtslieden die ze maken, worden zeer gerespecteerd binnen hun gemeenschap. |  | |
| Mongoolse knokkels schieten | Mondelinge tradities en uitdrukkingen, met inbegrip van taal als drager van immaterieel cultureel erfgoed Sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen Kennis gerelateerd aan traditioneel vakmanschap | De Mongolen aanbidden delen van de botten van hun vee die ze gebruiken voor hun religieuze riten, hobby's en traditionele spelen. Een van deze populaire spellen, die in teams wordt gespeeld, is knokkelschieten. Teams bestaan uit zes tot acht spelers die dertig kleine marmeren tabletten die op dominostenen lijken op een glad houten oppervlak sturen naar een doelwit van schapenbotten, in een poging ze in een bepaald gebied omver te werpen. Ze spelen terwijl ze traditionele melodieën en liedjes zingen die specifiek zijn voor het schieten op knokkels. Elke speler heeft zijn eigen gereedschappen en schietinstrumenten en draagt een kostuum dat is versierd met specifieke ornamenten, afhankelijk van hun rang en verdienste. Teamleden zijn verenigd door hechte banden en volgen ethische regels van wederzijds respect en waardigheid. De rituelen, kennis, knowhow, technieken en expertise die samenhangen met knokkelschieten, evenals de technieken voor het maken van gereedschappen, accessoires en apparatuur, worden doorgegeven van leraar op leerling. Knucklebone shooting biedt een ondersteunende omgeving waarin elk lid bijdraagt aan teamsucces, sociaal welzijn en individuele ontwikkeling door elkaar te ondersteunen en van elkaar te leren. Deze traditie brengt teamleden met verschillende achtergronden bij elkaar, stimuleert hun interactie en respect voor ouderen en versterkt het wederzijds respect en de sociale cohesie. | |
Register van beste veiligheidspraktijken
Maleisië heeft geen praktijk die is opgenomen in het Best Safeguarding Practices Register.
Noodback-uplijst
| Handig | Jaar | Domein | Beschrijving | Tekening |
|---|---|---|---|---|
| Traditionele muziek voor tsuurfluit | Populaire podiumkunsten Gebruiken, riten en festivals | De muziek voor de tsuurfluit is gebaseerd op zowel een instrumentale als een vocale techniek: een mengeling van klanken die gelijktijdig door het instrument en door de keel van de muzikant worden geproduceerd. Muziek voor de tsuurfluit is onlosmakelijk verbonden met het Mongoolse Uriankhai-volk in de Altai-regio en is vandaag de dag nog steeds een integraal onderdeel van hun dagelijks leven. Het heeft zijn wortels in de oude praktijk van het aanbidden van de natuur en zijn beschermgeesten, die bestond uit het imiteren van natuurlijke geluiden. De tsuurfluit is een verticaal pijpvormig houten blaasinstrument met drie vingergaten. De druk van de voortanden op het mondstuk van de fluit en het gelijktijdige gebruik van de keel zorgen voor een uniek timbre dat bestaat uit een heldere, vloeiende klank en een dreun. De tsuurfluit wordt traditioneel bespeeld als een aanroeping voor een goede jacht of voor mooi weer, als een zegen om gevaar op reis af te wenden of voor bruiloften en andere festiviteiten. Muziek, die ook een kunst van het uitvoeren is, brengt de intieme gevoelens van de eenzame reiziger over en verbindt de mens met de natuur. De traditie van de tsuur-fluit is de afgelopen decennia verloren gegaan door verwaarlozing en vijandigheid jegens populaire gebruiken en religieus geloof, waardoor veel plaatsen zonder een tsuur-speler en gezinnen met een tsuur-fluit zijn achtergebleven. De veertig bekende instrumenten die binnen de groep van Uriankhai Mongolen zijn bewaard, worden uitsluitend overgedragen dankzij de herinnering aan opeenvolgende generaties: deze eigenschap maakt deze kunst uiterst kwetsbaar voor het risico van verdwijning. |  | |
| Mongoolse Biyelgee, traditionele Mongoolse volksdans | uitvoerende kunst
Kennis gerelateerd aan traditioneel vakmanschap | De Biyelgee: Mongoolse traditionele volksdans wordt uitgevoerd door dansers van verschillende etnische groepen uit de Mongoolse provincies Khovd en Uvs. Beschouwd als de oorspronkelijke voorouder van Mongoolse nationale dansen, belichamen Biyelgee-dansen de nomadische manier van leven waarin ze hun oorsprong vinden. Ze worden normaal gesproken uitgevoerd in de beperkte ruimte van het interieur van de ger (de yurt, de nomadische woning) en worden half zittend of met gekruiste benen uitgevoerd. De bewegingen van de handen, schouders en benen roepen verschillende aspecten van het Mongoolse dagelijkse leven op, waaronder huishoudelijke taken, gebruiken en tradities, evenals spirituele kenmerken die verband houden met verschillende etnische groepen. De dansers van Biyelgee dragen kleding en accessoires die verschillende kleurencombinaties, artistieke patronen, borduur-, brei-, quilt- en leerbewerkingstechnieken combineren, evenals gouden en zilveren sieraden die specifiek zijn voor de etnische groep en van de gemeenschap waartoe ze behoren. Dansen spelen een belangrijke rol bij familie- en gemeenschapsevenementen, zoals vakanties, vieringen, bruiloften en werkgerelateerde praktijken, waarbij verschillende etnische identiteiten tot uitdrukking worden gebracht, terwijl de eenheid van het gezin en wederzijds begrip tussen Mongoolse etnische groepen wordt gehandhaafd. Mongoolse Biyelgee wordt traditioneel doorgegeven aan jongere generaties door middel van leren of lessen binnen de familie, clan of buurt. Momenteel zijn de meeste zenders van de Biyelgee-dans oudere mensen van wie het aantal afneemt. De inherente diversiteit van de Mongoolse Biyelgee wordt ook bedreigd omdat er zeer weinig vertegenwoordigers zijn van de vormen van Biyelgee die specifiek zijn voor verschillende etnische groepen. | | |
| Mongoolse Tuuli, Mongoolse epic | uitvoerende kunst
Kennis gerelateerd aan traditioneel vakmanschap | Mongoolse Tuuli is een mondelinge traditie die bestaat uit heroïsche heldendichten die tussen enkele honderden en enkele duizenden verzen zijn en zegeningen, lofredes, magische formules, idiomen, sprookjes, mythen en traditionele liederen combineren. Het wordt beschouwd als een levende encyclopedie van Mongoolse mondelinge tradities en vereeuwigt de heroïsche geschiedenis van het Mongoolse volk. De epische zangers onderscheiden zich door een wonderbaarlijk geheugen en artistiek talent, waarbij zang, vocale improvisaties en muzikale compositie worden gecombineerd met elementen die bij het theater horen. De epische liederen worden uitgevoerd met de muzikale begeleiding van instrumenten als de morin khuur (paardenhoofdviool) en tovshuur (luit). Epics worden uitgevoerd ter gelegenheid van vele sociale en openbare evenementen, waaronder staatszaken, bruiloften, de eerste keer dat het haar van een kind wordt geknipt, de naadam (worstel- en schietwedstrijden 'boog- en paardenraces) en de verering van heilige plaatsen. Deze heldendichten, die door de eeuwen heen zijn geëvolueerd, zijn een weerspiegeling van nomadische levensstijlen, sociaal gedrag, religie, mentaliteit en de verbeeldingskracht van de mensen. Podiumkunstenaars cultiveren epische tradities van generatie op generatie, leren, spelen en geven de technieken door in familiekring, van vader op zoon. Door middel van heldendichten geven Mongolen hun historische kennis en waarden door aan jongere generaties, waardoor een gevoel van nationale identiteit, trots en eenheid wordt versterkt. Het aantal opleiders en leerlingen neemt echter af. Met deze geleidelijke verdwijning van het Mongoolse epos verslechtert het hele systeem van overdracht van historische en culturele kennis. | | |
| De techniek van het interpreteren van het lange lied van limbusfluitspelers - circulaire ademhaling | Uitvoerende kunst | De limbe fluit is een dwarsfluit gemaakt van hardhout of bamboe die traditioneel wordt gebruikt voor Mongoolse volksliederen. Met behulp van de circulaire ademhalingstechniek kunnen limbo-fluitspelers de continue melodieën produceren die kenmerkend zijn voor dit lange nummer. Muzikanten ademen in door hun neus en blazen tegelijkertijd de lucht uit die ze in hun wangen hebben opgeslagen via hun mond, waardoor ze kunnen spelen zonder te stoppen. Een couplet van een populair lang nummer duurt ongeveer vier of vijf minuten. Een lied bestaande uit drie tot vijf coupletten, dit houdt in dat je twaalf tot vijfentwintig minuten onafgebroken op de fluit speelt. De traditionele trainingsmethoden die worden gebruikt om deze techniek te verwerven, omvatten oefeningen die erin bestaan zo lang mogelijk op de vlam van een kaars te blazen zonder deze te doven, soms in een rietje ondergedompeld in een glas water. De limbe-fluit wordt gekenmerkt door de eufonische melodieën, melisma en verborgen melodieën die hij produceert, evenals de behendige en delicate bewegingen van de tong en vingers die nodig zijn voor het oefenen ervan. Door de drastische afname van het aantal individuele en groepsbeoefenaars blijven er nog maar weinig houders van het element over, wat zorgwekkend is. Het fenomeen is deels te wijten aan het overwicht van buitenlandse muziekvormen en opleidingssystemen. Op dit moment zijn er nog maar veertien limbusspelers over, waardoor de frequentie en uitstraling van de beoefening van dit traditionele element onstabiel is. | | |
| Mongoolse kalligrafie | Sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen Kennis gerelateerd aan traditioneel vakmanschap | Mongoolse kalligrafie is een schrijftechniek die doorlopende lijnen verticaal verbindt om woorden te vormen. Het klassieke Mongoolse alfabet bestaat uit negentig letters, gevormd uit zes hoofdstreken die respectievelijk "kop", "tand", "stam", "maag", "boog" en "staart" worden genoemd. Dit nauwgezette handschrift wordt gebruikt voor officiële brieven en uitnodigingen, diplomatieke correspondentie en liefdesbrieven; een verkorte vorm wordt gebruikt als steno; en wordt in "gevouwen" vorm gebruikt voor emblemen, logo's, munten en postzegels. Mentoren selecteren traditioneel de beste studenten en leiden ze vijf tot acht jaar op tot kalligraaf. Studenten en docenten vormen een band voor het leven en blijven elkaars kunst en talent verbeteren. De intensivering van de sociale transitie, verstedelijking en globalisering hebben geleid tot een forse daling van het aantal jonge kalligrafen. Momenteel vormen slechts drie volwassen academici vrijwillig een kleine gemeenschap van ongeveer 20 jonge kalligrafen. Bovendien kunnen mentoren, met de stijgende kosten van levensonderhoud, het zich niet langer veroorloven om een andere generatie les te geven zonder betaald te worden. Daarom zijn er speciale maatregelen nodig om de aandacht van jongeren te vestigen op deze traditionele schrijfkunst en om de traditie van het Mongoolse schrift en kalligrafie te behouden en nieuw leven in te blazen. | | |
| Het ritueel om kamelen te lokken | Mondelinge tradities en uitdrukkingen, met inbegrip van taal als drager van immaterieel cultureel erfgoed Uitvoerende kunst Sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen Kennis en praktijken met betrekking tot de natuur en het universum | Met dit ritueel kunnen Mongoolse herders kamelen aanmoedigen om hun pasgeborene te accepteren of een verweesde kameel te adopteren. De moeder wordt vastgebonden bij de kleine en een zanger zingt zachtjes zijn monotone gezang, dat hij begeleidt met gebaren en geluiden. De ontharder kan de melodie aanpassen aan de reactie van de kameel, die agressief kan worden, en het dan beetje bij beetje zachter maken zodat het de kleine accepteert. Het ritueel begint bij het vallen van de avond of in de schemering en vereist veel vaardigheid in het verzorgen van de kamelen, evenals een geschenk voor zang of muzikale vaardigheden zoals de paardenhoofdviool of de fluit. De meeste herderinnen passen technieken en methoden toe om te overhalen, maar er kan een beroep worden gedaan op professionele overleiders als er geen zanger of muzikant beschikbaar is in de lokale gemeenschap. Het ritueel is een symbolisch middel om sociale banden te creëren en te onderhouden binnen nomadische families en hun gemeenschappen. Het wordt doorgegeven van ouders en ouderen aan jongere kinderen door middel van thuisonderwijs. Veranderingen in het sociale en culturele landschap bedreigen echter de levensvatbaarheid ervan. Tegenwoordig hebben motorfietsen de voorkeur boven kamelen als een vorm van vervoer, en de toenemende migratie naar stedelijke centra heeft het aantal jonge herders en herders verminderd. Het aantal cultuurdragers neemt daarom snel af naarmate de jongere generaties afstand nemen van wat hen traditioneel met pastorale landbouw heeft verbonden. |  |
