Dit artikel vermeldt de praktijken vermeld in UNESCO immaterieel cultureel erfgoed in Hongarije.
Begrijpen
Hongarije is een staat die partij is bij het Verdrag inzake immaterieel cultureel erfgoed en geratificeerd op .
Het land heeft vier praktijken vermeld op de "representatieve lijst van immaterieel cultureel erfgoed Van Unesco.
Twee praktijken zijn opgenomen op de "register van best practices voor het borgen van cultuur »
Er wordt geen extra oefening herhaald op de "back-uplijst voor noodgevallen ».
Lijsten
Representatieve lijst
| Handig | Jaar | Domein | Beschrijving | Tekening |
|---|---|---|---|---|
| 1 De volkskunst van de Matyo, het borduurwerk van een traditionele gemeenschap | 2012 | knowhow gerelateerd aan traditioneel vakmanschap | Volkskunst van de rooms-katholieke Matyo-gemeenschap in en rond de stad Mezőkövesd, in de Noordoost-Hongarije, wordt gekenmerkt door bloemenpatronen die te vinden zijn in borduursels met platte steken en versierde objecten. Matyo-borduurwerk siert de traditionele klederdracht van de regio die door de lokale bevolking wordt gedragen tijdens vieringen en uitvoeringen van volksdansen en liederen. Bloemmotieven hebben een cruciale rol gespeeld bij het versterken van het zelfbeeld en de identiteit van de Matyo-gemeenschap en worden naast borduurwerk ook gebruikt in interieurontwerp, mode en hedendaagse architectuur. Leden van de gemeenschap hebben in 1991 de Matyó Folk Art Association opgericht om de borduurkunst over te brengen en tal van culturele evenementen en shows te organiseren. In de Borsóka Borduurcirkel kan iedereen de kunst, technieken en ontwerpen van borduren leren van ervaren meesters. In zijn Folk Dance Ensemble dragen de leden de fijn geborduurde traditionele klederdracht en dragen zo bij aan de voortzetting ervan. De landelijke populariteit van Matyo-borduurwerk heeft het tot een vorm van secundair inkomen gemaakt waarmee vrouwen de fijne stoffen en benodigdheden kunnen kopen die nodig zijn om uitgebreide kostuums te maken. Meestal uitgevoerd als een collectieve activiteit, consolideert borduren de relaties tussen mensen en versterkt het de cohesie van de gemeenschap, terwijl het de ontwikkeling van individuele artistieke expressie mogelijk maakt. |  |
| Valkerij, een levend menselijk erfgoed Opmerking Hongarije deelt deze praktijk metDuitsland, de'Saoedi-Arabië, de'Oostenrijk, de België, de Verenigde Arabische Emiraten, de'Spanje, de Frankrijk, de'Italië, de Kazachstan, de Marokko, de Mongolië, de Pakistan, de Portugal, de Qatar, de Syrië, de Zuid-Korea en de Tsjechië. | 2016 | sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen | Valkerij is de traditionele activiteit van het in stand houden en trainen van valken en andere roofvogels om wild te vangen in hun natuurlijke omgeving. Oorspronkelijk gebruikt als een manier om aan voedsel te komen, identificeert de valkerij zich tegenwoordig met de geest van kameraadschap en delen in plaats van levensonderhoud. Het wordt voornamelijk gevonden langs migratieroutes en gangen en wordt beoefend door amateurs en professionals van alle leeftijden, mannen en vrouwen. Valkeniers ontwikkelen een sterke relatie en spirituele band met hun vogels; sterke betrokkenheid is nodig om valken te fokken, te trainen, te trainen en te vliegen. Valkerij wordt als culturele traditie doorgegeven door middel van uiteenlopende middelen zoals mentorschap, leren binnen het gezin of een meer formele opleiding in clubs. In warme landen nemen valkeniers hun kinderen mee naar de woestijn en leren ze hoe ze de vogel onder controle kunnen houden en er een vertrouwensrelatie mee kunnen opbouwen. Hoewel valkeniers een grote verscheidenheid aan achtergronden hebben, delen ze gemeenschappelijke waarden, tradities en praktijken, waaronder trainingsmethoden voor vogels en hoe ze te verzorgen, de gebruikte uitrusting en de emotionele band tussen de valkenier en de vogel. Valkerij is het fundament van een breder cultureel erfgoed, dat traditionele kostuums, eten, liederen, muziek, poëzie en dansen omvat, alle gebruiken die worden gevoed door de gemeenschappen en clubs die het beoefenen. |  |
| 2 | 2009 | * sociale gebruiken, riten en feestelijke evenementen * kennis en praktijken die deel uitmaken van traditioneel vakmanschap | De Mars van de Busó ((huh) Busójárás or (uur) Pohod bušara) is een populair festival dat plaatsvindt in Mohács in Zuid-Hongarije, een zesdaags carnaval dat het einde van de winter markeert, is vernoemd naar busó, mensen (traditioneel mannen) in enge kostuums met houten maskers en grote wollen jassen. Het festival is een veelzijdig evenement, waaronder een kostuumwedstrijd voor kinderen, een tentoonstelling van de kunst van maskermakers en andere ambachtslieden, de aankomst van meer dan 500 busó in kano's op de Donau voor een parade door de stad begeleid door fantastische paarden - getrokken of gemotoriseerde praalwagens, het in brand steken van een kist die de winter symboliseert, een vreugdevuur op het centrale stadsplein en feesten en muziek door de hele stad. Oorspronkelijk werd de traditie gecreëerd door de Kroatische minderheid van Mohács, maar vandaag is het een embleem van de hele stad en een herdenking van grote gebeurtenissen in haar geschiedenis. Carnaval is veel meer dan een sociaal evenement, het is een uitdrukking van de stad, een sociale groep en de natie. Het speelt een belangrijke sociale rol door iedereen de kans te geven zich in de gemeenschap te uiten. De artistieke uitingen die bij de festiviteiten horen, worden bewaard door autonome busó-groepen van alle culturele achtergronden, van wie velen maskersnijtechnieken en rituele vieringen doorgeven aan jongere generaties. | ,_2009.jpg/150px-Busójárás_(Mohács),_2009.jpg) |
| De Blaudruck / Modrotisk / Kékfestés / Modrotlač, afdrukken van reserves door het bord en verven met indigo in Europa Opmerking Hongarije deelt deze praktijk metOostenrijk, de'Duitsland, de Slowakije en de Tsjechië. | 2018 | knowhow gerelateerd aan traditioneel vakmanschap | Blaudruck / Modrotisk / Kékfestés / Modrotlač, wat zich letterlijk vertaalt naar "blauwe druk reserveren" of "blauwe kleurstof reserveren", verwijst naar de praktijk om een vlekbestendige pasta op een stof aan te brengen voordat deze wordt aangebracht. De taaie pasta voorkomt dat kleurstof het ontwerp binnendringt, waardoor het na het verven wit of ongeverfd blijft. Om de ontwerpen op de stof aan te brengen, gebruiken beoefenaars handgemaakte planken die soms 300 jaar oud zijn en regionaal geïnspireerde, generieke of christelijke ontwerpen weergeven. De vertegenwoordiging van de lokale flora en fauna is nauw verbonden met de lokale cultuur van de regio's. Traditioneel indigo verven beperkt zich niet tot bedrukken: de textielketen omvat ook de voorbereiding van grondstoffen, het spinnen, weven, afwerken, bedrukken en verven. Tegenwoordig gaat het vooral om kleine familieateliers van drukkerijen van de tweede tot zevende generatie. Elke familieworkshop is afhankelijk van de medewerking van verschillende familieleden die deelnemen aan elke productiefase, ongeacht hun geslacht. Traditionele kennis is nog steeds gebaseerd op tijdschriften (familiebezit) uit de 19e eeuw en wordt overgedragen door observatie en oefening. De acteurs hebben een sterke emotionele band met hun producten en het element straalt een gevoel van trots uit dat verbonden is met de lange familietraditie. |  |
Register van beste veiligheidspraktijken
| Handig | Jaar | Domein | Beschrijving | Tekening |
|---|---|---|---|---|
| De Táncház-methode: een Hongaars model voor de overdracht van immaterieel cultureel erfgoed | 2011 | * mondelinge tradities en uitdrukkingen * Uitvoerende kunst * sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen * kennis en praktijken met betrekking tot de natuur en het universum * knowhow gerelateerd aan traditioneel vakmanschap | Het Táncház ("danshuis") model voor het onderwijzen van volksdans en muziek combineert traditionele vormen van leren met moderne methoden van pedagogiek en folklore. Docenten demonstreren eerst patronen of bewegingen, worden daarna door deelnemers geïmiteerd, gerangschikt in een cirkel, om muzikale begeleiding te beleven, totdat een bepaald niveau van vrije dans en improvisatie is bereikt. . De dans wordt aangevuld met zanginstructie, knutselactiviteiten en etnografische presentaties. Iedereen, ongeacht leeftijd of vaardigheid, zonder eerdere ervaring, kan een actieve deelnemer worden. Door de beoefening en overdracht van dit immaterieel cultureel erfgoed, is het doel om een vorm van vrijetijdsbesteding te creëren die gebaseerd is op waarden, bijdraagt aan het versterken van de banden binnen de gemeenschap, en onderhoudend blijft terwijl het didactisch is. De Táncház-methoden worden ook gebruikt in kunstacademies en op alle niveaus van het openbaar onderwijs, terwijl ze van invloed zijn op volksdans en muziekuitvoeringen. Het nationale festival en de Táncház-beurs vertegenwoordigen elk jaar de grootste bijeenkomst van alle dragers, bemiddelaars en amateurs van deze methode, maar er zijn ook andere vormen van Táncház ontstaan, specifiek voor verschillende leeftijdsgroepen of met een meer specifieke inhoud. , kampen, theaters en ambachtelijke clubs. Een groeiend aantal publicaties helpt Táncház populair te maken en de methodologie ervan te verfijnen en over te dragen, terwijl het Folk Dance Resource Centre het publiek toegang geeft tot archiefopnamen. Dit model van leren door praktische verwerving is gemakkelijk aan te passen aan de bescherming en overdracht van het immaterieel erfgoed van elke gemeenschap, waardoor de diversiteit ervan wordt ondersteund. |  |
| Het Kodály-concept, het behoud van het traditionele muzikale erfgoed | 2016 | * Uitvoerende kunst * mondelinge tradities en uitdrukkingen | In de afgelopen eeuw heeft het Kodály-concept, dat tot doel heeft traditionele populaire muziek te beschermen, bijgedragen aan de promotie, overdracht en documentatie van lokale praktijken in Hongarije en in gemeenschappen in het buitenland. Ontwikkeld door de onderzoeker, componist en docent Zoltán Kodály en ondersteund door de Hongaarse Academie van Wetenschappen, zijn de doelstellingen: traditionele populaire muziek toegankelijk maken voor iedereen via het onderwijssysteem en openbare instanties, muziek onderwijzen, de betrokken gemeenschappen aanmoedigen om gebruik te maken van om hun muziek dagelijks te onderzoeken en te documenteren met behulp van lokale en internationale strategieën, om te zorgen voor coëxistentie tussen onderzoek, onderwijs, algemene cultuur en compositie, en om alle muzikale tradities te respecteren. Het concept is sinds 1945 geïntegreerd in de leerplannen van scholen. Basis-, secundaire en tertiaire leerlingen leren liedjes, ontdekken het belang ervan en worden aangemoedigd om deel te nemen. Dit concept heeft het ook mogelijk gemaakt om traditionele muziek te documenteren met de deelname van de dragers, publieke groepen en culturele instellingen zoals het Institute of Musicology (dat in het bezit is van 15.000 uur het opnemen van populaire muziek en 200.000 melodieën meer dan duizend plaatsen), het Kodály Institute en de Kodály International Society, die het concept ook in het buitenland promoten via educatieve programma's waaraan al meer dan 60 landen hebben deelgenomen. Dit veiligheidsconcept heeft artiesten er ook toe aangezet om populaire muziek in hun composities op te nemen. |  |
Noodback-uplijst
Hongarije kent geen praktijken die noodbescherming vereisen.
