Dit artikel vermeldt de praktijken vermeld in UNESCO immaterieel cultureel erfgoed in Kroatië.
Begrijpen
Het land telt vijftien praktijken die zijn opgenomen in de "representatieve lijst van immaterieel cultureel erfgoed Van Unesco.
Een praktijk is opgenomen in de "register van best practices voor het borgen van cultuur "En een oefening op"back-uplijst voor noodgevallen ».
Lijsten
Representatieve lijst
| Handig | Jaar | Domein | Beschrijving | Tekening |
|---|---|---|---|---|
| 1 Zang en muziek voor twee stemmen in de Istrische toonladder | 2009 | Uitvoerende kunst | Op het schiereiland Istrië in het westen van Kroatië brengen de Kroatische, Istrisch-Roemeense en Italiaanse gemeenschappen verschillende vormen van zang en tweestemmige muziek in de Istrische schaal tot leven. Kracht en licht nasale toon zijn de kenmerken ervan. Beide stemmen zijn voorzien van variaties en improvisaties, maar pieken altijd unisono of een octaaf uit elkaar voor de laatste melodie. Typische gebruikte muziekinstrumenten zijn de chalumeaux, sopele, gebruikt in duetten, doedelzakken, fluiten en de luit, tambura. Volgens specifieke methoden zijn er verschillende lokale varianten ontstaan. In de kanat bijvoorbeeld, die door de Kroatische bevolking in de meerderheid wordt vertolkt, wordt de tweede stem vaak vervangen of verdubbeld door een kleine sopele; in een andere veelgebruikte variant, tarankanje genaamd, worden woorden soms vervangen door karakteristieke lettergrepen (ta-na-na, ta-ra-ran, enz.) die bedoeld zijn om het geluid van de fluit te imiteren. Deze traditie is vandaag de dag nog steeds zeer aanwezig, in het dagelijks leven en op festivals, waaronder bruiloften, gemeenschaps- en familiereünies en religieuze ceremonies. De beheerders, die honderd zangers en uitstekende musici en een tiental ambachtslieden vertegenwoordigen, ontvingen hun theoretische en praktische kennis van hun ouderen. Tegenwoordig worden ze vaak geassocieerd met amateur-folkgroepen uit de hele regio. | |
| 2 Het feest van Sint Blasius, patroonheilige van Dubrovnik | 2009 | * sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen Uitvoerende kunst kennis en praktijken met betrekking tot de natuur en het universum * knowhow gerelateerd aan traditioneel vakmanschap * mondelinge tradities en uitdrukkingen | De avond voor het feest van Saint Blaise, in Dubrovnik, wanneer de klokken van de kerken met volle kracht luiden in de omheining van de stad en een vrijlating van witte duiven, emblemen van vrede, de hemel binnenvalt, komen de gelovigen samen voor de keelgenezing ritueel dat hen zal behoeden voor ziekte. Op 3 februari, de officiële feestdag van de heilige en de stad, komen parochievlagdragers gekleed in klederdracht de stad binnen en sluiten zich aan bij het centrale plein voor het hoogtepunt van het festival, een processie waaraan bisschoppen deelnemen, ambassadeurs, vertegenwoordigers van de burgerlijke autoriteiten, gastnotarissen en de inwoners van Dubrovnik. Het festival belichaamt de menselijke creativiteit in vele aspecten, van rituelen tot volksliederen, uitvoerende kunsten en traditionele ambachten (met name de vervaardiging, volgens oude technieken, van de vuurwapens die worden gebruikt om te schieten. geweerschoten tijdens de festiviteiten). Het ritueel, dat dateert van rond het jaar 1190, versterkte de identificatie van de inwoners van de stad Dubrovnik met zijn beschermheer, Sint Blasius. In de loop van de tijd zijn Dubrovnik en de wereld veranderd en dat geldt ook voor het feest. Geïnspireerd door hun ideeën en volgens hun behoeften, past elke generatie het ritueel aan door zelf enkele veranderingen aan te brengen. Op Saint Blaise's Day verenigt Dubrovnik niet alleen zijn inwoners, maar ook al degenen die traditie en ieders recht op vrijheid en vrede eren. |  |
| 3 De traditionele vervaardiging van houten speelgoed voor kinderen in Hrvatsko Zagorje | 2009 | knowhow gerelateerd aan traditioneel vakmanschap | Inwoners van de dorpen langs de pelgrimsroute naar het heiligdom van de Maagd gewijd aan Onze-Lieve-Vrouw van de Sneeuw, Marija Bistrica, in Hrvatsko Zagorje, in het noorden van Kroatië, hebben een techniek ontwikkeld voor het traditioneel maken van houten speelgoed voor kinderen die wordt doorgegeven van generatie op generatie af. De mannen van de familie zorgen voor het plaatselijk oogsten van het benodigde hout (zachte wilg, linde, beuk en esdoorn), vervolgens drogen, trimmen, snijden en snijden met traditioneel gereedschap; de vrouwen brengen vervolgens een milieuvriendelijke verf aan om bloemen of geometrische vormen te tekenen, waarbij ze hun fantasie de vrije loop laten. De fluitjes, paarden, koetsen, poppenmeubels, draaiende dansers, hindernispaarden en vogelmobielen die tegenwoordig worden gemaakt, lijken erg op die van meer dan een eeuw geleden, hoewel er nooit twee perfect identieke speeltjes zijn omdat ze met de hand zijn gemaakt. Dit speelgoed is erg populair bij de lokale bevolking en toeristen en wordt verkocht tijdens parochiefeesten, op markten en in gespecialiseerde winkels over de hele wereld. Ze zijn in de loop van de tijd geëvolueerd. Speelgoed van traditionele vorm, zoals paarden en karren, zijn vergezeld door nieuwe, die auto's, vrachtwagens, vliegtuigen en treinen vertegenwoordigen, een weerspiegeling van de omgeving waarin kinderen tegenwoordig leven. Muziekinstrumenten voor kinderen, zorgvuldig afgesteld door hun ambachtelijke makers, worden nog steeds gebruikt in de muzikale opvoeding van kinderen op het platteland. |  |
| 4 De lenteprocessie van de Ljelje / Kraljice (of koninginnen) van Gorjani | 2009 | * sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen * Uitvoerende kunst | De processie van de koninginnen, die elk voorjaar wordt gehouden, bestaat uit jonge meisjes uit het dorp Gorjani, in de regio Slavonië, in het noordoosten van Kroatië. Tien jonge meisjes, die mannenzwaarden en -hoeden dragen, spelen de kraljevi (koningen), terwijl vijf andere jonge meisjes, hun hoofden gekroond met witte guirlandes, zoals jonge bruiden, de kraljice-koninginnen spelen. Op de dag van Pinksteren (christelijk feest) gaat de processie van huis tot huis om hun liederen en dansen te presenteren voor de families. Terwijl de koningen hun sabeldans uitvoeren, becommentariëren de koninginnen elke figuur en begeleiden ze met hun lied. Dan komt er een grote volksdans waarbij families worden uitgenodigd om mee te doen. De meisjes in de processie krijgen verfrissingen aangeboden voordat ze naar een ander huis gaan. De volgende dag reist de processie naar een nabijgelegen stad of dorp en keert dan terug om de vieringen met een van de jonge meisjes te voltooien. De hele gemeenschap, inclusief de basisschool, de kerk en vele families in het dorp, draagt bij aan de voorbereidingen voor deze processie en de vrouwen die eraan hebben deelgenomen zijn er trots op. Hoewel we de betekenis en oorsprong van dit ritueel niet precies kennen, vertegenwoordigt het voor de inwoners van Gorjani een symbool van hun dorp en biedt het de mogelijkheid om de schoonheid en elegantie van hun kinderen te benadrukken. |  |
| 5 De Za Krizen-processie ("Stations of the Cross") op het eiland Hvar | 2009 | * sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen * Uitvoerende kunst * mondelinge tradities en uitdrukkingen | Na de mis op Witte Donderdag, die voorafgaat aan de christelijke feestdag van Pasen, benoemt elk van de zes dorpen op het Dalmatische eiland Hvar, in het zuiden van Kroatië, een groep mensen die het aanwijst om de andere vijf dorpen te bezoeken, op een cursus van vijfentwintig kilometer in acht uur, voordat ze terugkeren naar hun dorp van herkomst. Aan het hoofd van elke groep van deze Za Krizen-processie (“kruisweg”), georganiseerd door de gemeenschappen, loopt de kruisdrager, blootsvoets of op sokken, zonder ooit te rusten. Vroeger lid van een van de religieuze congregaties, wordt hij nu gekozen uit een lijst van kandidaten die soms twintig jaar van tevoren is geregistreerd; zijn positie, zeer begeerd en gerespecteerd, weerspiegelt zijn vroomheid en die van zijn familie. Hij wordt gevolgd door twee vrienden die kandelabers dragen en andere mensen met kaarsen en lantaarns, door vijf koorzangers die de klaagzangen van de Maagd Maria zingen op verschillende etappes van de route en door vele gelovigen van alle leeftijden, Kroaten en buitenlanders. alben van verschillende religieuze congregaties. De processie wordt begroet door de priester uit elk van de andere vijf dorpen, en keert dan terug naar zijn dorp; de drager van het kruis voltooit de laatste honderd meter van het parcours door te rennen om de zegen van de priester van zijn dorp te ontvangen. Deze processie, een blijvend en onvervreemdbaar element van de religieuze en culturele identiteit van Hvar, vormt een unieke schakel tussen de gemeenschappen van het eiland en met de katholieke gemeenschap in de wereld. |  |
| 6 | 2009 | * sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen * kennis en praktijken met betrekking tot de natuur en het universum * mondelinge tradities en uitdrukkingen | Tijdens het carnaval in januari paraderen klokkenluiders door de dorpen in de regio Kastav in het noordwesten van Kroatië. Gekleed in schapenvachten en speciale grote hoeden versierd met kleine takken van groenblijvende bomen, een gordel van bellen om het middel, wandelen ze in groepen van twee tot meer dan dertig, paraderend achter een gids die een klein groenblijvend boompje draagt. Om hun wandeling te animeren, geven ze elkaar ritmische heupen en springen tijdens het lopen. Groepen kunnen ook theaterpersonages bevatten, zoals een grappenmaker "beer" die regelmatig aan de controle van zijn twee "bewakers" ontsnapt. Wanneer ze in een dorp aankomen, vormen de klokkenluiders concentrische cirkels op het dorpsplein, die hun klokken luiden totdat de lokale bevolking hen eten en een kans om te rusten aanbiedt, voordat ze hun reis voortzetten. Aan het einde van het carnaval keren ze terug naar hun dorp, verzamelen het afval in elk huis om het te verbranden, waarbij alle aanwezigen de ceremonie bijwonen. De jaarlijkse carnavalsklokkenshow, die verschillende variaties heeft die uniek zijn voor elk dorp, helpt de banden binnen de gemeenschap te versterken en is een geweldige manier om de vriendschap tussen steden in de regio te vernieuwen, terwijl de nieuwkomers in de traditionele cultuur worden opgenomen. |  |
| Kantklossen in Kroatië | 2009 | knowhow gerelateerd aan traditioneel vakmanschap | Ten minste drie verschillende kantklosstradities leven nog steeds in Kroatië, voornamelijk in de steden Pag aan de Adriatische kust, Lepoglava in het noorden van het land en Hvar op het gelijknamige Dalmatische eiland. Pag-naaldkant was oorspronkelijk bedoeld voor kerkelijke kleding, tafelkleden en kledingversieringen. Het bestaat uit het decoreren van een achtergrond in de vorm van een spinnenweb met geometrische patronen. Het wordt vandaag doorgegeven door oudere vrouwen in de gemeenschap die eenjarige stages aanbieden. Lepoglava-kloskant wordt gemaakt door een draad te vlechten die op spindels is gewikkeld; het wordt vaak gebruikt om linten voor traditionele kostuums te maken of verkocht op dorpsfeesten. Een internationaal kantfestival viert deze kunst elk jaar. Aloëdraadkant wordt in Kroatië alleen gemaakt door de benedictijnse zusters van de stad Hvar. De dunne witte draden zijn gemaakt van verse aloëbladeren en geweven tot een net of ander patroon op karton. De op deze manier geproduceerde stukken zijn een symbool van Hvar. Elke kantsoort wordt al lang door plattelandsvrouwen geproduceerd als een bron van extra inkomsten en heeft een blijvende stempel gedrukt op de cultuur van de regio. Dit ambacht, dat een belangrijk onderdeel van traditionele kleding produceert, is op zichzelf het getuigenis van een levende culturele traditie. | |
| De kunst van peperkoek in het noorden van Kroatië | 2010 | knowhow gerelateerd aan traditioneel vakmanschap | De traditie van het maken van peperkoek begon in de Middeleeuwen in sommige Europese kloosters en verspreidde zich naar Kroatië, waar het een kunst is geworden. De kruideniers, die ook honing en kaarsen maakten, werkten in het noorden van Kroatië. Het proces van het maken van peperkoek vereist vaardigheid en snelheid. Het recept is hetzelfde voor alle fabrikanten die bloem, suiker, water en bakpoeder toevoegen, evenals de benodigde kruiden. Peperkoek wordt gevormd in mallen, gebakken, gedroogd en geverfd met kleurstof. Elke vakman versiert de peperkoek op zijn eigen manier, vaak met afbeeldingen, spiegeltjes en wormen of boodschappen. Hartvormige peperkoek is het meest voorkomende motief en wordt vaak voorbereid voor bruiloften, versierd met de namen van de pasgetrouwden en de datum van de bruiloft. Het brood van elke kruidenier werkt in een bepaald gebied zonder zich te bemoeien met dat van een andere ambachtsman. Kunst wordt al eeuwenlang van generatie op generatie doorgegeven, aanvankelijk aan mannen, maar nu aan zowel mannen als vrouwen. Peperkoek is een van de meest herkenbare symbolen van de Kroatische identiteit geworden. Tegenwoordig zijn kruideniers de belangrijkste deelnemers aan lokale festiviteiten, evenementen en bijeenkomsten, waardoor de lokale bevolking een gevoel van identiteit en continuïteit krijgt. |  |
| 7 De Sinjska Alka, een ridderlijkheidstoernooi in Sinj | 2010 | * sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen * Uitvoerende kunst * knowhow gerelateerd aan traditioneel vakmanschap * mondelinge tradities en uitdrukkingen | De Sinjska Alka is een ridderlijkheidstoernooi dat sindsdien elk jaar wordt gehouden XVIIIe eeuw in de stad Sinj in de regio Cetinska krajina. Het steekspel houdt in dat de ridders hun paard in galop lanceren door een van de hoofdstraten van de stad, waarbij ze met hun speer op een ijzeren ring richten die aan een touw hangt. De naam van het toernooi komt van de alka of ring, een woord waarvan de Turkse oorsprong de historische coëxistentie en culturele uitwisseling tussen de twee beschavingen weerspiegelt. De regels van het toernooi, vastgelegd in een reglement uit 1833, pleiten voor ethische waarden en fair play; ze benadrukken het belang van deelname aan het leven van de gemeenschap. Deelnemers moeten afkomstig zijn uit families uit Sinj en de regio Cetinska krajina. De hele gemeenschap neemt deel aan de productie, het behoud, de restauratie en de wederopbouw van wapens, kleding en accessoires, om de voortzetting van de traditie te ondersteunen. Lokale religieuze praktijken, sociale bijeenkomsten, familiebezoeken en festiviteiten in de privacy van het huis en daarbuiten zijn nauw verbonden met het toernooi. Sinjska Alka is het enige overgebleven voorbeeld van het oude middeleeuwse riddersteekspel dat regelmatig plaatsvond in Kroatische kustplaatsen tot XIXe eeuw XIXe eeuw. Het is een ijkpunt in de lokale geschiedenis geworden en een middel om het collectieve geheugen van de ene generatie op de andere over te dragen. |  |
| De beoefening van bećarac-zang en muziek uit Oost-Kroatië | 2011 | * Uitvoerende kunst * sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen * mondelinge tradities en uitdrukkingen | Bećarac-muziek is een populair genre in Oost-Kroatië met zijn wortels in de culturen van Slavonië, Baranja en Syrmia. Communicatie tussen degenen die het beoefenen is essentieel: de solisten wisselen hun zanglijnen uit, proberen elkaar te overtreffen door te bedenken, te concurreren, decasyllabische verzen te combineren en de melodie vorm te geven, begeleid door een groep zangers en muzikanten. sets van tambura. Deze muziek, die de waarden van de gemeenschap overbrengt, stelt zangers ook in staat om gedachten en gevoelens te uiten die misschien niet op hun plaats zijn als ze direct of in een andere context worden uitgesproken. Elke solist vormt zijn lied volgens de context, de uitvoering duurt zolang de creativiteit en energie van de zangers het toelaat. Solisten moeten een krachtige stem hebben en een zeer uitgebreid repertoire van oude en nieuwe coupletten; ze moeten tegelijkertijd begaafd, snel en vaardig zijn in het kiezen en combineren ervan. Tegenwoordig zijn er bijna net zoveel mannen als vrouwen onder de dragers van de traditie. Bećarac-muziek is zeer wijdverbreid in de gemeenschappen van Oost-Kroatië en maakt nog steeds deel uit van een levende praktijk: hetzij in een volledig informele context van muziekpraktijk, hetzij als onderdeel van feestelijke evenementen en vieringen. Er zijn ook veel subtypes van bećarac die bijdragen aan de eigenaardigheden die door de solisten zijn geïntroduceerd. Bećarac-muziek is daarom een buitengewoon levendig en dynamisch genre dat bij elke uitvoering wordt herschapen. |  |
| De Nijemo Kolo, stille rondedans uit het Dalmatische achterland | 2011 | * Uitvoerende kunst * sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen | Nijemo Kolo wordt uitgevoerd door gemeenschappen in het Dalmatische achterland in het zuiden van Kroatië. Er wordt in het rond gedanst, waarbij de dansers hun vrouwelijke partners leiden in een reeks krachtige en spontane passen, waarbij de danser publiekelijk de capaciteiten van zijn partner test, schijnbaar zonder een vaste regel. De stappen en figuren, vaak krachtig en indrukwekkend, zijn afhankelijk van de stemming en het verlangen van de deelnemers. Het onderscheidende kenmerk van deze stille cirkeldans is dat ze zonder muziek wordt uitgevoerd, hoewel muzikale intermezzo's, vocaal of instrumentaal, soms voorafgaan aan of volgen op de dans. De Nijemo Kolo wordt traditioneel uitgevoerd op kermissen, braderieën, feestdagen en bruiloften; het is een manier voor jonge vrouwen en jonge mannen om elkaar te ontmoeten en te leren kennen. De verschillen in de uitvoering van Nijemo Kolo van het ene dorp tot het andere is ook een manier voor de lokale bevolking om hun identiteit te markeren. Dans wordt van generatie op generatie doorgegeven, hoewel deze overdracht in toenemende mate plaatsvindt via culturele clubs waar de bewegingen zijn gestandaardiseerd. Sommige dorpen in het Dalmatische achterland hebben echter het spontane karakter van de trappen en figuren behouden. Tegenwoordig wordt Nijemo Kolo vooral gedanst door dorpsdansgroepen die optreden op lokale, regionale of internationale festivals en op lokale shows, carnavals of op de feestdag van de patroonheilige van hun parochiekerk. |  |
| De klapa, lied voor meerdere stemmen uit Dalmatië, Zuid-Kroatië | 2012 | * Uitvoerende kunst * sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen * mondelinge tradities en uitdrukkingen | Het klapalied is een vocale traditie van een meerstemmig lied uit de zuidelijke Kroatische regio's van Dalmatië. Zingen met meerdere stemmen, homofone a capella zang, orale traditie en een eenvoudige manier van musiceren zijn de belangrijkste kenmerken. De leider van elke groep zangers is de eerste tenor, gevolgd door meerdere tenoren, baritons en bassen. Tijdens het optreden houden de zangers elkaar in een halve cirkel bij de schouders vast. De eerste tenor begint het lied, gevolgd door de anderen. Het belangrijkste doel is om de best mogelijke fusie van stemmen te bereiken. Technisch gezien drukken klapa-zangers hun stemming uit met open, keelachtig, nasaal, middenstem, falset, meestal in een hoog bereik. Een ander kenmerk van de klapa is het vermogen om vrij te zingen, zonder geschreven notatie. De thema's van klapa-liedjes roepen over het algemeen liefde, levenssituaties en de leefomgeving op. Houders en beoefenaars zijn talentliefhebbers die de traditie van hun voorgangers erven. Hun leeftijden variëren, met veel jonge zangers die naast hun ouderen staan. In “traditionele klapa” wordt kennis mondeling doorgegeven. De "party klapa" is een meer formeel georganiseerde groep die zich richt op de uitvoering en presentatie van zang. In de 'moderne klapa' doen jonge zangers hun ervaring op door concerten bij te wonen en opnames te beluisteren. Lokale gemeenschappen zien klapa-zang als de belangrijkste markering van hun muzikale identiteit, waarbij respect voor diversiteit, creativiteit en communicatie wordt geïntegreerd. |  |
| Het mediterrane dieet | 2013 | * mondelinge tradities en uitdrukkingen * sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen * kennis en praktijken met betrekking tot de natuur en het universum * knowhow gerelateerd aan traditioneel vakmanschap | Het mediterrane dieet omvat een reeks vaardigheden, kennis, rituelen, symbolen en tradities die betrekking hebben op gewassen, oogsten, plukken, vissen, fokken, conserveren, verwerken, koken en in het bijzonder de manier van tafeldelen en eten. Samen eten is de basis van de culturele identiteit en continuïteit van gemeenschappen in het Middellandse Zeegebied. Het is een moment van sociale uitwisseling en communicatie, van bevestiging en herfundering van de identiteit van het gezin, de groep of de gemeenschap. Het mediterrane dieet benadrukt de waarden van gastvrijheid, goed nabuurschap, interculturele dialoog en creativiteit, en op een manier van leven geleid door respect voor diversiteit. Het speelt een belangrijke rol in culturele ruimtes, festivals en vieringen door bevolkingsgroepen van alle leeftijden, klassen en omstandigheden samen te brengen. Het omvat vakmanschap en de productie van objecten voor het transporteren, bewaren en consumeren van voedsel, waaronder keramische schalen en glazen. Vrouwen spelen een essentiële rol bij de overdracht van knowhow en kennis van het mediterrane dieet, bij het beschermen van technieken, bij het respecteren van de seizoensritmes en de feestelijke interpunctie van de kalender, en bij het overbrengen van de waarden van het element aan nieuwe generaties. Evenzo spelen markten een sleutelrol als ruimtes voor de cultuur en overdracht van het mediterrane dieet, in het dagelijkse leren van uitwisseling, wederzijds respect en overeenstemming. |  |
| De kunst van het bouwen van droge stenen: knowhow en technieken | 2018 | knowhow gerelateerd aan traditioneel vakmanschap | De kunst van het bouwen van droge stenen is de vaardigheid die wordt geassocieerd met het bouwen van stenen constructies door stenen op elkaar te stapelen zonder enig ander materiaal te gebruiken, behalve soms droge aarde. Droge stenen constructies zijn te vinden in de meeste landelijke gebieden - meestal op heuvelachtig terrein - zowel binnen als buiten bewoonde ruimtes. Ze zijn echter niet afwezig in stedelijke gebieden. De stabiliteit van de constructies wordt verzekerd door een zorgvuldige keuze en plaatsing van stenen. De droge stenen structuren hebben vele en gevarieerde landschappen gevormd, waardoor de ontwikkeling van verschillende soorten habitats, landbouw en veeteelt mogelijk is. Deze structuren getuigen van de methoden en praktijken die door de bevolking van de prehistorie tot de moderne tijd werden gebruikt om hun woon- en werkruimten te organiseren door de lokale natuurlijke en menselijke hulpbronnen te optimaliseren. Ze spelen een essentiële rol bij het voorkomen van aardverschuivingen, overstromingen en lawines, het tegengaan van landerosie en woestijnvorming, het verbeteren van de biodiversiteit en het creëren van geschikte microklimatologische omstandigheden voor de landbouw. Dragers en beoefenaars zijn de plattelandsgemeenschappen waarin het element diep geworteld is, evenals professionals in de bouwsector. Droge stenen constructies worden altijd gemaakt in perfecte harmonie met de omgeving en de techniek is representatief voor een harmonieuze relatie tussen mens en natuur. De praktijk wordt voornamelijk overgedragen via een praktische toepassing die is aangepast aan de specifieke omstandigheden van elke plaats. |  |
| 8 Međimurska popevka, een traditioneel volkslied uit Međimurje | 2018 | * Uitvoerende kunst * mondelinge tradities en uitdrukkingen | Traditioneel werd međimurska popevka, een populair lied uit de regio Međimurje in het noordwesten van Kroatië, voornamelijk solo uitgevoerd door vrouwen. Tegenwoordig wordt het uitgevoerd door mannen en vrouwen, alleen of in groepen, in vocale (een of meer stemmen), instrumentale of gemengde vorm, als een muzikaal genre op zich of geïntegreerd in dansen. De teksten zijn erg belangrijk en maken het mogelijk om pausen te classificeren op basis van hun thema: bijvoorbeeld liefde, verdriet en melancholie, humor en religie. De meest actieve dragers zijn voornamelijk leden van culturele en artistieke verenigingen en verenigingen, die in het land zeer oud zijn, maar individuele zangers spelen ook een essentiële rol omdat individuele interpretaties met nuance typisch zijn voor pausevka's. Het element wordt beoefend in meerdere sociale contexten, alleen of op familiebijeenkomsten, binnen gemeenschappen of op het werk, bij religieuze vieringen en uitvoeringen in de regio en daarbuiten. Gedurende hun hele leven horen de mensen van Meurimurje vaak popevkas en worden aangemoedigd om deel te nemen aan de uitvoeringen. Momenteel worden ongeveer vijftig zangers beschouwd als meesters in deze kunst, bekend om hun vermogen om klassieke aspecten van het genre over te brengen en te verrijken met hun persoonlijke uitingen. Bij het doorgeven van de praktijk aan jongere generaties dienen vrouwen vaak als mentoren. | |
Register van beste veiligheidspraktijken
| Handig | Jaar | Domein | Beschrijving | Tekening |
|---|---|---|---|---|
| 9 Het Batana ecomuseum, een gemeenschapsproject om de levende cultuur van Rovinj / Rovign . te beschermen | 2016 | * knowhow gerelateerd aan traditioneel vakmanschap * Uitvoerende kunst * kennis en praktijken met betrekking tot de natuur en het universum * sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen * mondelinge tradities en uitdrukkingen | De batana is een soort traditionele vissersboot uit de stad Rovinj, Kroatië. Belangrijk voor de activiteit en het erfgoed van de stad, de batana, waarvan de productiemethoden werden doorgegeven door families, verdween geleidelijk met de komst van industriële modellen tot 2004, toen lokale enthousiastelingen een vereniging oprichtten om deze boot en de bijbehorende praktijken te beschermen ( een lokaal dialect en traditionele liederen). La Maison de la Batana, een vereniging zonder winstoogmerk, ondersteund door de gemeente, het Erfgoedmuseum van de stad Rovinj, het Historisch Onderzoekscentrum van Rovinj, de Italiaanse gemeenschap van Rovinj en een specialist in ecomuseologie, creëerde het Ecomusée de la Batana om deze boot bekend te maken bij het publiek en trainingen aan te bieden over de bijbehorende praktijken. Het herbergt een permanente tentoonstelling die de vervaardiging van batana en visuitrusting laat zien, evenals de verscheidenheid aan visserijactiviteiten die worden beoefend; hij geeft workshops over botenbouw, speciaal voor botenbouwers; het publiceert gespecialiseerde documenten; hij organiseert regatta's en moedigt jongeren aan om deel te nemen; het heeft een scheepswerf om de boten te bouwen en te repareren, waar tegenwoordig ook rondleidingen plaatsvinden; en het werkt op nationaal en internationaal niveau samen door deel te nemen aan festivals, regatta's en rondetafelgesprekken om de rol van de batana in de traditionele gemeenschappen van zeelieden te onderstrepen en bij te dragen aan de bescherming van het maritieme erfgoed. |  |
Noodback-uplijst
| Handig | Jaar | Domein | Beschrijving | Tekening |
|---|---|---|---|---|
| Ojkanje zingen | 2010 | * Uitvoerende kunst * sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen * mondelinge tradities en uitdrukkingen | Het tweestemmige Ojkanje-lied, wijdverbreid in de Kroatische regio's van het Dalmatische achterland, wordt uitgevoerd door twee of meer artiesten (mannelijk of vrouwelijk) die een speciale tremolo-techniek gebruiken die uit de keel komt. Het zingen duurt zo lang als de zanger zijn of haar adem kan inhouden. De melodieën zijn gebaseerd op beperkte, meestal chromatische toonreeksen, en de teksten roepen thema's op variërend van liefde tot sociale en politieke kwesties van de dag. Ojkanje-zang dankt zijn voortbestaan aan georganiseerde groepen van lokale traditiedragers die vaardigheden en kennis blijven doorgeven door hun dorpen te vertegenwoordigen op festivals in Kroatië en over de hele wereld. Bien que le chant Ojkanje se transmette traditionnellement par oral, les moyens audiovisuels et l’apprentissage organisé au sein de groupes folkloriques locaux jouent maintenant un rôle croissant dans sa transmission. Cependant, la survie des techniques de vibrato individuel et des nombreuses formes de chant à deux voix dépend largement de la qualité et du talent des interprètes et de leur capacité à appliquer et à transmettre leur savoir aux nouvelles générations. Les conflits récents et l’exode rural vers les villes qui ont réduit la population de la région, ainsi que l’évolution des modes de vie, ont entraîné une brusque diminution du nombre d’interprètes, ce qui a entraîné la disparition de beaucoup de genres et styles archaïques de chant solo |  |
