Dit artikel vermeldt de praktijken vermeld in UNESCO immaterieel cultureel erfgoed in Iran.
Begrijpen
Het land telt veertien praktijken die zijn opgenomen in de "representatieve lijst van immaterieel cultureel erfgoed "Vanaf UNESCO en twee praktijken"back-uplijst voor noodgevallen ».
Er is geen oefening opgenomen in de "register van best practices voor het borgen van cultuur ».
Lijsten
Representatieve lijst
| Handig | Jaar | Domein | Beschrijving | Tekening |
|---|---|---|---|---|
| De straal van Iraanse muziek | 2009 | * Uitvoerende kunst * Kennis en praktijken met betrekking tot de natuur en het universum * Sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen *Kennis gerelateerd aan traditioneel vakmanschap * Mondelinge tradities en uitdrukkingen | De Iraanse Music Radif is het traditionele repertoire van klassieke muziek uit Iran dat de essentie is van de Perzische muziekcultuur. Meer dan 250 melodische sequenties, genaamd gutsen, zijn georganiseerd in cycli, waarbij de basismodus de achtergrond vormt en waaraan de meest uiteenlopende melodische motieven worden toegevoegd. Hoewel de interpretatie van traditionele Iraanse muziek in wezen gebaseerd is op de kunst van het improviseren (afhankelijk van de stemming van de artiest en de reacties van het publiek), besteden de musici verschillende jaren aan het verwerven van de beheersing van de radif en de benodigde muzikale instrumenten. voor zijn interpretatie en compositie. De Radif kan vocaal of instrumentaal zijn, waarbij verschillende instrumenten worden gebruikt met verschillende uitvoeringstechnieken, zoals luiten met een lange nek. teer en setar, de snaren sloegen op citer santur, de snoekviool kamanche en de rietfluit nee. Mondeling overgedragen van meester op leerling, belichaamt de Radif het huwelijk van esthetiek met de filosofie van de Perzische muziekcultuur. Er is niet minder dan tien jaar werk nodig om de Radif te leren, waarbij de studenten niet alleen het radif-repertoire uit het hoofd moeten leren, maar ook een proces van muzikaal ascese moeten aangaan dat bedoeld is om de deuren van spiritualiteit te openen. Deze extreem rijke schat vormt het hart van de Iraanse muziek en weerspiegelt de culturele en nationale identiteit van het Iraanse volk. |  |
| 1 De traditionele vaardigheden van tapijtweven in Kashan | 2010 | *Kennis gerelateerd aan traditioneel vakmanschap * Kennis en praktijken met betrekking tot de natuur en het universum | In Kashan, een stad die lange tijd het centrum van kwaliteitstapijten is geweest, is bijna een op de drie mensen werkzaam in de vervaardiging van tapijten, en daarvan is meer dan tweederde vrouw. Het proces van het maken van tapijten begint met een ontwerp, gebaseerd op een reeks gevestigde stijlen, met patronen van bloemen, bladeren, takken, dieren en scènes geïnspireerd door de geschiedenis. Het gebruikte weefgetouw heet dar; de ketting- en inslagdraden zijn van katoen of zijde. Het vloerkleed is gemaakt door strengen wol of zijde op de schering te binden met behulp van een techniek die farsi-steek wordt genoemd; de knopen worden op hun plaats gehouden door een inslagdraad, het geheel wordt verdicht met een kam. De Farsi-weefstijl (ook wel asymmetrische knoop genoemd) wordt in Kashan met uitzonderlijke delicatesse beoefend, wat blijkt uit de onderkant van het tapijt met zijn fijne en regelmatige knopen. Kashan-tapijten danken hun kleuren aan het gebruik van natuurlijke kleurstoffen, waaronder meekrap, walnootbeits, granaatappelhuid en druivenblad. De traditionele vaardigheden van het weven van Kashan-tapijten worden doorgegeven aan meisjes door te leren van hun moeders en grootmoeders. Het is ook door leertijd dat mannen de technieken verwerven van tekenen, verven, schapen scheren, ambachten en gereedschappen maken. |  |
| De traditionele knowhow van het weven van Fars-tapijten | 2010 | * Kennis en praktijken met betrekking tot de natuur en het universum *Kennis gerelateerd aan traditioneel vakmanschap | Iraniërs staan over de hele wereld bekend om hun beheersing van de kunst van het tapijtweven, de wevers van Fars, in het zuidwesten van Iran, een van de meest bekende daarvan. De wol die gebruikt wordt om ze te maken, wordt in de lente of herfst geschoren door de mannen van de gemeenschap. De mannen bouwen vervolgens het weefgetouw, een horizontaal frame dat op de grond wordt geplaatst, terwijl de vrouwen de wol spinnen op draaiende wielen. De gebruikte kleurstoffen (rood, blauw, bruin en wit) zijn meestal natuurlijk en gewonnen uit planten: meekrap, indigo, slablad, walnootbeits, kersenstengels en granaatappelschil. De vrouwen zorgen voor het ontwerp, de kleurkeuze en het weven; ze reproduceren op de tapijten scènes uit hun nomadische leven. Ze weven zonder karton (patroon), zodat ze nooit twee vloerkleden met hetzelfde dessin weven. Het geverfde garen wordt om het kettinggaren gebonden om het vloerkleed te maken. Ten slotte worden de randen genaaid, wordt de overtollige wol verwijderd om de patronen naar voren te brengen en ondergaat het vloerkleed een eindschoonmaak. Al deze vaardigheden worden mondeling en door voorbeeld overgedragen: moeders leren hun dochters het gebruik van materialen, gereedschappen en technieken, terwijl vaders hun zonen leren wol te scheren en weefgetouwen te maken. |  |
| De rituelen van Pahlevani en Zoorkhanei | 2010 | *Kennis gerelateerd aan traditioneel vakmanschap * Sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen * Uitvoerende kunst * Mondelinge tradities en uitdrukkingen | Pahlevani is een Iraanse krijgskunst die elementen van de islam, gnostiek en oude Perzische overtuigingen combineert. Het duidt een rituele reeks gymnastische en gymnastische bewegingen aan, uitgevoerd door tien tot twintig mannen die elk van de instrumenten hanteren die oude wapens symboliseren. Het ritueel vindt plaats in een zoorkaan, heilig gebouw met daarboven een koepel met een achthoekige arena die wordt gedomineerd door een of meer cirkelvormige rijen terrassen voor het publiek. de morshed (meester), die het ritueel van de Pahlevani leidt, epische en gnostische gedichten voordraagt en het ritme markeert op een zarb (trommel te voet). De gedichten die hij voordraagt, brengen ethische en sociale leringen over en maken deel uit van Zoorkhanei's literatuur. Deelnemers aan het Pahlevani-ritueel kunnen uit alle sociale lagen of religieuze overtuigingen komen en elke groep heeft sterke banden met de lokale gemeenschap en werkt om de leden die in nood verkeren te helpen. Tijdens de instructie worden ethische en ridderlijke waarden aan studenten bijgebracht onder toezicht van een pīshkesvat (kampioen). Degenen die de verschillende kunsten en technieken beheersen, religieuze principes in acht nemen en met succes de verschillende ethische en morele stadia van het gnosticisme doorlopen, kunnen de prestigieuze rang van pahlevan (held), wat hen status en autoriteit geeft binnen de gemeenschap. Er zijn momenteel 500 zorkhanen in Iran, waarbij elk beoefenaars, oprichters en verschillende pīshkesvats. |  |
| De muziek van de Bakhshi's van Khorasan | 2010 | * Uitvoerende kunst * Sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen *Kennis gerelateerd aan traditioneel vakmanschap * Mondelinge tradities en uitdrukkingen | In de provincie Khorasan, de Bakhshi's staan bekend om hun talent als dotar, een luit met lange hals en twee snaren. Ze declameren islamitische en gnostische gedichten en heldendichten over mythologische, historische of legendarische thema's. Hun muziek, genaamd maghami, bestaat uit instrumentale en/of vocale stukken, uitgevoerd in het Turks, Koerdisch, Turkmeens en Perzisch. de Navāyī is de meest wijdverbreide magham: het is extreem gevarieerd, vocaal, zonder ritme, begeleid door gnostische gedichten. De andere voorbeelden zijn met name de Turkse maghams Tajnis en Geraili, de religieuze thema's van Shakhatāyī, en de Loy, een voormalige romantische magham van de Kormanj Koerden in het noorden van Khorasan. Voor de Bakhshi's, een van de snaren van dotar is mannelijk en de andere vrouwelijk; de mannelijke snaar blijft open, terwijl de vrouwelijke snaar wordt gebruikt om de hoofdmelodie te spelen. Bakhshi-muziek wordt overgedragen via de traditionele methode door direct onderwijs van meester op student, een methode die is voorbehouden aan mannen uit de familie of de buurt, of door moderne methoden waarbij een meester verschillende studenten van beide geslachten en van verschillende afkomst opleidt. Muziek brengt geschiedenis, cultuur, fundamentele ethische en religieuze regels over. Dit is de reden waarom de sociale rol van de Bakhshi's niet beperkt is tot die van een eenvoudige verteller, maar hen tot rechters, bemiddelaars en genezers maakt, evenals de bewaarders van het etnische en regionale culturele erfgoed van hun gemeenschap. |  |
| Het rituele drama van Ta'zīye | 2010 | * Uitvoerende kunst *Kennis gerelateerd aan traditioneel vakmanschap * Mondelinge tradities en uitdrukkingen | Ta'zīye (of Taziyeh) is een rituele dramatische kunst met religieuze gebeurtenissen, historische en mythische verhalen en volksverhalen. Elke voorstelling heeft vier elementen: poëzie, muziek, zang en beweging. De voorstellingen kunnen in bepaalde gevallen wel honderd rollen bevatten, verdeeld over historische, religieuze, politieke, sociale, bovennatuurlijke, reële, imaginaire en fantastische figuren. Elk stuk van Ta'zīye is uniek in thema, kostuums en muziek. De voorstellingen zijn rijk aan symbolen, conventies, codes en tekens die Iraanse kijkers volledig begrijpen; ze vinden plaats op een podium, zonder verlichting of decor. De acteurs zijn uitsluitend mannen die dus de vrouwelijke rollen spelen; De meesten van hen zijn amateurs die hun brood verdienen met een andere activiteit, maar die gokken voor spirituele beloningen. Hoewel de Ta'zīye een belangrijke plaats inneemt in de Iraanse cultuur, literatuur en kunst, inspireren de rituele stukken ook spreekwoorden die in het dagelijks leven worden gebruikt. De uitvoeringen helpen bij het promoten en versterken van religieuze en spirituele waarden, altruïsme en vriendschap met behoud van oude tradities, nationale cultuur en Iraanse mythologie. De Ta'zīye speelt ook een belangrijke rol bij het behoud van het bijbehorende vakmanschap, waaronder het maken van kostuums, kalligrafie en het maken van instrumenten. Dankzij de flexibiliteit is het een gemeenschappelijke taal geworden voor verschillende gemeenschappen, wat communicatie, eenheid en creativiteit bevordert. Ta'zīye wordt overgedragen door voorbeeld en mondelinge instructie, rechtstreeks van leraar op student. | .jpg/150px-Mourning_of_Muharram_in_cities_and_villages_of_Iran-342_16_(135).jpg) |
| 2 De Qālišuyān-rituelen van Mašhad-e Ardehāl in Kāšān | 2012 | * Mondelinge tradities en uitdrukkingen * Uitvoerende kunst * Sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen * Kennis en praktijken met betrekking tot de natuur en het universum *Kennis gerelateerd aan traditioneel vakmanschap | Qālišuyān-rituelen worden uitgevoerd in Iran ter ere van de nagedachtenis van Soltān Ali, een heilige figuur onder de inwoners van Kāšān en Fin. Volgens de legende stierf hij de marteldood en werd zijn lichaam gevonden en op een tapijt naar een beek gedragen waar hij werd gewassen en begraven door de inwoners van Fin en Xāve. Tegenwoordig is het Soltān Ali Mausoleum de plaats van een ritueel waarbij een tapijt wordt gewassen in de heilige stroom in een grote bijeenkomst. Het vindt plaats op de vrijdag die het dichtst bij de zeventiende dag van de maand Mehr ligt, volgens de zonnelandbouwkalender. 's Morgens verzamelen de mensen van Xāve zich in het mausoleum om het tapijt met rozenwater te besprenkelen. Nadat de inpakrituelen zijn voltooid, overhandigen ze het aan de inwoners van Fin, buiten, die het tapijt onder stromend water afspoelen en met een houten stokje besprenkelen met druppels rozenwater, netjes gesneden en mooi versierd. Het tapijt wordt vervolgens teruggebracht naar het mausoleum. De mensen van Kāšān brengen een gebedskleed mee en de mensen van Našalg vieren hun ritueel op de volgende vrijdag. Deze gemeenschappen handhaven de mondelinge overdracht van de procedures, maar herscheppen ook de traditie door nieuwe en feestelijke elementen toe te voegen. |  |
| 2016 | * Mondelinge tradities en uitdrukkingen * Uitvoerende kunst * Sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen * Kennis en praktijken met betrekking tot de natuur en het universum * Traditionele ambachten | De Novruz, of Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz, markeert het nieuwe jaar en het begin van de lente in een zeer groot geografisch gebied, waaronder onder andere deAzerbeidzjan, de'India, de'Iran, de Kirgizië, de Pakistan, de kalkoen en deOezbekistan. Het wordt elke 21 gevierd maart, datum berekend en oorspronkelijk vastgesteld op basis van astronomische studies. De Novruz wordt geassocieerd met verschillende lokale tradities, bijvoorbeeld de vermelding van Jamshid, de mythologische koning van Iran, met veel verhalen en legendes. De rituelen die ermee gepaard gaan, zijn afhankelijk van de locatie, van springen over vuren en beekjes in Iran tot koorddansen, brandende kaarsen aan de deur van het huis plaatsen, tot traditionele spelen, zoals paardenraces of traditioneel worstelen dat in Kirgizië wordt beoefend. Liedjes en dansen zijn bijna overal de regel, evenals semi-heilige familie- of openbare maaltijden. Kinderen zijn de belangrijkste begunstigden van de festiviteiten en nemen deel aan vele activiteiten, zoals het versieren van hardgekookte eieren. Vrouwen spelen een centrale rol in de organisatie en het beheer van de Novruz, evenals in de overdracht van tradities. De Novruz bevordert waarden van vrede, solidariteit tussen generaties en binnen families, verzoening en goed nabuurschap, wat bijdraagt aan culturele diversiteit en vriendschap tussen volkeren en verschillende gemeenschappen |  | |
| De cultuur van het maken en delen van flatbread Lavash, Katyrma, Jupka, Yufka Opmerking Iran deelt deze praktijk met deAzerbeidzjan, de Kazachstan, de Kirgizië en de kalkoen. | 2016 | De cultuur van het maken en delen van flatbread in gemeenschappen in Azerbeidzjan, Iran, Kazachstan, Kirgizië en Turkije vervult sociale functies waardoor deze traditie nog steeds door veel individuen wordt gevolgd. Bij het bakken van brood (lavash, katyrma, jupka of yufka) zijn minstens drie mensen betrokken, vaak uit dezelfde familie, die elk een rol spelen bij de bereiding en het bakken. Op het platteland vindt het proces plaats tussen buren. Traditionele bakkerijen maken dit brood ook. Het wordt gekookt in tandyrs / tanūrs (aarden of stenen ovens die in de grond worden gegraven), op sājs (metalen platen) of in kazans (ketels). Naast de gebruikelijke maaltijden wordt plat brood gedeeld ter gelegenheid van bruiloften, geboorten, begrafenissen, feestdagen en gebeden. In Azerbeidzjan en Iran wordt het op de schouders van de bruid geplaatst of over haar hoofd verkruimeld om het paar voorspoed te wensen, terwijl het in Turkije aan de buren van het paar wordt gegeven. In Kazachstan wordt aangenomen dat dit brood tijdens een begrafenis wordt bereid om de overledene te beschermen in afwachting van een goddelijke beslissing, en in Kirgizië zorgt het delen van het brood ervoor dat de overledene een beter verblijf in het hiernamaals heeft. Deze praktijk, actief overgedragen binnen families en van meesters tot leerlingen, weerspiegelt gastvrijheid, solidariteit en bepaalde overtuigingen die gemeenschappelijke culturele wortels symboliseren en versterkt zo het gevoel van verbondenheid met de gemeenschap. |  | |
| De kunst van het maken en bespelen van de kamantcheh / kamanche, een muziekinstrument met strijkstok Opmerking Iran deelt deze praktijk met deAzerbeidzjan. | 2017 | * Uitvoerende kunst *Kennis gerelateerd aan traditioneel vakmanschap | De kunst van het maken en bespelen van de kamantcheh / kamanche ("kleine strijkstok"), een strijkinstrument met strijkstok, bestaat al meer dan een millennium. In de Islamitische Republiek Iran en Azerbeidzjan is het een belangrijk onderdeel van klassieke en traditionele muziek, en kamantcheh / kamanche wordt gespeeld op een groot aantal sociale en culturele bijeenkomsten. Hedendaagse beoefenaars gebruiken voornamelijk een viersnarige kamantcheh / kamanche die bestaat uit een paardenhaarlichaam en boog. De muzikanten spelen alleen of in een orkest. Dragers en beoefenaars zijn ambachtslieden, amateur- of professionele kunstenaars, en elementaire leraren en studenten. Kamancheh / Kamanche is een integraal onderdeel van de muziekcultuur van beide landen. Als de vervaardiging van de instrumenten hen een directe bron van inkomsten geeft, zien de ambachtslieden deze kunst ook als een integraal onderdeel van het immaterieel cultureel erfgoed van hun gemeenschap. Via hun muziek brengen de muzikanten een veelheid aan thema's over, variërend van mythologie tot komedie, inclusief gnostische thema's. Tegenwoordig wordt kennis over muziekpraktijk en kamantcheh/kamanche-maken zowel in gezinnen als in door de staat gefinancierde muziekinstellingen, waaronder muziekscholen, doorgegeven. Kennis over het belang van muziek voor het promoten van culturele identiteit wordt van generatie op generatie doorgegeven, in alle lagen van de bevolking in beide landen. |  |
| De chogan, een paardensportspel begeleid door muziek en verhalen | 2017 | * Sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen * Uitvoerende kunst * Kennis en praktijken met betrekking tot de natuur en het universum *Kennis gerelateerd aan traditioneel vakmanschap * Mondelinge tradities en uitdrukkingen | Chogan is een traditioneel paardensportspel begeleid door muziek en verhalen. De geschiedenis van de chogan in de Islamitische Republiek Iran gaat meer dan 2000 jaar terug. Het is altijd het vaakst gespeeld in koninklijke hoven en op stedelijke gronden. In de chogan strijden twee teams van ruiters tegen elkaar. Het doel van het spel is om de bal met een houten stok door de doelpalen van de tegenstander te krijgen. De componenten van het spelen van de chogan zijn: het eigenlijke spel, de begeleidende muzikale begeleiding en het vertellen van verhalen. De dragers vallen uiteen in drie hoofdgroepen: spelers, vertellers en muzikanten. De chogan is een cultureel, artistiek en sportief element dat nauw verbonden is met de identiteit en geschiedenis van zijn dragers en beoefenaars. Dit element is zeer aanwezig in literatuur, verhalen vertellen, spreekwoorden, ambachten en architecturale ornamenten, die waardevolle aspecten vormen van de symboliek van zijn beoefenaars. Als integraal onderdeel van de gezondheid van lichaam en geest, legt de chogan ook een verbinding tussen de natuur, de mens en het paard. Traditioneel vond de overdracht informeel plaats binnen het gezin of in workshops. Families en lokale beoefenaars bewaken de technieken van chogan altijd actief. In de afgelopen decennia zijn er echter ook chogan-associaties gevormd. Ze organiseren trainingen, helpen lokale leraren en helpen bij de overdracht van alle aspecten van de chogan, terwijl ze de lokale diversiteit beschermen. |  |
| Traditionele knowhow met betrekking tot het maken en oefenen van dotâr | 2019 | * Uitvoerende kunst * Sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen *Kennis gerelateerd aan traditioneel vakmanschap * Mondelinge tradities en uitdrukkingen | Traditionele vaardigheden met betrekking tot het maken en beoefenen van dotar worden erkend als fundamentele sociaal-culturele componenten van populaire muziek onder etnische groepen en gemeenschappen in de betrokken regio's. De dragers en beoefenaars zijn voornamelijk boeren, de mannen zijn ambachtslieden en muzikanten en de vrouwelijke muzikanten. De dotar is een traditioneel tokkelinstrument dat bestaat uit een peervormige kast van gedroogd moerbeihout, een abrikozen- of walnoothouten handvat en twee snaren. Volgens sommigen is een van de snaren mannelijk en dient als akkoord, terwijl de andere vrouwelijk is en wordt gebruikt om de hoofdmelodie te spelen. De dotar wordt gespeeld bij belangrijke sociaal-culturele evenementen zoals bruiloften, feesten, vieringen en rituele ceremonies. Sinds enkele decennia wordt het ook uitgevoerd op lokale, regionale, nationale en internationale festivals. Wanneer ze optreden, vertellen muzikanten epische, historische, lyrische, morele en gnostische verhalen die de geschiedenis, trots en identiteit van hun etniciteit vormen. De traditionele knowhow verbonden aan het maken en de praktijk van dotar wordt informeel overgedragen, van leraar op leerling. Het element is ook vertegenwoordigd in mondelinge en schriftelijke literatuur die verwijst naar de geschiedenis en oorsprong van de dragers. Het bevordert vreedzaam samenleven, wederzijds respect en begrip tussen de verschillende betrokken gemeenschappen en buurlanden. |  |
| 3 De bedevaart naar het klooster van de apostel Sint Thaddeus Opmerking Iran deelt deze praktijk met deArmenië. | 2020 | * Uitvoerende kunst * Kennis en praktijken met betrekking tot de natuur en het universum * Sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen *Kennis gerelateerd aan traditioneel vakmanschap * Mondelinge tradities en uitdrukkingen | De driedaagse bedevaart naar het klooster van de apostel Sint Thaddeus in het noordwesten van Iran wordt jaarlijks in juli gehouden. Deze bedevaart vereert twee grote heiligen: de heilige Thadeus, een van de eerste christelijke apostelen, en de heilige Santukhd, de eerste vrouwelijke martelaar van het christendom. De dragers van het element zijn leden van de Armeense bevolking in Iran, Armeniërs van Iraanse afkomst die in Armenië wonen en aanhangers van de Armeense Apostolische Kerk. Pelgrims verzamelen zich in Tabriz voordat ze naar het klooster vertrekken. Ze leggen jaarlijks de 700 km af die Yerevan van het klooster scheiden. De herdenkingsceremonie omvat speciale liturgieën, processies, gebeden en vasten. Het hoogtepunt is de Heilige Mis, met viering van de Eucharistie. Er zijn tijden gereserveerd voor optredens van traditionele Armeense groepen en het proeven van gerechten uit de Armeense gastronomie. Deze bedevaart is het belangrijkste sociaal-culturele evenement van het jaar. Het versterkt het gevoel bij een gemeenschap te horen, omdat deelnemers zich in tenten dicht bij elkaar nestelen. Het klooster is al meer dan negentien eeuwen een bedevaartsoord. Tijdens de Sovjetperiode in Armenië was deelname aan de bedevaart echter verboden. De dragers van het element hebben de culturele herinnering aan deze bedevaart bewaard en doorgegeven aan families en gemeenschappen. Pas na de onafhankelijkheid in de jaren negentig werd de bedevaart vanuit Armenië hervat. | .jpg/150px-کلیسای_تادئوس_مقدس_،کلیسای_طاطاووس_(قره_کلیسا).jpg) |
| De kunst van het miniatuur Opmerking Iran deelt deze praktijk met deAzerbeidzjan, de'Oezbekistan en de kalkoen. | 2020 | * Kennis en praktijken met betrekking tot de natuur en het universum *Kennis gerelateerd aan traditioneel vakmanschap | Miniatuur is een soort tweedimensionale kunst die verwijst naar het ontwerpen en maken van kleine schilderijen op boeken, papier-maché, tapijten, textiel, muren en keramiek en andere media met behulp van grondstoffen zoals goud, zilver en verschillende organische stoffen . Historisch gezien werd de miniatuur gedefinieerd als een illustratie die op een pagina werd ingevoegd om de inhoud van de tekst visueel te ondersteunen, maar het element is geëvolueerd en wordt ook gevonden in de architectuur en in de verfraaiing van openbare ruimtes. De miniatuur geeft visueel overtuigingen, wereldbeelden en levensstijlen weer en heeft ook nieuwe karakters gekregen door de invloed van de islam. Hoewel er verschillen in stijl zijn, heeft de miniatuurschilderkunst, zoals die in de indienende staten wordt beoefend, enkele gemeenschappelijke kenmerken. In ieder geval is het een traditionele kunst die door een mentor aan zijn leerling wordt overgedragen (niet-formeel onderwijs) en wordt beschouwd als een integraal onderdeel van elk van de sociale en culturele identiteiten van de samenleving. De miniatuur presenteert een specifiek type perspectief waarvan de grootte en patronen veranderen naargelang hun belang, wat het belangrijkste verschil is met de realistische en naturalistische stijlen. Hoewel het al eeuwen bestaat, blijft het zich ontwikkelen en zo de banden tussen verleden en heden versterken. Traditionele schildertechnieken en -principes blijven behouden, maar de kunstenaars brengen ook hun individuele creativiteit in het proces. |  |
Register van beste veiligheidspraktijken
Iran heeft geen praktijk die is opgenomen in het register van beste veiligheidspraktijken.
Noodback-uplijst
| Handig | Jaar | Domein | Beschrijving | Tekening |
|---|---|---|---|---|
| De Naqqāli, Iraanse dramatische vertelling | 2011 | * Uitvoerende kunst * Mondelinge tradities en uitdrukkingen *Kennis gerelateerd aan traditioneel vakmanschap | Naqqāli is de oudste vorm van theatervoorstelling in de Islamitische Republiek Iran en heeft lange tijd een belangrijke rol gespeeld in zowel binnenplaatsen als dorpen. De verteller - de Naqqāl - vertelt verhalen in vers of proza terwijl hij gebaren en bewegingen maakt. Soms wordt zijn verhaal ook begeleid door instrumentale muziek en geïllustreerd met beschilderde canvasrollen. De functie van de Naqqāls is zowel amusement als de overdracht van Perzische literatuur en cultuur. Ze moeten de culturele uitingen, talen, dialecten en traditionele muziek van hun regio kennen. Naqqāli vereist een enorm talent, een zeer goed geheugen en een gave van improvisatie om het publiek te boeien. De Naqqāls zijn eenvoudig gekleed, maar ze kunnen tijdens de uitvoering ook een oude helm of een bandiet dragen om de vechtscènes beter weer te geven. De vrouwelijke Naqqāls treden op voor een gemengd publiek. Tot voor kort werden deze artiesten beschouwd als de belangrijkste bewaarders van Iraanse volksverhalen, etnische heldendichten en populaire muziek. Naqqāli werd ooit gespeeld in cafés, in nomadententen, bij mensen thuis en op historische locaties zoals oude karavanserais. De onvrede met cafés en de opkomst van nieuwe vormen van entertainment hebben het publiek echter afgewend van Naqqāli-optredens. De veroudering van de meestervertellers, de Morsheds en de groeiende desinteresse van de jongere generaties hebben geleid tot een scherpe daling van het aantal getalenteerde Naqqāls, waardoor het voortbestaan van deze dramatische kunst wordt bedreigd. |  |
| 2011 | * Kennis en praktijken met betrekking tot de natuur en het universum *Kennis gerelateerd aan traditioneel vakmanschap * Uitvoerende kunst * Sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen * Mondelinge tradities en expressie | Traditioneel worden Iraanse lenjes met de hand gemaakt en worden ze door de lokale bevolking aan de noordelijke kust van de Perzische Golf gebruikt voor zeereizen, handel, vissen en duiken om pareloesters te oogsten. Traditionele kennis in verband met lenjes omvat mondelinge literatuur, podiumkunsten en festivals, naast navigatie en de bijbehorende technieken, terminologie, weersvoorspellingen die nauw verband houden met navigatie en de vaardigheden die nodig zijn om houten boten te bouwen. De maritieme kennis die nodig was om deze boten te besturen werd traditioneel van vader op zoon doorgegeven. Iraanse navigators vonden hun weg rond de positie van de zon, de maan en de sterren; ze gebruikten speciale formules om de breedtegraad, lengtegraad en diepte van water te berekenen. Elke wind kreeg een naam, die samen met de kleur van het water of de hoogte van de golven werd gebruikt om weersvoorspellingen te maken. Zeilen in de Perzische Golf was ook onlosmakelijk verbonden met bijzondere muziek en ritmes, zoals zeelieden zongen tijdens het werk. Tegenwoordig is de gemeenschap van beoefenaars klein en bestaat ze voornamelijk uit oudere mensen. Houten lenjes worden vervangen door goedkopere glasvezelboten en de bouwwinkels van lenjes worden omgevormd tot een reparatiewerkplaats voor de oudere van deze boten. De filosofie, rituele context, cultuur en traditionele kennis in verband met navigatie in de Perzische Golf vervagen geleidelijk, hoewel sommige bijbehorende ceremonies op sommige plaatsen nog steeds worden beoefend. |  |
