Dit artikel vermeldt de praktijken vermeld in UNESCO immaterieel cultureel erfgoed in Azerbeidzjan.
Begrijpen
Het land heeft dertien praktijken vermeld op de "representatieve lijst van immaterieel cultureel erfgoed "Vanaf UNESCO en twee praktijken"back-uplijst voor noodgevallen ».
Er is geen oefening opgenomen in de "register van best practices voor het borgen van cultuur ».
Lijsten
Representatieve lijst
| Handig | Jaar | Domein | Beschrijving | Tekening |
|---|---|---|---|---|
| Azerbeidzjaanse mugham | 2008 | * Uitvoerende kunst | Azerbeidzjaanse mugham is een traditioneel muzikaal genre dat zich leent voor een hoge mate van improvisatie. Klassieke en academische muziek, het bevat ook populaire Bard-melodieën, ritmes en uitvoeringstechnieken en wordt uitgevoerd in veel instellingen in het hele land. Hedendaagse interpretaties van Azerbeidzjaanse mugham weerspiegelen verschillende perioden in de geschiedenis van het land en zijn contacten met Perzen, Armeniërs, Georgiërs en andere Turkse volkeren. Dit muzikale genre deelt artistieke kenmerken van Iraakse maqam, Perzische radif en Turkse makam. In het verleden werd de mugham voornamelijk bij twee gelegenheden gespeeld: het speelgoed, een traditioneel bruiloftsbanket, en de majles, een besloten bijeenkomst van kenners. Het werd ook beoefend door leden van soefi-orden en door artiesten van religieuze drama's genaamd ta'zie of shabih. Officiële wedstrijden en informele ontmoetingen lieten ervaren muzikanten toe om zich bekend te maken. Dit modale genre combineert een zanger, mannelijk of vrouwelijk, met muzikanten die traditionele instrumenten bespelen, waaronder de tar (langehalsluit), de kamancha (viersnarige spadeviool) en de daf (een soort grote tamboerijn). Omdat ze niet in een definitieve vorm kunnen worden getranscribeerd, worden de meerdere versies overgedragen door meesters die studenten trainen in de subtiele kunst van improvisatie die de rijkdom van deze artistieke expressie maakt. Europese invloeden, in het bijzonder gevoelig voor de manier waarop hedendaagse muzikanten spelen en hun knowhow doorgeven aan jongere generaties, hebben er in hoge mate toe bijgedragen dat mugham bepaalde esthetische en expressieve kenmerken heeft verloren. |  |
| De kunst van de Azerbeidzjaanse Ashiqs | 2009 | * Mondelinge tradities en uitdrukkingen * Uitvoerende kunst *Kennis gerelateerd aan traditioneel vakmanschap | De kunst van de Ashiq van Azerbeidzjan brengt poëzie, verhalen, dansen, liederen en instrumentale muziek samen in een vorm van traditionele toneelexpressie die een symbool is van de cultuur van het Azerbeidzjaanse volk. Gekenmerkt door de steun van saz, snaarinstrument, het klassieke repertoire omvat zo'n 200 liedjes, 150 muzikale en poëtische composities genaamd dastans, bijna 2.000 gedichten van alle poëtische genres en een veelheid aan verhalen. De regio's hebben soms hun eigen methode van instrumentale begeleiding, maar ze zijn allemaal gebaseerd op een gemeenschappelijke landstaal en artistieke geschiedenis. De Ashiq treden op op bruiloften, bijeenkomsten met vrienden en feestelijke evenementen in de hele Kaukasus, maar ook in concertzalen, op radio en op televisie, en ze blijven hun repertoire verrijken door klassieke melodieën en hedendaagse melodieën te combineren. Beschouwd als symbolisch voor de nationale identiteit, wordt hun kunst ook gezien als de bewaker van de Azerbeidzjaanse taal, literatuur en muziek. Terwijl ze het collectieve geweten van een volk vertegenwoordigen, helpen de Ashiq om uitwisselingen en dialoog tussen culturen te bevorderen: Koerden, Lezguians, Talish, Tats en andere etnische groepen die in het land wonen, beoefenen vaak de kunst van Ashiq, en zovelen hun gedichten als hun liedjes hebben zich verspreid over de regio. |  |
| De traditionele kunst van het Azerbeidzjaanse tapijtweven in de Republiek Azerbeidzjan | 2010 | *Kennis gerelateerd aan traditioneel vakmanschap * Sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen * Mondelinge tradities en uitdrukkingen | Azerbeidzjaans tapijt is een traditioneel, multidimensionaal, met de hand gemaakt textiel met een dichte textuur, geknoopt of geweven, waarvan de patronen kenmerkend zijn voor veel Azerbeidzjaanse tapijtproductieregio's. Het maken van tapijten is een familietraditie die mondeling en in de praktijk wordt doorgegeven. De mannen scheren de schapen in de lente en herfst, terwijl de vrouwen de kleurstoffen verzamelen, de wol spinnen en het garen verven in de lente, zomer en herfst. Weven wordt in de winter gedaan door vrouwelijke leden van de uitgebreide familiekring, de meisjes leren weven met hun moeder en grootmoeder en de schoondochter met hun schoonmoeder. Het vloerkleed is gemaakt op een horizontaal of verticaal weefgetouw met veelkleurige wol, katoen of zijden draden geverfd met natuurlijke kleurstoffen. Door speciale technieken toe te passen op geknoopte tapijten, halen wevers een draad door die ze om de kettingdraden knopen. Geweven tapijten zijn op verschillende manieren gemaakt van verweven structurele scheringen, inslagen en inslagen met patronen. Het snijden van een afgewerkt tapijt op het weefgetouw is een viering van zeldzame plechtigheid. Het weven van het tapijt is nauw verbonden met het dagelijks leven en de gebruiken van de betrokken gemeenschappen, en de rol ervan wordt weerspiegeld in de betekenis van de composities en hun toepassingen. Meisjes die op een tapijt zitten, zeggen bijvoorbeeld waarzeggerij en zingen traditionele deuntjes op Novruz (het regionale nieuwjaar). Het vloerkleed wordt veel gebruikt als meubelstuk of wanddecoratie en er worden speciale vloerkleden geweven voor medische behandelingen, huwelijksceremonies, bevallingen, begrafenisrituelen en voor gebed. |  |
| Het maken en muzikaal oefenen van de teer, een snaarinstrument met lange nekneck | 2012 | * Uitvoerende kunst *Kennis gerelateerd aan traditioneel vakmanschap | Tar is een tokkelluit met lange hals, traditioneel gemaakt en bespeeld in gemeenschappen in heel Azerbeidzjan. Door velen beschouwd als het belangrijkste muziekinstrument van het land, verschijnt het alleen of met andere instrumenten in veel traditionele muziekstijlen. Teerfactoren geven hun knowhow door aan leerlingen, vaak in de familiale omgeving. De fabricage begint met de zorgvuldige materiaalkeuze voor het instrument: moerbei voor het lichaam, hazelaar voor de hals en peer voor de pinnen. Met behulp van een verscheidenheid aan gereedschappen maken ambachtslieden een holle, achtvormige kist die vervolgens wordt bedekt met een dun pericardium van een stier. De frethals is bevestigd, metalen snaren zijn toegevoegd en parelmoer inleg is gemaakt op de body. Spelers houden het instrument horizontaal tegen de borst en tokkelen de snaren met een plectrum met behulp van trillers en verschillende technieken en slagen om kleur toe te voegen. Teermuziek speelt een essentiële rol bij bruiloften en verschillende bijeenkomsten met vrienden, feestelijke evenementen en openbare concerten. Tar-spelers geven hun vaardigheden mondeling door aan jongeren in hun gemeenschap, maar ook door hun voorbeeld en op muziekscholen. Het maken en beoefenen van teer, evenals de vaardigheden die verband houden met deze traditie, spelen een belangrijke rol bij de vorming van de culturele identiteit van Azerbeidzjanen. |  |
| De traditionele kunst en symboliek van kelaghayi, het maken en dragen van zijden sjaals voor vrouwen | 2014 | * Kennis en praktijken met betrekking tot de natuur en het universum * Sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen *Kennis gerelateerd aan traditioneel vakmanschap | Doordrenkt van tradities verspreid over de zijderoute, is de kunst van kelaghayi geconcentreerd op twee locaties in Azerbeidzjan: de stad Shaki en het dorp Basgal. Het maken van kelaghayi omvat verschillende fasen: de stof weven, verven en decoreren met houten blokken. Wevers kiezen fijne zijdedraden uit zijdecultuur en weven stoffen op hun weefgetouwen voordat ze ze in een kokend bad dompelen en ze drogen om vierkante stoffen te produceren. Met behulp van plantaardige stoffen geven de meester-ambachtslieden de stoffen vervolgens verschillende kleuren en decoreren ze met verschillende patronen met behulp van houten stempels bedekt met oplossingen op basis van hars, paraffine en vaste olie. De kleuren van de sjaals hebben een symbolische betekenis die vaak verband houdt met sociale gelegenheden: bruiloften, begrafenisceremonies, vieringen en dagelijkse activiteiten. De kunst van het maken van kelaghayi wordt alleen doorgegeven door middel van informeel leren en is in de eerste plaats een gezinsactiviteit. Elke familie heeft zijn eigen stilistische kenmerken en decoratieve motieven. De traditionele praktijk van het maken en dragen van kelaghayi is een uitdrukking van culturele identiteit en religieuze tradities, en een symbool van sociale cohesie die de rol van vrouwen en de culturele eenheid van de Azerbeidzjaanse samenleving versterkt. |  |
| Lahidj's koperen vakmanschap | 2015 | *Kennis gerelateerd aan traditioneel vakmanschap * Kennis en praktijken met betrekking tot de natuur en het universum * Sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen | Lahidj-kopervakmanschap is de traditionele praktijk van het maken en gebruiken van koperproducten, geconcentreerd in de Lahidj-gemeenschap in de Kaukasus. De meester die verantwoordelijk is voor het smelten van het koper coördineert het hele proces en wordt vergezeld door een leerling die de nodige technieken leert terwijl hij de meester helpt. De smidshamer pompt lucht in de ovens en hamert het gesmolten koper tot dunne platte platen. Een vakman polijst vervolgens de gehamerde koperplaten en versiert het eindproduct. Deze laatste stap in het proces wordt als bijzonder belangrijk beschouwd omdat de gebruikte motieven vaak betrekking hebben op de omgeving en zo de traditionele kennis en culturele waarden van de dragers weerspiegelen. De kapitein is verantwoordelijk voor de verkoop van afgewerkte koperproducten in de werkplaatsen en voor de vergoeding van het werk van de andere betrokken ambachtslieden. De traditie wordt in families van vader op zoon doorgegeven. Veel families in Azerbeidzjan komen naar Lahidj om koperen artikelen voor dagelijks gebruik te kopen, in de overtuiging dat ze de gezondheidsvoordelen van voedsel verbeteren. Voor ambachtslieden is traditie een belangrijke bron van inkomsten en zorgt ze voor een sterk identiteitsgevoel en trots. Het vakmanschap van koper versterkt ook de familiebanden binnen de Lahidj-gemeenschap en wordt gezien als een duidelijk teken van de identiteit van Lahidj. |  |
| De cultuur van het maken en delen van flatbread Lavash, Katyrma, Jupka, Yufka Opmerking Azerbeidzjan deelt deze praktijk metIran, de Kazachstan, de Kirgizië en de kalkoen. | 2016 | * Kennis en praktijken met betrekking tot de natuur en het universum * Sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen * Mondelinge tradities en uitdrukkingen | De cultuur van het maken en delen van flatbread in gemeenschappen in Azerbeidzjan, Iran, Kazachstan, Kirgizië en Turkije vervult sociale functies waardoor deze traditie nog steeds door veel individuen wordt gevolgd. Bij het bakken van brood (lavash, katyrma, jupka of yufka) zijn minstens drie mensen betrokken, vaak uit dezelfde familie, die elk een rol spelen bij de bereiding en het bakken. Op het platteland vindt het proces plaats tussen buren. Traditionele bakkerijen maken dit brood ook. Het wordt gekookt in tandyrs / tanūrs (aarden of stenen ovens die in de grond worden gegraven), op sājs (metalen platen) of in kazans (ketels). Naast de gebruikelijke maaltijden wordt plat brood gedeeld ter gelegenheid van bruiloften, geboorten, begrafenissen, feestdagen en gebeden. In Azerbeidzjan en Iran wordt het op de schouders van de bruid geplaatst of over haar hoofd verkruimeld om het paar voorspoed te wensen, terwijl het in Turkije aan de buren van het paar wordt gegeven. In Kazachstan wordt aangenomen dat dit brood tijdens een begrafenis wordt bereid om de overledene te beschermen in afwachting van een goddelijke beslissing, en in Kirgizië zorgt het delen van het brood ervoor dat de overledene een beter verblijf in het hiernamaals heeft. Deze praktijk, actief overgedragen binnen families en van meesters tot leerlingen, weerspiegelt gastvrijheid, solidariteit en bepaalde overtuigingen die gemeenschappelijke culturele wortels symboliseren en versterkt zo het gevoel van verbondenheid met de gemeenschap. |  |
| 2016 | * Mondelinge tradities en uitdrukkingen * Uitvoerende kunst * Sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen * Kennis en praktijken met betrekking tot de natuur en het universum * Traditionele ambachten | De Novruz, of Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz, markeert het nieuwe jaar en het begin van de lente in een zeer groot geografisch gebied, waaronder onder andere deAzerbeidzjan, de'India, de'Iran, de Kirgizië, de Pakistan, de kalkoen en deOezbekistan. Het wordt elke 21 gevierd maart, datum berekend en oorspronkelijk vastgesteld op basis van astronomische studies. De Novruz wordt geassocieerd met verschillende lokale tradities, bijvoorbeeld de vermelding van Jamshid, de mythologische koning van Iran, met veel verhalen en legendes. De rituelen die ermee gepaard gaan, zijn afhankelijk van de locatie, van springen over vuren en beekjes in Iran tot koorddansen, brandende kaarsen aan de deur van het huis plaatsen, tot traditionele spelen, zoals paardenraces of traditioneel worstelen dat in Kirgizië wordt beoefend. Liedjes en dansen zijn bijna overal de regel, evenals semi-heilige familie- of openbare maaltijden. Kinderen zijn de belangrijkste begunstigden van de festiviteiten en nemen deel aan vele activiteiten, zoals het versieren van hardgekookte eieren. Vrouwen spelen een centrale rol in de organisatie en het beheer van de Novruz, evenals in de overdracht van tradities. De Novruz bevordert waarden van vrede, solidariteit tussen generaties en binnen families, verzoening en goed nabuurschap, wat bijdraagt aan culturele diversiteit en vriendschap tussen volkeren en verschillende gemeenschappen |  | |
| De kunst van het maken en bespelen van de kamantcheh / kamanche, een muziekinstrument met strijkstok Opmerking Azerbeidzjan deelt deze praktijk metIran. | 2017 | * Uitvoerende kunst *Kennis gerelateerd aan traditioneel vakmanschap | De kunst van het maken en bespelen van de kamantcheh / kamanche ("kleine strijkstok"), een strijkinstrument met strijkstok, bestaat al meer dan een millennium. In de Islamitische Republiek Iran en Azerbeidzjan is het een belangrijk onderdeel van klassieke en traditionele muziek, en kamantcheh / kamanche wordt gespeeld op een groot aantal sociale en culturele bijeenkomsten. Hedendaagse beoefenaars gebruiken voornamelijk een viersnarige kamantcheh / kamanche die bestaat uit een paardenhaarlichaam en boog. De muzikanten spelen alleen of in een orkest. Dragers en beoefenaars zijn ambachtslieden, amateur- of professionele kunstenaars, en elementaire leraren en studenten. Kamancheh / Kamanche is een integraal onderdeel van de muziekcultuur van beide landen. Als de vervaardiging van de instrumenten hen een directe bron van inkomsten geeft, zien de ambachtslieden deze kunst ook als een integraal onderdeel van het immaterieel cultureel erfgoed van hun gemeenschap. Via hun muziek brengen de muzikanten een veelheid aan thema's over, variërend van mythologie tot komedie, inclusief gnostische thema's. Tegenwoordig wordt kennis over muziekpraktijk en kamantcheh/kamanche-maken zowel in gezinnen als in door de staat gefinancierde muziekinstellingen, waaronder muziekscholen, doorgegeven. Kennis over het belang van muziek voor het promoten van culturele identiteit wordt van generatie op generatie doorgegeven, in alle lagen van de bevolking in beide landen. |  |
| De traditie van het voorbereiden en delen van de dolma, een teken van culturele identiteit | 2017 | * Kennis en praktijken met betrekking tot de natuur en het universum * Sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen | De traditie van dolma brengt een reeks kennis en vaardigheden samen met betrekking tot de bereiding van een traditioneel gerecht genaamd "dolma", dat wordt geleverd in de vorm van kleine garnituren (op basis van vlees, uien, rijst, erwten en kruiden) verpakt in vers of pre -gekookte bladeren, of gebruikt om fruit en groenten te vullen. De naam van deze traditie is een afkorting van het Turkse woord "doldurma", wat "gevuld" betekent. Dit traditionele gerecht wordt gedeeld met familie of lokale gemeenschappen, waarbij de methoden, technieken en ingrediënten die bij de bereiding worden gebruikt, variëren van gemeenschap tot gemeenschap. De traditie gaat door in heel Azerbeidzjan en wordt beschouwd als een centrale culinaire praktijk in alle regio's van het land. Het wordt beoefend bij speciale gelegenheden en bijeenkomsten. Het bevordert ook solidariteit, respect en gastvrijheid. De dolma-traditie, die van generatie op generatie wordt doorgegeven, overstijgt de etnische en religieuze grenzen die binnen het land bestaan. De dragers zijn de traditionele koks, meestal vrouwen, en de grotere gemeenschap van individuen die de dolma gebruiken voor verschillende culturele en sociale doeleinden. Informele overdracht vindt plaats via ouder-kindrelaties, terwijl formele overdracht vooral plaatsvindt in beroepsscholen en via leerlingplaatsen. Het element geniet een hoge zichtbaarheid in de Azerbeidzjaanse samenleving en de levensvatbaarheid ervan wordt verzekerd door gemeenschappen door middel van tal van bewustmakingsactiviteiten en evenementen zoals festivals, het onderwijzen van deze traditie door instellingen voor beroepsonderwijs en de voorbereiding van publicaties over het onderwerp. |  |
| Legacy of Dede Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkut: de cultuur, populaire legendes en muziek gerelateerd aan dit epos | 2018 | * Uitvoerende kunst * Sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen * Mondelinge tradities en uitdrukkingen | De cultuur, volkslegendes en muziek gerelateerd aan het epos van Dede Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkut zijn gebaseerd op twaalf heroïsche legendes, verhalen en verhalen en dertien traditionele muziekstukken die van generatie op generatie zijn doorgegeven via mondelinge tradities, podiumkunsten, culturele codes en muzikale composities. Dede Qorqud verschijnt in elk verhaal als een legendarische figuur en wijs persoon, een troubadour wiens woorden, muziek en getuigenissen van wijsheid worden geassocieerd met tradities rond geboorte, huwelijk en dood. In muziekstukken is het het geluid van de kobyz, een muziekinstrument, dat de geluiden van de natuur reproduceert, en soundscapes zijn kenmerkend voor dit medium (zoals de imitatie van het gehuil van een wolf of het gezang van een zwaan). De muziekstukken zijn allemaal nauw met elkaar verbonden door de epische verhalen die ermee gepaard gaan. Het element dat sociale, culturele en morele waarden uitstraalt, zoals heldendom, dialoog, fysiek en spiritueel welzijn en eenheid, evenals respect voor de natuur, is rijk aan diepgaande kennis van de geschiedenis en de cultuur van Turkstalige gemeenschappen . Het wordt bij meerdere gelegenheden beoefend en in stand gehouden door de betrokken gemeenschap - van familie-evenementen tot nationale en internationale festivals - en is daarom goed geworteld in de samenleving en dient als een rode draad tussen generaties. |  |
| Nar Bayrami, traditioneel festival van granaatappel en zijn cultuur | 2020 | * Uitvoerende kunst * Kennis en praktijken met betrekking tot de natuur en het universum * Sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen *Kennis gerelateerd aan traditioneel vakmanschap * Mondelinge tradities en uitdrukkingen | Nar Bayrami is een festival dat elk jaar in oktober / november plaatsvindt in de regio Goychay in Azerbeidzjan en dat de granaatappel viert, evenals het traditionele gebruik en de symboliek ervan. De teelt van granaatappel is een reeks praktijken, kennis, tradities en knowhow met betrekking tot de productie van de vrucht die niet alleen in culinaire contexten wordt gebruikt, maar die ook aanwezig is in ambachten, decoratieve kunst, mythen, verhalen en andere creatieve praktijken . Dit element is nauw verbonden met de lokale landbouw en met de producenten en mensen die in plattelandsgemeenschappen wonen die de vruchten verbouwen en oogsten. Deze deelnemers hebben een gedetailleerd begrip van milieukenmerken en oogsttechnieken. Deze vrucht geniet grote zichtbaarheid in de samenleving, aangezien granaatappel en Nar Bayrami culturele en sociale functies vervullen, van het gebruik in traditionele gerechten tot het verschijnen in poëzie. Symbolisch gezien wordt de granaatappel geassocieerd met productiviteit en overvloed op de lange termijn en wordt aangenomen dat hij energie draagt. In lokale legendes spreekt het van liefde en passie, terwijl gelovige mensen het als een symbool van de eeuwigheid beschouwen. Het jaarlijkse festival viert de trots van voorouderlijke tradities die verband houden met het fruit en stimuleert actieve uitwisselingen en communicatie tussen de gemeenschappen en bezoekers die aanwezig zijn tijdens de festiviteiten, wat een gunstig moment is om de lokale natuur en cultuur te benadrukken. |  |
| De kunst van het miniatuur Opmerking Azerbeidzjan deelt deze praktijk metIran, in Oezbekistan en de kalkoen. | 2020 | * Kennis en praktijken met betrekking tot de natuur en het universum *Kennis gerelateerd aan traditioneel vakmanschap | Miniatuur is een soort tweedimensionale kunst die verwijst naar het ontwerpen en maken van kleine schilderijen op boeken, papier-maché, tapijten, textiel, muren en keramiek en andere media met behulp van grondstoffen zoals goud, zilver en verschillende organische stoffen . Historisch gezien werd de miniatuur gedefinieerd als een illustratie die op een pagina werd ingevoegd om de inhoud van de tekst visueel te ondersteunen, maar het element is geëvolueerd en wordt ook gevonden in de architectuur en in de verfraaiing van openbare ruimtes. De miniatuur geeft visueel overtuigingen, wereldbeelden en levensstijlen weer en heeft ook nieuwe karakters gekregen door de invloed van de islam. Hoewel er verschillen in stijl zijn, heeft de miniatuurschilderkunst, zoals die in de indienende staten wordt beoefend, enkele gemeenschappelijke kenmerken. In ieder geval is het een traditionele kunst die door een mentor aan zijn leerling wordt overgedragen (niet-formeel onderwijs) en wordt beschouwd als een integraal onderdeel van elk van de sociale en culturele identiteiten van de samenleving. De miniatuur presenteert een specifiek type perspectief waarvan de grootte en patronen veranderen naargelang hun belang, wat het belangrijkste verschil is met de realistische en naturalistische stijlen. Hoewel het al eeuwen bestaat, blijft het zich ontwikkelen en zo de banden tussen verleden en heden versterken. Traditionele schildertechnieken en -principes blijven behouden, maar de kunstenaars brengen ook hun individuele creativiteit in het proces. |  |
Register van beste veiligheidspraktijken
Azerbeidzjan heeft geen praktijk die is opgenomen in het Register of Best Safeguarding Practices.
Noodback-uplijst
| Handig | Jaar | Domein | Beschrijving | Tekening |
|---|---|---|---|---|
| Chovgan, een traditioneel paardensportspel gespeeld op de rug van Karabach-paarden in de Republiek Azerbeidzjan | 2013 | * Sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen | Chovgan is een traditioneel paardensportspel dat wordt gespeeld op een vlak, met gras bedekt terrein waar twee teams van spelers strijden op Karabach-paarden. Elk team bestaat uit vijf renners: twee verdedigers en drie aanvallers. Het spel begint in het midden van het veld en de spelers proberen met houten hamers een kleine leren of houten bal in het doel van de tegenpartij te krijgen. Het spel wordt afgewisseld met traditionele instrumentale muziek genaamd janghi. De spelers en coaches van Chovgan zijn ervaren boeren en ruiters uit de regio. Ze dragen traditioneel een grote astrakan hoed, een lange getailleerde jas met hoge taille, speciale broeken, sokken en schoenen. Mensen van alle leeftijden komen kijken naar dit traditionele spel en ondersteunen hun teams. Chovgan versterkt het identiteitsgevoel dat verankerd is in de nomadische cultuur en helpt om het paard te zien als een integraal onderdeel van het dagelijks leven. De specifieke regels, knowhow en technieken van Chovgan worden tijdens groepstrainingen door ervaren spelers aan beginners doorgegeven. De beoefening en overdracht van Chovgan is echter verzwakt door verlies van interesse bij jongeren, verstedelijking en emigratie, wat heeft geleid tot een tekort aan spelers, trainers en karabakhpaarden. |  |
| De yalli (kochari, tenzere), traditionele collectieve dansen van Nakhtchivan | 2018 | * Uitvoerende kunst * Sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen * Mondelinge tradities en uitdrukkingen | De yalli, traditionele collectieve dansen van Nakhtchivan, is een reeks traditionele dansen die uitsluitend worden uitgevoerd tijdens collectieve uitvoeringen. Typisch wordt yalli uitgevoerd in een cirkel, ketting of lijn, en bevat elementen van spel en pantomime (imitaties van vogels of andere dieren), fysieke oefeningen en beweging. De yalli-dansgemeenschap bestaat uit praktiserende dansers die spontaan of volgens een schema hun choreografieën uitvoeren tijdens verschillende festivals en vieringen. Sommige variaties van yalli omvatten het zingen van passages en worden uitgevoerd door zowel mannen als vrouwen, terwijl andere alleen door mannen worden uitgevoerd en pastorale spellen en bepaalde gehoornde beestgevechten nabootsen. Tot het midden van de 20e eeuw werd yalli op grote schaal beoefend. Verschillende factoren hebben echter negatieve gevolgen gehad voor de overdracht van de praktijk, waaronder een geleidelijk verlies van sociale functies van bepaalde soorten yalli en een voorkeur voor toneelvoorstellingen, evenals externe factoren zoals arbeidsmigratie en crises. en vroege jaren 1990, een evolutie van informele overdracht naar formele modi, en een radicale vereenvoudiging van dansen die resulteerde in een verlies aan diversiteit. |  |
