Het jazznummer - The Jazz Track

Het jazznummer is een reisroute om te bezoeken jazz--gerelateerde plaatsen (met name bigband en traditionele jazz) in de Verenigde Staten.

Reisverklaring

Dit is de gids om een ​​reis met de auto voor te bereiden om de route van de jazz te volgen. De reis is gepland voor 13 dagen door de Verenigde Staten, waarbij historische plaatsen en clubs worden bezocht die verband houden met de geschiedenis van de jazz.

New York City → Chicago → Kansas stad → Memphis → New Orleans

Achtergrond (1895-1935)

Laten we beginnen met wat achtergrondinformatie over de echte reisroute die jazzmuzikanten in de eerste helft van de 20e eeuw volgden.

Memphis

De blues dateert van voor het begin van de jazz en de oorsprong ervan is ondoorgrondelijk en er is geen hoop op precieze documentatie, hoewel het ergens in het diepe, landelijke zuiden moet zijn ontstaan, enige tijd voor het begin van de 20e eeuw. Van het grote aantal historische locaties die een centrale rol speelden in de groei van de blues, werd Beale Street in Memphis in 1977 door een congres officieel uitgeroepen tot "Home of the Blues". vol met clubs, restaurants en winkels, waarvan vele eigendom zijn van Afro-Amerikanen. WC Handy componeerde in Memphis enkele van de vroegste en beroemdste blues, de "Memphis Blues" (1909), "Saint Louis Blues" (1914) en de "Beale Street Blues" (1916). Van de jaren 1920 tot de jaren 1940 speelden Louis Armstrong, Muddy Waters, Albert King, Memphis Minnie, B.B. King, Rufus Thomas, Rosco Gordon en andere blues- en jazzlegendes op Beale Street en hielpen ze de stijl te ontwikkelen die bekend staat als Memphis Blues.

New Orleans

Jazz werd eind 1890 en begin 1900 geboren in New Orleans. Het werd al snel een populaire muziek in de hele stad, vooral in de wijk Storyville. In Storyville kon men legaal prostitutie genieten terwijl men luisterde naar de eerste jazzband in de geschiedenis, de Buddy Bolden Band. Helaas, hoewel Bolden werd teruggeroepen omdat hij ten minste één grammofooncilinder had gemaakt, zijn er geen bekende opnames van Bolden bewaard gebleven. Tien jaar later (1917) werd Storyville gesloten door de federale overheid, waardoor jazzmuzikanten gedwongen werden naar noordelijke steden te verhuizen - voornamelijk Chicago en New York City en in mindere mate Kansas City.

Chicago

Chicago werd tussen 1917 en 1928 snel de hoofdstad van de jazz. Ook al konden de bands door de slechte weersomstandigheden niet door de straten marcheren, de New Orleans-stijl bleef nagenoeg intact. In de wijk “South Side” ontstond een groot aantal cabarets. Onder hen waren de meest relevante de "Royal Gardens" (met de "King Oliver Creole Jazz Band" met Louis Armstong als cornet) en de "Apex Club" (met de grootste klarinettist Jimmy Noone en de pianist Earl Hines).

New York City

Ondertussen zag Harlem de geboorte van uitstekende jazzpianisten in de ragtime-stijl, zoals Willie "the Lion" Smith en James P. Johnson. Deze pianostijl werd mede populair dankzij de huishuurfeesten (privéfeesten die willekeurig in appartementen werden gehouden om de huur te financieren). De grootste dansclub in Harlem was de Savoy, een gigantische zaal met twee podia waar bands de hele nacht konden strijden. Twee bigbands werden het populairst, eerst het Fletcher Henderson Orchestra, gevolgd door het Duke Ellington Orchestra. Twee oogverblindende zangeressen doken op in Harlem in de jaren 1920: Bessie Smith, de keizerin van de blues, en Ethel Waters.

Kansas stad

De Grote Depressie (vanaf 1929) betekende het einde van een van de grootste jazztijdperken aller tijden. Plots werden jazzmuzikanten in Chicago en Harlem werkloos. De crisis verspreidde zich snel over het hele land, behalve in Kansas City. In de jaren dertig was Kansas City het kruispunt van de Verenigde Staten en voor transcontinentale reizen was een stop in de stad vereist. Kansas City was een wijd open stad met drankwetten en uren die volledig werden genegeerd. Veel jazzmuzikanten raakten verstrikt in de vriendelijke muziekcompetities tussen artiesten die een enkel nummer een hele nacht lang in verschillende variaties konden laten spelen. Dergelijke muziekwedstrijden leidden tot een nieuwe stijl, de Kansas City Style. De oprichting van de Kansas City-stijl wordt toegeschreven aan Bennie Moten, maar het werd zeer populair toen Count Basie zijn band overnam na zijn dood.

Kansas City wordt al lang erkend als een belangrijk jazzcentrum, dat alleen belangrijk is achter New York, New Orleans, en Chicago. Van het midden van de jaren twintig tot het einde van de jaren dertig gingen jazzmuzikanten uit de centrale staten van Amerika 'naar Kansas City' op zoek naar werk, muzikale uitdagingen en goede tijden. Toen ze aankwamen, kwamen ze terecht in een muzikale gemeenschap die buitengewoon ondersteunend, veeleisend en artistiek verheffend was.

Terwijl het grootste deel van Amerika leed onder de Grote Depressie, bloeide de Kansas City-jazz, grotendeels dankzij de corrupte maar economisch stimulerende regering van baas Tom Pendergast. Jazz was de populaire sociale muziek van die tijd, en de centra van vice - nachtclubs en gokhallen - huurden meestal muzikanten in om klanten aan te trekken. De serendipiteuze resultaten waren overvloedig, hoewel laagbetaalde banen voor jazzmuzikanten uit het hele Midwesten en een stortvloed van geweldige nieuwe muziek.

Zien Industrialisatie van de Verenigde Staten voor een bredere kijk op deze periode.

Grote jazzmuzikanten (1895-1935)

Memphis
  • Frank Stokes
  • Harige Lewis
  • Memphis Minnie
  • Slaperige John Estes
  • Ida Cox
  • WC Handig
  • Sidney Kirk II
  • Sidney "Spoon" Kirk III
New Orleans
  • Buddy Bolden
  • Freddie Keppard
  • Bunk Johnson
  • Clarence Williams
  • Joe "King" Oliver
  • Kid Ory
  • Jelly Roll Morton
Chicago
  • Joe King Oliver
  • Louis Armstrong
  • Jimmy Noone
  • Johnny Dodds
  • Earl Hines
  • Jelly Roll Morton
  • Lil Hardin Armstrong
New York City
  • Duke Ellington
  • Fletcher Henderson
  • Willie Smith
  • James P. Johnson
  • Thomas Fats Waller
  • Joe Turner
  • Coleman Hawkins
  • Thelonious Monnik
  • Bennie Carter
  • Ben Webster
  • Johnny Hodges
  • Cootie Williams
  • Bessie Smith
  • Ethel Waters
Kansas stad
  • Graaf Basie
  • Buck Clayton
  • Herschel Evans
  • Coleman Hawkins
  • Jo Jones
  • Pete Johnson
  • Harlan Leonard
  • Jay McShann
  • Bennie Moten
  • Hot Lips-pagina
  • Charlie Parker
  • Sammy Prijs
  • Jimmy Rushing
  • Joe Turner
  • Ben Webster
  • Claude Williams
  • Mary Lou Williams
  • Lester Young

Wanneer te gaan

Idealiter zou de reis moeten worden gedaan om een ​​van de beroemde jazzfestivals in een van de bezochte steden te bereiken. Zie Wikipedia's Lijst met jazzfestivals voor een lijst.

De Beale Street Music Festival vindt plaats in Memphis in mei.

De Jazz- en erfgoedfestival van New Orleans vindt plaats in april en mei.

De Scott Joplin International Ragtime Festival vindt plaats in Sedalia, Missouri in juni.

Je kunt toevallig naar Chicago gaan met de Chicago Jazz Festival, meestal eind augustus.

Gaan

Dag 1 (vrijdag): Boston naar New York City

Dag 2 (zaterdag): Bezoek New York City

  • De 52e straat Tussen 5e en 7e Ave.
De blokken 52nd Street tussen Fifth Avenue en Seventh Avenue stonden in het midden van de 20e eeuw bekend om de overvloed aan jazzclubs en het levendige straatleven. 52nd Street staat bekend als "Swing Street", "de straat van de jazz", "de straat die nooit slaapt" en simpelweg "de straat". Tegenwoordig staat het vol met banken, winkels en warenhuizen en vertoont het weinig sporen van zijn jazzgeschiedenis.
Charlie 'Bird' Parker bewoonde het appartement op de begane grond op het hoogtepunt van zijn carrière, met aanzienlijk succes en bekendheid als mede-oprichter van bebop, de moderne jazzstijl die hij en trompettist Dizzy Gillespie midden in New York City creëerden. jaren 40. Parker genoot internationale bekendheid toen hij hier woonde, met grote en kleine ensembles, maar ook met latin bigbands en strijkerssecties. Avenue B (tussen 7th & 10th Streets-langs Tompkins Square Park) werd in 1992 omgedoopt tot Charlie Parker Place en sinds 1993 wordt het Charlie Parker Jazz Festival jaarlijks in het park gehouden om de verjaardag van Bird te vieren (29 augustus 1920 in Kansas City, Kansas) en zijn bijdrage aan de muziek van de 20e eeuw.
  • Haarlem
    • Congo-kamer van het Capitool, West 115th & Malcolm X Boulevard, ca. 1940
    • Bamville Club, 65 West 125th Street, ca. 1920-1930 - Coleman Hawkins
    • The Plantation, West 126th nabij Malcolm X Blvd., c. 1930 - wedijverde met Cotton Club; Cabine Calloway
    • Club Cabaret, 416 Malcolm X Boulevard, ca. 1923-25
    • Clubbaron, 437 Malcolm X Boulevard, ca. 1940-46
    • Goldgraben's, I.G. Café, 439 Malcolm X Boulevard, ca. 1919-30; In 1964 werd het omgedoopt tot Baron's Lounge - favoriete ontmoetingsplaats voor muzikanten na het werk in andere clubs
    • Elk's Rendezvous, 464 Malcolm X Boulevard, ca. 1930-45 - gehouden sociale clubdansen
    • Club Harlem, West 130th & Malcolm X Blvd., ca. 1927-1929; In 1964 werd omgedoopt tot Harlem Grill
    • Gee-Haw Stables, West 132nd Street tussen 7th & Malcolm X Blvd., c. 1940-45; In 1964 was er een benzinestation in de Golf - had een paardenhoofd boven de ingang, een after-after-hours club
    • Lincoln Theater, 58 West 135th Street, ca. 1909-1964 - installeerde een $ 10.000 Wurlitzer-orgel voor Fats Waller; nu een kerk (1964 gegevens)
    • The Elk's Café, Malcolm X Blvd. tussen West 137th en West 138th Streets, c. 1917-20
    • Capitoolpaleis, 575 Malcolm X Boulevard, ca. 1922-50 - nu een speeltuin
    • Brittwood Bar & Grill, 594 Malcolm X Boulevard, ca. 1932-1942 - Willie Gant's muzikale maniakken;
    • Golden Gate Ballroom, Malcolm X Boulevard & West 142nd Street, ca. 1939-50 - luxe balzaal
    • Rhône's Orchestra Club, 625 Malcolm X Boulevard, ca. 1920-35 later Lenox Club, ook bekend als "The Breakfast Club", 652 Malcolm X Boulevard, ca. 1935-45 - Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Duke Ellington, 3 shows 's avonds met een lijn van 8 meisjes; gesloopt 1958 voor Bethune Towers / Delano Village.

Jazzclubs in New York

Minton's werd in 1938 opgericht door tenorsaxofonist Henry Minton. Minton's staat bekend om zijn rol in de ontwikkeling van de moderne jazz, ook wel bebop genoemd, waar Thelonious Monk, Kenny Clarke, Charlie Christian, Dizzy Gillespie in zijn jamsessies begin jaren veertig en Charlie Parker, pionierden met de nieuwe muziek. Minton's bloeide drie decennia tot het verval tegen het einde van de jaren zestig en de uiteindelijke sluiting in 1974. Na meer dan 30 jaar gesloten te zijn geweest, heropende de onlangs gerenoveerde club zijn deuren op 19 mei 2006, onder de naam Uptown Lounge in Minton's Playhouse. Deze plaats kan worden beschouwd als de geboorteplaats van de moderne jazz, en in het verlengde daarvan kan dit voor sommige puriteinen worden beschouwd als de sterfplaats van de vroege jazz, dus het is het beste startpunt om vanaf hier het spoor van de jazz te volgen.
De Savoy werd aangekondigd als 's werelds mooiste balzaal; het besloeg de tweede verdieping van een gebouw dat zich uitstrekte over het hele blok tussen de 140e en 141e straat, en had een grote dansvloer (200 bij 50 voet), twee muziektenten en een intrekbaar podium. Het werd al snel de meest populaire danslocatie in Harlem, en veel van de jazzdansrages van de jaren 1920 en 1930 ontstonden daar; het genoot een lange en schitterende carrière die tot ver in de jaren vijftig duurde, voordat zijn fortuin begon te dalen.
Het stond in het centrum bekend als de "Home of Happy Feet", maar in de bovenstad, in Harlem, als "the Track". The Savoy organiseerde regelmatig "Battle of the Bands"-promoties die meestal plaatsvonden tussen een huis en een gastband, hoewel niet noodzakelijk. Soms ruilden de bands nummers op het wisselpunt tussen sets. Steevast vol toen deze evenementen plaatsvonden, er was weinig ruimte om te dansen, en het publiek stemde over wie hun favoriete band, bandleider, zanger enz. was. Twee van de beroemdste "gevechten" vonden plaats toen het Benny Goodman Orchestra Chick uitdaagde Webb in 1937 en in 1938 toen de Count Basie Band hetzelfde deed. De algemene beoordeling was dat ze allebei verloren, van Chick Webb.
Uitgebreide evenementen van dit soort werden ook georganiseerd door het management: op 15 mei 1927 presenteerde de Savoy een "Battle of Jazz", met King Oliver's Dixie Syncopators, een band onder leiding van Williams, Chick Webb's Harlem Stompers en Henderson's Roseland Orchestra; andere veldslagen werden uitgevochten tussen bands onder leiding van Lloyd Scott, Webb, Alex Johnson, Charlie Johnson, Williams en Henderson (6 mei 1928) en tussen Cab Calloway's Missourians en groepen onder leiding van Duke Ellington, Henderson, Cecil Scott, Lockwood Lewis, en Webb (14 mei 1930).
Tegenwoordig is alleen een gedenkplaat te vinden op de locatie van de Savoye.
  • De katoenclub, Lenox Avenue, West 142nd Street (1923-1936); 200 West 48th Street (1936 - 1940). 666 West 125th Street (1997 tot op heden) 1 888 640-7980. [3][4]
The Cotton Club, voorheen "Club De Lux" genoemd, was de beroemdste nachtclub van de stad in de jaren 1920 en 1930, en trok een publiek aan dat vaak het neusje van de zalm van de New Yorkse samenleving omvatte. De glinsterende revues vormden een medium voor optredens van de meest vooraanstaande jazzmuzikanten van die tijd, en de activiteiten van de club werden door frequente uitzendingen naar een breed publiek gebracht. Fletcher Henderson leidde de eerste band die daar speelde in 1923. De huisband toen de zaal voor het eerst werd geopend, was Andy Preer's Cotton Club Syncopators; na de dood van Preer in 1927, werd het orkest van Duke Ellington verloofd en zijn residentie werd de meest gevierde in de geschiedenis van de club, die duurde tot 1931. Cab Calloway en zijn Missourianen, die voor het eerst met groot succes waren verschenen in 1931, namen het toen over, en Calloway's tijd als bandleider van de Cotton Club (die zich uitstrekte tot 1934, toen Jimmie Lunceford hem opvolgde) zijn reputatie zou maken. Zowel Wellington als Calloway keerden terug nadat de club naar het centrum was verhuisd.
De meeste van de belangrijkste jazzmuzikanten, zangers en dansers van die periode verschenen op een bepaald moment in de Cotton Club, waaronder Louis Armstrong, Ethel Waters, Ivie Anderson, Bill Robinson en de Nicholas Brothers. De hoogtijdagen van het bestaan ​​van de club werden opnieuw gecreëerd in de film van Francis Ford Coppola De katoenclub (1984).
Na rassenrellen in Harlem in 1935 werd het gebied als onveilig beschouwd voor blanken (die de klantenkring van de Cotton Club vormden). en de club werd gedwongen te sluiten (16 februari 1936). Het heropend in september 1936 in het centrum op West 48th Street, in gebouwen die vroeger het Palais Royal en Connie's Inn (1933-6); de Cotton Club bleef op deze locatie opereren tot juni 1940.
De club heropende later dat jaar op Broadway en 48th Street, maar sloot in 1940 voorgoed, onder druk van hogere huren, veranderende smaken en een federaal onderzoek naar belastingontduiking door eigenaren van nachtclubs in Manhattan. De Cotton Club werd in 1978 heropend in Harlem. De oorspronkelijke locatie van de Cotton Club werd in 1958 gesloopt, samen met de Savoy Ballroom en de Lenox Club (1935-45 Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Duke Ellington, 3 shows per avond) voor de bouw van Bethune Towers/Delano Village; zijn erfenis leeft echter voort op een nieuwe site onder dezelfde naam op 666 West 125th Street.
In zijn hoogtijdagen weigerde de Cotton Club zwarte klanten de toegang, hoewel alle artiesten zwart waren.
  • De blauwe noot, 131 W. 3rd St., New York, NY, [5] In het hart van Greenwich Village.
Geopend in 1981. Het vlaggenschip van de New York Blue Note-club heeft de onderscheiding verdiend als 's werelds belangrijkste jazzclub en restaurant. Tony Bennett, George Benson, Ray Charles, Natalie Cole, Oscar Peterson, David Sanborn, Nancy Wilson, wijlen Sarah Vaughan en Dizzy Gillespie.
Wereldberoemd talent betreedt het podium voor zesdaagse runs, waarbij de maandag meestal gereserveerd is voor uitstekend lokaal talent. Twee sets zijn 9.00 uur en 11.30 uur. Prijzen zijn $ 35 voor tafelreserveringen minimaal, of $ 25 dekking aan de bar. Er is $5,00 dekkingstoeslag voor de vrijdag- en zaterdagavondjamsessies. Zondagsbrunch geserveerd van 12.00 - 18.00 uur. Showtijden om 13:00 en 15:30 uur.
The Vanguard, opgericht in 1935, is een donkere kelder in Greenwich Village. The Vanguard is de archetypische jazzclub in Greenwich Village. Meer dan honderd jazzalbums zijn in de zaal opgenomen sinds het (oorspronkelijk enkele) album onder de naam Sonny Rollins in 1957. De twee beroemdste optredens in de geschiedenis van de club zijn waarschijnlijk die van Bill Evans en John Coltrane, die beide plaatsvonden in 1961. Wynton Marsalis nam begin jaren negentig regelmatig op in de club.
Sets: zondag - donderdag 21.30 en 23.30 uur, vrijdag en zaterdag 21.30 uur, 23.30 uur en 13.30 uur. Maandagavond zet het Vanguard Jazz Orchestra, meer dan 33 jaar geleden opgericht door Thad Jones en Mel Lewis, hun bigbandtraditie voort. Zondag - donderdag: $ 25 aan de deur (inclusief $ 15 toegang plus een drankje van minimaal $ 10). Op vrijdag en zaterdag: $ 30 aan de deur (inclusief $ 20 toegang plus een drankje van $ 10 minimum). die de juiste vibes en een uitstekend boekingsbeleid heeft. Vang hier pianist Tommy Flanagan voor een perfect jazzavondje uit.
  • Vogelland, (1949-1965) 52nd St, (1986-1996) 2745 Broadway, (1996-to-date) 315 west 44th Street, tussen 8th en 9th avenues.
Geopend in 1949. Aanvankelijk was de club op Broadway, maar al snel verhuisde het naar 52nd Street, dat in de jaren dertig en veertig een broeinest van jazz was. Count Basie en zijn rokende big band maakten van Birdland hun hoofdkantoor in New York en namen uiteindelijk het "Lullaby of Birdland" van George Shearing live op in de club. Het klassieke kwartet van John Coltrane verscheen begin jaren zestig regelmatig in de club en nam 'Live at Birdland' op.
Mensen die hebben opgetreden in Birdland: Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Miles Davis, John Coltrane, Bud Powell, Stan Getz, Lester Young, Erroll Garner en vele, vele anderen.
Alle showtijden: 21:00 en 23:00 uur (met vroege eerbetoonsets van 17:30 uur toegevoegd aan de schema's van M, Tu en F). Muziekkosten variëren, $ 20-35. Er is een minimum van $10 eten/drinken per persoon aan de tafels. Aan de bar is de muziekprijs inclusief één drankje. Zondagen behoren tot Arturo O'Farrill's Afro-Cuban Jazz Big Band, maandagen zijn gereserveerd voor het Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra met Lew Tabackin voor de latere sets, en nu elke maandag van 17.30 - 19.30 uur - The Art Blakey Jazz Messenger's Revue optreden. Dinsdagen gaan meestal naar The Famous Duke Ellington Orchestra onder leiding van Paul Mercer Ellington met vroege sets om 17.30 - 19.30 uur met de presentatie van David Ostwald's Louis Armstrong Centennial Band. Verwacht van woensdag - zaterdag het beste van lokale en internationaal toerende artiesten. Zojuist toegevoegd: Elke vrijdag van 17.30 - 19.30 uur - Lew Anderson's All American Big Band. Iedereen zal genieten van de uitstekende zichtlijnen naar het podium.

Andere jazzgerelateerde plaatsen

Dag 3 (zondag) New York naar Boston

Dag 4 (vrijdag): Boston naar Chicago.

Concertavond in Chicago.

Dag 5 (zaterdag): Bezoek Chicago

De jazzhistorische plekken in Chicago bevinden zich meestal aan de zuidkant, met uitzondering van de Green Mill, die in Uptown ligt. Bezoek de Chicago's South Side Jazz Clubs website. De ligging en staat van het gebouw is te raadplegen op: [6]

Het Haïtiaanse paviljoen was het centrum van zwart entertainment tijdens de World's Columbian Exposition in 1893. De expositie bracht veel zwarte rondreizende muzikanten naar Chicago, zoals W.C. Handy (beschouwd als de vader van de blues), Scott Joplin (de vader van Ragtime). Het Haïtiaanse paviljoen was een broedplaats voor jazzmuziek, het was daar waar Scott Joplin en vele andere muzikanten ontdekten dat veel andere zwarte medemuzikanten vergelijkbare vaardigheden hebben ontwikkeld en hun ervaringen deelden in de verschillende muziekstijlen die aanleiding gaven tot jazzmuziek. Vandaag de dag zijn er nog twee indrukwekkende symbolen van de World's Columbian Exposition. De "Golden Lady" sculptuur is een kleinere versie van Daniel Chester French's Statue of the Republic dat oorspronkelijk aan de voet van het Court of Honor stond. Het oorspronkelijke Paleis voor Schone Kunsten huisvest nu Chicago's Museum of Science and Industry.
Het gebied is een van de belangrijkste centra van de Afrikaans-Amerikaanse stedelijke geschiedenis van het land. Vol met clubs en cafés tijdens de 20e-eeuwse expansie vóór de Grote Depressie, speelde het een grote rol in de geschiedenis en ontwikkeling van de gouden eeuw van de muziekscene in Chicago. Louis Armstrong woonde in de buurt en trad op in veel van de nachtclubs in de buurt, zoals het Sunset café, het Vendome Theater en het Plantation café. Het gebouw van de voormalige Café bij zonsondergang is er nog steeds en het wordt beschouwd als een Chicago Landmark.

Historische jazzclubs in Chicago

  • Pekin Inn 2700 S. Staat St.
Geopend in de jaren 1910-20. het wordt beschouwd als een van de belangrijkste clubs aan de zuidkant vóór 1910. Het was de eerste die muzikanten in dienst had die nauw verbonden waren met ragtime en pre-jazz populaire muziek, zoals Joe Jordan, Tony Jackson en Wilbur Sweatman. Sommige mensen beschouwen de Pekin Inn als de geboorteplaats van de Chicago Jazz-scene en een van de eerste muzieklaboratoria waar mensen experimenteerden met ragtime en pre-jazzstijlen.
  • Dreamland balzaal 3618-20 S. State, op 35th Street. Chicago
Het dromenland was een van de eerste balzalen in de geschiedenis van Chicago, geopend in 1912, met spelers als King Oliver, Johnny & Warren "Baby" Dodds, Louis Armstrong en Hot Five, Alberta Hunter, Sidney Bechet, Lawrence Duhé, Ethel Waters .
  • Lincoln-tuinen (Koninklijke tuinen). 459 East 31st Street, op South Cottage Grove Avenue.
Lincoln Gardens (voorheen Royal Gardens) was een danszaal die plaats bood aan maximaal 1000 dansers. Na een brand eind 1924 werd de zaal prachtig opgeknapt voor de heropening op 28 oktober 1925, toen de naam werd veranderd in het New Charleston Café; het werd later bekend als het Café de Paris. Dave Peyton leidde daar een band vanaf eind november 1926, maar in juni 1927 werd het gebombardeerd - misschien in bendeoorlogvoering - en gesloten.
De residentie in de Royal Gardens in 1918 van de Original Creole Band, geleid door Bill Johnson, vestigde de reputatie van de danszaal als een locatie voor jazz en leidde tot een reeks optredens van New Orleans-muzikanten die van groot belang waren voor de ontwikkeling van de muziek in Chicago. Joe King Oliver's Creole Jazz Band speelde een residentie van 17 juni 1922 tot februari 1924. Tijdens deze periode stuurde hij een telegram naar zijn cornetstudent in New Orleans om naar Chicago te komen en zich bij zijn band aan te sluiten als tweede trompet om in de Lincoln Gardens te spelen. De naam van de trompettist was Louis Armstrong. Dit was een droom die uitkwam voor Armstrong en zijn geweldige spel in de band maakte hem al snel een sensatie onder andere muzikanten in Chicago.
Tijdens zijn tweejarige stand in de Lincoln Gardens, bracht King Oliver met Louis en de Creole Serenaders hete jazz in New Orleans-stijl naar Chicago en later, via opnames, naar de wereld.
"Toen koning Joe Oliver me in 1922 liet komen om New Orleans te verlaten en met hem mee te gaan naar de Lincoln Gardens om de tweede trompet te spelen na zijn eerste trompet, sprong ik torenhoog van vreugde. De dag dat ik het telegram ontving van Papa Joe - dat is wat Ik belde hem - ik speelde een begrafenis in New Orleans en alle leden van de Tuxedo Brass Band zeiden dat ik niet moest gaan omdat Papa Joe en zijn band een of ander vakbondsprobleem hadden... Ik arriveerde rond elf uur in Chicago klok in de nacht van 8 juli 1922 op het centraal station van Illinois in Twelfth and Michigan Avenue. Ik zal het nooit vergeten. De koning was al aan het werk. Ik had niemand om me te ontmoeten. Ik nam een ​​taxi en ging rechtstreeks naar de Lincoln-tuinen." (Louis Armstrong)
'Royal Garden Blues' wordt beschouwd als het eerste 'riff'-nummer
Gebouwd in 1909 en gerenoveerd in 1937. Na een verbouwing in 1921 werd deze eenvoudige autogarage omgevormd tot een van de vroegste en meest legendarische jazzpodia van de stad. Het huisorkest speelde beroemde muzikanten als Louis Armstrong, Johnny Dodds en Earl "Fatha" Hines, terwijl de vloershows de nieuwste dansen introduceerden bij het lokale publiek. Veel veelbelovende jonge artiesten, waaronder Bix Beiderbecke, Jimmy Dorsey, Benny Goodman en Gene Krupa, begonnen hier met late-night-sessies. Na een verbouwing in 1937 werd het omgedoopt tot de Grand Terrace Ballroom (verplaatst van de eerdere locatie in 3955 South Parkway Blvd) en bleef het tot 1950 een populaire nachtclub.
Earl Hines genoot daar groot succes, hoewel andere bigbands, waaronder Fletcher Henderson, Count Basie en Horace Henderson, ook vóór de Tweede Wereldoorlog op het Grand Terrace speelden. Het kantoor van de winkel, dat lang geleden deel uitmaakte van de verhoogde muziektent met uitzicht op de dansvloer van het Grand Terrace. De achterkant van de muziektent was een grote muurschildering met jazzritmes, en een deel is nog steeds zichtbaar.
In de Grand Terrace Ballroom en andere uitgaansgelegenheden in Chicago was het verlaten van een club zonder toestemming van het management gevaarlijk voor de gezondheid van veel jazzmuzikanten uit Chicago. Dit is de reden waarom Earl Hines meer dan een decennium op het Grand Terrace verbleef.
In 1936 speelde Goodman in de Grand Terrace Ballroom, waar Fletcher Henderson met zijn eigen band optrad, voor de band met Krupa op drums. Dit is misschien wel de eerste keer dat zwarte en blanke jazzmuzikanten samen speelden voor een betalend publiek
Het pand op de nieuwe locatie, waarvan de buitenkant er nog net zo uitziet als tijdens de muzikale hoogtijdagen, is nu een bouwmarkt. Sommige muren in het interieur zijn nog steeds geschilderd zoals ze waren tijdens de Grand Terras-tijden. het is mogelijk om de eigenaren te vragen om de binnenkant te bezoeken.
De club diende als inspiratie voor het nummer genaamd "Sunset Cafe Stomp" van de Louis Armstrong en de Hot Five.
  • De groene molen, 4802 N. Broadway Ave. Chicago, IL
De "Mill", geopend in 1907 als Pop Morse's Roadhouse, was een pleisterplaats voor rouwenden om het overlijden van een vriend te vieren voordat ze naar de begraafplaats van St. Bonifatius gingen. Tegen 1910 hadden nieuwe eigenaren het wegrestaurant omgebouwd tot de Green Mill Gardens, compleet met door lantaarns verlichte buitendans- en drinkruimtes, en met headliners als Al Jolson, Eddie Cantor en Sophie Tucker.
Terwijl de jaren twintig brulden, werd de Green Mill gangstergebied toen Al Capone's handlanger, "Machinegun" Jack McGurn, 25% eigendom van de club kreeg, en Al Capone zelf de club regelmatig zou bezoeken. Manager Danny Cohen had McGurn het belang van 25% gegeven om komiek/zanger Joe E. Lewis te "overtuigen" om zijn act naar het zuiden te verhuizen naar het New Rendezvous Café in Clark en Diversey. McGurn slaagde erin Lewis te overtuigen door zijn keel door te snijden en zijn tong af te snijden. Wonder boven wonder herstelde Lewis, maar zijn liedjes kregen nooit hun weelderige geluid terug. Het incident werd later vereeuwigd in de film The Joker is Wild, met Frank Sinatra als Joe E. Lewis en een Hollywood-soundstage als de Green Mill. Natuurlijk, zijn interesse wekte, Sinatra moest de club bezoeken. In 1986 werd de decoratie van de Groene Molen hersteld in zijn verbodstijd, speakeasy-decor.
  • Vendôme Theater 3145 Zuid-Staatsstraat,
Gebouwd in 1919 en gesloopt in 1949. Gelegen in het hart van de zogenaamde "Black Belt" van Chicago. De populariteit van het Vendome-orkest steeg in december 1925 toen de meester-coronetist, Louis Armstrong, aan boord kwam na een verblijf in het Dreamland Cafe. Toen Armstrong een solo speelde, juichte het Vendome-publiek wild. In 1926 vertrok Armstrong naar het Sunset Cafe, een van de meest beruchte black and tans van de stad. Andere jazzartiesten die in de jaren twintig in het Vendome optraden, waren pianist Earl Hines, drummer Jimmy Bertrand, cornetist Freddie Keppard en pianist Lil Hardin-Armstrong.
King Oliver-band, de Creole Jazz Band, werd uitgebreid gespeeld in het Plantation Café totdat het in 1927 door brand werd verwoest.
  • Apex Club 35th St. tussen S. Calumet en S. Prairie Avenues [9]
Geopend in 1920, met Junie Cobb, Johnny St. Cyr, Dave Nelson, Joe Poston, Johnny Wells, Earl Hines en de klarinettist Jimmy Noone.
  • Entertainerscafé 209 E. 35th St. in Michigan 1910s-20s
Met Sammy Stewart en zijn Knights of Syncopation, Freddy Keppard's Band, Earl Hines, Natty Dominique, Vernie Robinson, Carroll Dickerson.
  • Monogram Theater 3435-40 S. Staat St.
Geopend in 1910. Met vroege jazzmuzikanten zoals Sidney Bechet, Ethel Waters, Erskine Tate, Ma Rainey.
  • Eliteclub 3030 S. Staat St.
Geopend in 1910. Met Jelly Roll Morton, Earl Hines, Alberta Hunter.
  • Ententainerscafé
  • Friar's Inn kelder op 60 East Van Buren of 343 South Wabash in de Chicago Loop,
The Friar's Inn was een nachtclub in een kelder in het Loop-gebied van Chicago, op 60 East Van Buren Street op 343 South Wabash Avenue. Het Moulin Rouge Cafe was in hetzelfde complex. Friar's Inn werd gerund door Mike Fritzel en werd herinnerd in de herinneringen van muzikanten als een gangster-ontmoetingsplaats. Friar's Inn had drie bands: een van 15.00 tot 18.00 uur, een van 18.00 tot 22.00 uur, meestal een ritmesectie voor het diner, en de hoofdband van 22.00 uur tot de vroege ochtend - de Mares-groep. De club hanteerde een strikt "alleen blanken"-beleid. Onder de opmerkelijke bands in verband met Friar's Inn waren New Orleans Rhythm Kings (oorspronkelijk de "Friar's Society Orchestra"), en de Austin High Gang (ook bekend als de "Blue Friars").
Bekende muzikanten die in de Friar's Inn speelden, waren Frank Teschemacher, Bud Freeman, Steve Brown, George Brunies, Merritt Brunies, Emmett Hardy, Paul Mares, Leon Roppolo, Bee Palmer en Mel Stitzel. Joan Crawford werkte daar vroeg in haar carrière als danseres.

Meer historische jazzclubs vermeld in hier

Moderne jazzclubs in Chicago

Gelukkig eindigde het verhaal van Jazz niet bij BeBop. Het bleef maar doorgaan in de avant-garde. Onderdeel van die avontuurlijke set was een vereniging van (voornamelijk Afro-Amerikaanse) muzikanten in Chicago, de Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM).
Met als missie "het koesteren, uitvoeren en opnemen van serieuze, originele muziek", ondersteunt de AACM muzikanten, componisten en opvoeders die werkzaam zijn in de jazz. Vanaf 1965 heeft de AACM (eerst geleid door Muhal Richard Abrams) jonge muzikanten opgeleid in Chicago en vreemd genoeg, Amsterdam en Parijs waar enkele van de oprichters begin jaren zeventig in zelfopgelegde ballingschap leefden.
Muzikanten verbonden aan de AACM, zoals Henry Threadgill, Anthony Braxton, Jack DeJohnette en het Art Ensemble of Chicago: Lester Bowie, Roscoe Mitchell, Joseph Jarman, Famoudou Don Moye en Malachi Favors produceerden enkele van de meest opwindende en uitdagende jazzmuziek muziek uit de jaren zeventig, die pas in de jaren negentig door de mainstream en de academische wereld werd erkend.
Aan het eind van de jaren tachtig en het begin van de jaren negentig bracht muzikant en Columbia College-professor Hal Russell een grote toestroom van nieuwe musici in de invloedssfeer van de AACM, zowel door zijn lesgeven als door te spelen met het NRG Ensemble. Studenten en volgers van Russell's, zoals Ken Vandermark, Kent Kessler, Mars Williams en Weasel Walter, hebben de AACM-scene nieuw leven ingeblazen en ervoor gezorgd dat deze kritische en media-aandacht verdiende.
Gelukkig zijn er nog een flink aantal van de originele AACM-spelers aanwezig, net als veel van hun studenten uit Chicago en Europa, evenals spelers uit de nieuwere scene die afstammen van Russell. Je kunt bijna elke avond van de week door de stad naar shows gaan, maar het meest voorspelbaar is de scene rond een handvol clubs met connecties met de muzikanten.
  • De Fluwelen Lounge, 67 East Cermak Road. Eigenaar Fred Anderson is al heel lang lid van de AACM en heeft connecties die diep in beide hedendaagse scènes lopen. In most evenings from Wednesday through Saturday, you'll find him alternately watching the door, and joining the band on stage to play a ripping sax solo.
  • The New Apartment Lounge, 504 East 75th. Von Freeman is your host here at the new apartment, another club frequented by AACM members both onstage and off. The club is a must-see, and the Wednesday night jam sessions are legendary.
  • The Hideout seems to be the successor on Wednesday nights to the long running Tuesday and Wednesday night gigs by Ken Vandermark and friends at The Empty Bottle, where he and music critics John Corbett and Peter Margasak have created a platform for exposing Chicago hipsters to Avant Garde Jazz from the AACM scene, the Russell scene, and from around the world. Wednesday nights are usually reserved for overseas guests, such as Han Bennik or, maybe if you're lucky, Misha Mendelberg.
  • The HotHouse, 31 East Balboa. Having moved to Printers Row after many years in Wicker Park, the HotHouse regularly hosts concerts mostly by younger members of the AACM scene (like Eight Bold Souls) and associated traveling artists, in a somewhat more upscale atmosphere than the other three clubs in this group - the old location was a dive, but they took the move as an opportunity to dress up a bit.
  • Andy's Jazz Club 11 East Hubbard St. Chicago, IL, 1 312-642-6805.
One of Chicago's best-known and most respected Jazz establishments, historic Andy's offers casual dining and live jazz. Local acts focusing on mainstream, traditional, be-bop jazz and blues are featured with sets at lunchtime, late afternoon and evenings. Located just off Michigan Ave in downtown Chicago and just steps away from Chicago's Magnificent Mile, Andy's Jazz Club has been a destination for the work weary and hungry hipsters for over a quarter of a century. Established in 1951, this onetime newspaper pub has evolved from a shot & beer joint into a full service music Mecca.
Taste and variety define the music menu as well, showcasing Jazz and Blues 7 days a week. No other venue can boast of the three shows daily and a weekend rotations of world-class headliners.
Friday's Live Jazz At Noon provides a variety of lunchtime favorites with conversation friendly music, guaranteed to satisfy the cravings of the clock-watchers and leisure lovers alike. Open for lunch Monday-Friday with live music only on Friday. Jazz At Five ups the intensity when locals and visitors mingle beneath the "Wall of Fame" and exchange ideas in the universal language of Jazz. Jazz At Nine expands the experience with a range of world-renowned artists with diverse styles continuing until 1AM. To accommodate a more energetic weekend crowd, hours are extended to 1:30AM and serve from the complete menu until 1AM. On Sunday, entertainment jump starts your morning with a 11AM-2:30PM Brunch and continues on with evening music offered from 5PM-midnight. Located in the heart of the River North Neighborhood of the Chicago Loop, you can find Andy's Jazz Club & Restaurant at the intersection of State Street and Hubbard Street.

More modern Chicago clubs at www.chicagojazz.com

Other jazz-related places in Chicago

  • The Chicago Jazz Archive, part of the Library of the University of Chicago, open Tuesday to Friday by appointment only (call 702-8541); contains pictures, magazines and recordings from the early jazz in the Chicago scene.
  • Chicago Theater, 175 N. State St.,
Many big bands played at the Chicago in the 1930s and '40s, including, to name a few, Benny Goodman, Dick Jurgens, Harry James, and Orrin Tucker. Having narrowly survived demolition in the mid-1980s, the Chicago Theatre continues to operate, with most of its elegance still evident.

Day 6 (Sunday): Chicago naar Kansas stad

Distance: (532 Miles)

Concert in the Phoenix?

Day 7 (Monday): Visiting Kansas City

Jazz places in Kansas City

  • 18th and Vine District
...we came to the corner of Eighteenth Street and Wham! Everything along that street was all lit up like klieg lights... And everywhere you went, there was at least a piano player and somebody singing, if not a combo or maybe a jam session... we were walking into a scene where the action was greater than anything I've ever heard of." ca 1924-25, William Basie, from Good Morning Blues, the Autobiography of Count Basie.
...The Flavor of 18th street was on the sidewalks, you could find everybody who was anybody on 18th street.But it was grand. 12th street was joints, 18th street was class. It was all we had, and it was the only place we could go." Reuben Benton, long time resident.
18th and Vine in Kansas City is internationally recognized as one of the cradles of jazz. Along with New Orleans's Basin Street, Beale Street in Memphis, 52nd Street in New York and Los Angeles's Central Avenue - the 18th and Vine area was a midwife to the birth of a new style of jazz. Like the spicy barbecue for which Kansas City is so widely noted, the jazz that evolved in the 18th and Vine district was likewise distinctive. Simmered in the blues, Kansas City's jazz was a riff-based sound fueled by jam sessions in the district's crowded clubs.
A list of the musicians who worked and made their home in the historic district reads like a veritable Who's Who of Jazz in the 1930s and 1940s. Charlie Parker is likely the most noted modern jazz musician to come from Kansas City. However, many notables call the city home or got their start in this significant jazz scene.
Located just east of Downtown Kansas City, it is the Kansas City metropolitan area's historic center of African American culture. It has been the focus of more than $30 million of civic investment since the late 1980s, but the district's redevelopment has struggled. In the 1990s, parts of the film Kansas City were filmed there. Façades left from the movie remained on most of the dilapidated buildings until the end of the 1990s. Today, the 18th and Vine district includes the Mutual Musicians Foundation, the Gem Theater, the long-time offices of African-American newspaper The Call, the Blue Room jazz club, the American Jazz Museum, the Negro Leagues Baseball Museum, restaurants and apartments.
The clubs sported colorful names such as the Cherry Blossom, the Chez Paree, Lucille's Paradise, the Subway Club, the Sportsmen Club, the Ol' Kentuck' Bar-B-Q and Fox's. Many of the clubs featured "Blue Monday" sessions. Former bassist for Andy Kirk, Laverne Barker remembered how, "People would go to the area on Sunday Nights and would wait for Blue Monday parties to start in the clubs at midnight. The jam sessions would start and go `til Monday afternoon."
Vine Street also has been celebrated by many songs including "Vine St. Bustle," "Vine St. Boogie," "Vine St. Drag" and "Kansas City."
Located in the Historic 18th and Vine Jazz District in Kansas City, MO., this is the place where jazz masters such as Charlie Parker, Count Basie, Big Joe Turner, and hundreds of others defined the sounds of the 1920s, 30s, and 40s. Contains rare photos, album covers, memorabilia, and personal items telling the stories of jazz legends Louis Armstrong, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, and Charlie Parker, More than 100 recordings of the greatest jazz ever played, Studio 18th & Vine, where visitors experiment with harmony, melody, and rhythm, Films and special collections honoring the impact of jazz on the American experience, Special exhibits highlighting Kansas City’s unique contributions to jazz.
'Closed on Mondays'
  • The Mutual Musicians Foundation 1823 Highland Avenue, 18th & Vine district, 1 816 471-5212
Otherwise known and the Musicians local No. 627, This modest musicians union house is nearly 100 years old and represents KC jazz/blues/ragtime history far better than the museum down the street. Open jazz jams and cutting sessions Saturdays starting at around midnight lasting til sometimes past dawn - if the crowd and musicians can keep each other interested. (Blues jams on Fri night.) Charlie Parker grew up in the area and there are stories of him peeking through the window of this place to see perhaps Basie, Lester Young, etc. Upstairs there is a piano that locals say Scott Joplin, Mary Lou Williams and Count Basie played on. Downstairs reside the Saturday jams in a room that has a grandma's formica kitchen feel. Lester Young (hear 1958 audio discussion with Chris Albertson), Bennie Moten, Walter Page, Charlie Parker, Coleman Hawkins, Ben Webster, Buster Smith, Mary Lou Williams, Pat Metheny, Count Basie, Jimmy Rushing, Big Joe Turner, Kevin Mahogany, Ahmad Alaadeen, Bob Brookmeyer, Claude Fiddler Williams, George E Lee, Bobby Watson, Jay McShann, Andy Kirk, The Blue Devils, Karrin Allyson and many others had/has strong ties to this district (or the 12th Street scene which is completely destroyed).
  • Fox's Tavern, Corner of 18th St and Vine.
Very popular with loudspeakers on the street broadcasting music and shows, contributing enormously to the atmosphere of the district.
  • Piccolo's club, Corner of 18th and vine (west of Fox's Tavern).
  • Street hotel, featured the early location of the Blue Room, an exclusive jazz club.
  • Shannon building featured on the basement, one of the most famous jazz clubs, the Subway. The most recognized jazz musicians jammed at the Subway: Benny Goodman, Coleman Hawkins, Gene Krupa, Harry James, Chu Berrym, Jimmy and Tommy Dorsey, Ben Webster and countless other held cutting contest with local musicians.
  • The El Capitan Club, 1608-10 E 18th St.
  • Elk's Lodge, 1606-E 18th, (open in 1906).
  • Moten and Hayes records owned by two men that would become famous bandleaders, Benny Moten and Thamon Hayes. Bennie Moten's Kansas City Orchestra was the most successful Jazz band of the Midwest. The band toured all over the country and had a top selling recording in 1927 for Victor named "South". In 1929 Count Basie of The Blue Devils joined the band, and several other members of that band soon joined Moten's Orchestra. Count Basie took over the band after Moten's death in 1935.
  • Lucille's Paradise Club, 1709-11E 18st st, featured radio broadcast in the lates '30s.
  • Scott's Show Bar Corner of 18th st and Highland Avenue, an elite supper club in the '40s opening as the 'Highland Gardens' in 1922. Also called the Airdome and the Quaterne, and later the Rialto and the Boone.
  • Centennian Church, Count Basie played the Organ at this congregational church.
  • Gem Theatre operated from 1912 as a segregated movie theatre.
  • The Parrot Inn, 1813 Vine St.
  • The Mardi Grass Club opened in the 1950s. Had many names, turnovers through the years. Much the same since the 1930s, raw urban club. "Bird, Basie, Miles, Monk played it". It closed due to lease dispute according to Ignatius' secret sources and apparently will reopen down the street. Rumor is another club will go in this spot.
  • The OI Kentucy Barbecue. Musicians jammed here and ate barbecue soup for 10 cents.
  • Eblon Theater is the site of the Count Basie first job in Kansas city. His band came to play to the city and left him here. He played as an organist in silent films, as the Cherry Blossom in 1934, it featured Japanese decor and some of the hottest jam sessions in town. Later was called the 'Chez Paree'.

Jazz clubs in Kansas City

  • Reno Club. 12th Street, between Cherry Street and Locust Street, Kansas City, MO.
Known as the "Queen" of Kaycee clubs, the Reno Club flourished during the 1930s, but was closed for tax evasion in 1938. The club's activities, directed by Papa Sol Epstein, were segregated, and separate dance floors, bars, and dining areas were reserved for black and white patrons. Bennie Moten played there in the early 1930s, and in 1935 Count Basie formed a nine-piece group, the Barons of Rhythm, for a residency; it was in this venue that Basie was discovered by John Hammond in 1936.
The balcony above the bandstand here was Charlie Parker's favorite roost. He'd sit there, the air thick with marijuana smoke rising from the band downstairs, and listen to his idol, Lester Young, blowing with the "Count" Basie band.
Nightly broadcasts from the club were relayed on radio station W9XBY. In 1938 Jesse Price's big band played there, and the following year George E. Lee, whose career passed through a decline in the mid-1930s, brought his new band (formed the preceding year for a residency at the Brookside Club) to play an engagement at the Reno. The club was as important for after-hours jam sessions by the many jazz musicians playing in the city at that time as it was for the music that was played to entertain the clientele.
A police parking lot now occupies the sacred ground where Club Reno once stood.

Modern jazz clubs in Kansas City

  • De Feniks 8th & Central, 1 816 472-0001
  • Jardines Restaurant & Jazz Club 4536 Main Street 1 816 561-6480
The American Jazz Museum's Blue Room is a museum by day and at night comes to life as a working jazz club. Four nights a week, the Blue Room resonates with the sweet sounds of Kansas City jazz. As the only Kansas City club included in DownBeat magazine's 2004 list of Top 100 Jazz Clubs in the world, the Blue Room consistently books top name national and international entertainers while it continues to showcase the best of jazz in Kansas City.
The Blue Room was recognized again in DownBeat magazine's February 2007 issue as the only Kansas City club to make the list of Top 100 Jazz Clubs in the world:
As part of the American Jazz Museum, the Blue Room is designed to resemble a nightclub from the 1930s. Shows in the room hit on Monday (a regular jam session), Thursday, Friday and Saturday, featuring top regional straightahead talent.
  • Majestic Steakhouse 931 Broadway (walking distance from Phoenix) 1 816 471-8484
Jazz and jam 6 days, but Monday. Art deco/Victorian classic club feel with typically 50 crowd. Cigar club upstairs with walkin humidor (said to once be Tom Pendergast's hangout). Bram Wijnands' regular gig spot (weekends).
  • Grand Emporium 3832 Main Street 1 816 531-7557, 1 816 531-1504
Mostly touring blues and bluesrock acts on weekends but also jazz/punk/zydeco/reggae weekdays. Many blues mags consider it one of best urban blues clubs in US and it is a multi WC Handy award winner. This place usually has a soul you can breathe in but lately they seem to book a bit more blue collar and suburban twangy blues over the urban blues they've been known for. Gotta do Amazing Grace's soul food (and/or bring in pizza from next door). Open blues jams, second Thu of each month, no cover (for this event).
  • Harling's Upstairs 3941-A Main Street 1 816 531-0303
Urban blues/jazz/irish/celtic/swing/rock. Tuesdays (?) - 18 piece swing orchestra. Saturday 2PM (open) jams too - Mama Ray (no cover). Usually weekend cover charge. Jean Harlow and Joan Crawford were once showgirl dancers at this club. A Midtowner's favourite, where local filmmakers hang.

(More jazz clubes at Foursquare)

Other jazz-related places in Kansas City

  • Charlie Parker birthplace 852 Freeman Avenue, Wyandotte County, Kansas City, Kansas [10]
At year 1999, the location is a vacant lot.
  • Charlie Parker Home 1516 (1535) Olive St Kansas City, MO
Parker was living here during the period he was going as a kid to jam sessions in 18th St (close to his school) and 12th (the Reno Club). He spent the chilhood and adolescence here until he moved to New York, already as a formed musician.
  • Charlie Parker Grave site Lincoln cemetery, 8604 E Truman Rd, Kansas City, MO
Charlie Parker asked explicitly not to be buried in Kansas City, but the family decided to do it so.
  • Other Charlie Parker Houses 109 W34th St. Kansas City, MO, and 114 W 36th St. Kansas City, MO
Charlie Parker moved here in 1927, and lived here for about four years, after moving from his birthplace at the other side of the river, in Kansas City, Kansas. At least seven homes have been identified in Kansas and Missouri at which the Parkers lived at one time or other. Both buildings are still there at year 1999.

Day 8 (Tuesday): Kansas City to Memphis

  • American Jazz Museum Visit in the morning. Tu–Sa 9AM to 6PM, Su noon to 6PM, M closed

Driving distance: 538 miles.

Sedalia, MO

  • Sedalia, Missouri. (25 km off road, in the way of Kansas City to Memphis is consider the Birth Place of the Ragtime). Sedalia was once the residence of the famous ragtime composer Scott Joplin. Joplin and ragtime music are honored in a yearly Ragtime Festival, usually held in June.
Eenmaal daar, de Scott Joplin House kan worden bezocht.

Once in Memphis, try to catch a Blues concert.

Day 9 (Wednesday): Visiting Memphis

  • Straat[dode link], Memphis, TN
When the self-proclaimed "Father of the Blues" W.C. Handy, an accomplished bandleader and songwriter, arrived on Beale Street from the Delta in 1908, he brought with him the blues, a new style of music he "discovered" down south. With his publication of "Memphis Blues" in 1912, Handy became one of the first people to publish a song featuring characteristic "blue notes" and containing the word "blues" in its title. By the 1920s, Beale Street was a showcase for jug bands, where he played a mixture of blues, ragtime, and humorous tunes.
In the 1920s, the area took on a carnival atmosphere and gambling, drinking, prostitution, murder and voodoo thrived alongside the booming nightclubs, theaters, restaurants, stores, pawnshops and hot music. By mid-evening, the street would be packed and a one-block walk could take forever, especially if he had to detour around the medicine show set up in the little hole in the wall, or if he stopped and listened to the wandering bluesman playing for pennies and nickels. There were big vaudeville shows at the Palace and the Daisy, hot snoot sandwiches at the corner café jug bands playing down at the park and one block over on Gayoso there was a red-light district to rival New Orleans’ Storyville.
Beale Street was completely shut down and the buildings demolished. Nowadays, it is just a street for tourism and shopping wiith some reopened blues clubs, but missing the spirit of the early 20s.
A. Schwab Dry Goods, in the family since 1876, is the only remaining original business on Beale St. Open M-Sa 9AM-5PM. The Orpheum Theatre also remains, opened on October 15, 1928 on the corner of Main and Beale.
Clubs on Beale street: Alfred's On Beale, Mr. Handy’s Blues Hall, Alley Cats, New Daisy Theater, A. Schwab, New York Pizza, B. B. Kings Blues Club, Pat O'Briens, Beale St. Tap Room, People’s Billiard Club, The Black Diamond, The Pig on Beale, Blues City Cafe & Band Box, Psychics of Beale Street, Club 152, Rum Boogie Cafe, Dyer’s Famous Hamburgers, Shake Shack, Eel Etc. Fashions. Silky O Sullivan’s, Hard Rock Cafe, Strange Cargo, King’s Palace Cafe, Tater Red’s, Memphis Music, Wet Willies.
  • Sun Studio 706 Union Ave, Memphis, TN, 1 901 521-0664
'Where rock'n roll was born'. The studio where Elvis Presley recorded his first four albums, and changed the music industry. Johnny Cash, the inimitable Jerry Lee Lewis, and the "Rockin' Guitar Man", Carl Perkins were first recording here. Nowadays, is a sort of museum, so you can enter and visit the studio.
  • W C Handy Blues Museum & Performing Arts Center 1275 Royal Oaks Cv, Memphis, TN, 1 901 396-3914
WC Handy is considered the father of the blues. He is the one that bought the blues from the Mississippi Delta up to New Orleans through the Highway 61.
The Memphis Rock ‘n’ Soul Museum’s exhibition about the birth of rock and soul music tells the story of musical pioneers who, for the love of music, overcame racial and socio-economic barriers to create the music that shook the entire world.
Located at 191 Beale, on the corner of legendary Highway 61 at the FedExForum sports and entertainment complex, the museum offers a comprehensive Memphis music experience from the rural field hollers and sharecroppers of the 1930s, through the explosion of Sun, Stax and Hi Records and Memphis’ musical heyday in the 1970s, to its global musical influence. The museum’s digital audio tour guide is packed with over 300 minutes of information, including over 100 songs, and takes visitors at their own pace through seven galleries featuring 3 audio visual programs, more than 30 instruments, 40 costumes and other musical treasures.
Stax was a major player in the creation of the Southern soul and Memphis soul music styles, and frequently released early funk and 1960s Chicago blues recordings. While Stax was involved almost exclusively in the production of African-American music, the label is noted for having some of the first popular ethnically-integrated bands. Featuring recordings of Otis Redding, Wilson Pickett and Albert King.
Today, the Stax Museum of American Soul Music, located at the original site of Stax Records, pays tribute to all of the artists who recorded there with a rare and amazing collection of more than 2,000 interactive exhibits, films, artifacts, items of memorabilia, and galleries designed to keep Stax alive forever. Because it is the only soul music museum in the world, it also spotlights America's other major soul music pioneers, including the sounds of Muscle Shoals, Motown, Hi, and Atlantic Records, spotlighting the contributions of such soul pioneers as Ike & Tina Turner, Aretha Franklin, The Jackson Five, Ann Peebles, Al Green, Sam Cooke, James Brown, Ray Charles, and many others.
Hours: March-October: M-Sa 9AM-4PM, Su 1-4PM; November-February: M-Sa 10AM-4PM
  • WDIA 706 Union Avenue, Memphis, TN
The radio station where Beale Street went on the air (1948). It became the first all-black radio station in the country, with African-American deejays and programming that specifically targeted a black audience. WDIA’s torrent of gospel, blues, and the sounds of rhythm and blues (R&B) put it on its way to becoming the most powerful station in Memphis.
In 1948, Blues Boy King was hired by Memphis blues station WDIA for a 15-minute live radio spot where he performed and hawked a health tonic called Pep-Ti-Kon. A year after, B.B. King records for the first time, cutting four songs (including his debut single, “Miss Martha King”) at Memphis radio station WDIA.
The WDIA studio on Union Avenue, just up the street from the Peabody Hotel, is also still in operation, broadcasting a steady stream of talk and music, and you can stop in for a quick tour. On Saturday mornings, Rufus Thomas, the senior statesman of the local music scene, still broadcasts a weekly show, and the station’s all-blues programming on Saturdays remains an unpretentious tribute to the city’s blues tradition. Listen to the radio as you drive around the city or take a day trip down to the Delta.
  • WC. Handy House & Museum 352 Beale Street, Memphis, TN, 901-527-3427
  • Aretha Franklin's birth home 406 Lucy St., Memphis, TN
Just a few blocks from Stax stands the house where Aretha Franklin was born and raised until she moved north at the age of eight.
The most significant landmark of Tupelo's modern history is a modest, two-room house where the King of Rock & Roll was born on Jan 8, 1935. From this humble beginning, Elvis Presley began his meteoric rise to become the world's most popular entertainer.
The Elvis Presley Birthplace is part of the Elvis Presley Park and has been restored to the period before the singer's family moved to Memphis. The birthplace has been designated a Mississippi landmark. The Elvis Presley Park includes the Elvis Presley Museum, Memorial Chapel, Gift Shop and a lifesize statue of "Elvis at 13". The Park offers complete recreation facilities for picnics and community events.
Hours: May-Sep: M-Sa 9AM-5PM; Oct-Apr M-Sa 9AM-5PM; Su year-rpund 1-5PM
This huge mansion was once the home of Elvis, the most famous entertainer in the US. Now it is a pilgrimage place for many fans and one of the landmarks of Memphis.
This memorable tour of Gibson’s Memphis guitar factory consists of an intimate viewing of the facility as Gibson’s skilled luthiers craft some of the finest guitars in the world. An opportunity to witness the intricate process of binding, neck-fitting, painting, buffing, and tuning that creates these incredible musical instruments. See and hear how Gibson has helped shape the world of music for over 100 years and continues to set the pace for the musical innovations of tomorrow. Tour lasts approximately 45 minutes.
Tours are given: Monday- Saturday 11AM, noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM; Sunday noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM
  • Heartbreak Hotel,
Elvis Hotel. Across the street from Graceland. It features unique decor. You can try to see the lobby.

Day 10 (Thursday): Memphis naar New Orleans

Driving distance: 396 miles. Take route 61, the Blues Highway, and follow it as weaves into Mississippi, all the way to New Orleans.

Clarksdale

Once one of the Delta’s main trading towns, Clarksdale is possibly the most important blues-town in Mississippi. John Lee Hooker, Sam Cooke, Jackie Brenston and Ike Turner were born and raised here. Other influential bluesmen who made their names in Clarksdale include Muddy Waters, Bukka White, Son House, and Robert Nighthawk. On September 26th, 1937, Bessie Smith died in Clarksdale after a car accident on Highway 61 near Coahoma.

  • Riverside Hotel. 615 Sunflower Avenue. Here stood the GT Thomas Hospital for blacks, where Bessie Smith died. The owner of the Hotel, Frank Ratliff claims his mother, who turned the hospital into a hotel in 1944, knew what really happened, but Frank’s is not willing to tell anyone. Bessie´s Room (room #2) can be visited. John Fitzgerald Kennedy chose to stay at the Riverside when he visited Clarksdale. He stayed opposite Bessie’s in room 2a.
  • WC Handy's marker. WC Handy heard the blues for the first time in 1903 when he was living in Clarksdale.
  • Delta Blues Museum. #1 Blues Alley, Clarksdale, MS. Mar-Oct: M-Sa 9AM-5PM; Nov-Feb: M-Sa 10AM-5PM. Go south on 61 Highway to Clarksdale. 61 Turns into N. State Street. Turn right on DeSoto, go under the railroad tracks and turn left on 3rd Street.

Dockery Plantation

Take Highway 8 east from Cleveland (Here, WC Handy pronounced his famous words "An American composer is Born") for about 5 miles to reach the Dockery Plantation founded around 1895. According to many, the blues was born right here. Charley Patton, pioneer of the Delta blues was a worker here.

Where the “Southern meet the Dog”

These were the lyrics of the first Blues WC heard in Tutwiler. He asked the singer what they meant. They actually mean a point where the Yazoo and the Mississippi railroads meet. This point is in Moorhead and the railroads still exist

Natchez

When Natchez was the old capital of cotton industry, more millionaires lived here than anywhere else in America. This is today a city of contrasts full of Southern Charm and elegance.

Day 11 (Friday): Visiting New Orleans

  • The French Quarter. The city's historic center is its main tourist draw.
  • Faubourg Treme. Founded by free people of color the Treme is home to New Orleans' African American Museum, historic St. Augustine Church, Louis Armstrong Park and Congo Square (and the National Jazz Museum) as well as a vibrant Secondline tradition.
  • Faubourg Marigny. New Orleans' "bohemian" neighborhood is also home of the Frenchmen Street Entertainment District.
  • Storyville. The now defunct district where prostitution and gambling was legal in New Orleans. Storyville was a key in the development of jazz and that its closing was responsible for New Orleans musicians leaving for Chicago. Almost all the buildings in the former District were demolished in the 1930s to clear the land for the building of the Iberville Projects. While much of the area contained old and decayed buildings, the old mansions along Basin Street, some of the finest structures in the city, were leveled, too.
  • Basin Street. The back side of Basin Street was the front of the Storyville red light district, with a line of high end saloons and mansions devoted to prostitution. Basin Street was commemorated in the Basin Street Blues composed by Spencer Williams in 1926 and recorded by Louis Armstrong in 1929 and Miles Davis in 1963.

There are a series of monuments on the neutral ground of Basin Street, including statues of Simón Bolívar, Benito Juárez, and Francisco Morazán, and a metal sign commemorating Storyville.

Jazz clubs in New Orleans

  • Anderson's Annex. 201 North Basin Street, at Iberville Street.
  • Irvin Mayfield's Jazz Playhouse. 300 Bourbon Street.
  • Preservation Hall. 726 St. Peter Street.
  • Candlelight Lounge. 925 N. Robertson Street.
  • d.b.a.. 618 Frenchmen Street.
  • Knusse haven. 626 Frenchmen Street.
  • The Spotted Cat. 623 Frenchmen Street.
  • Sweet Lorraine's. 1931 St. Claude Avenue.
  • Maple Leaf Bar. 8316 Oak Street.

New Orleans has a vibrant live music scene throughout the city. Although Bourbon Street has lost its luster as an exclusively musical destination (with a few exceptions) have no fear, this is New Orleans. The Frenchman Street entertainment district in the Faubourg Marigny (the neighborhood next to the French Quarter) is one of the best places to catch a live Jazz Performance in New Orleans. Arrive any day of the week, later in the evening. Quality street musicians abound in New Orleans.

Saloon. [11]From 1901 to around 1925, Anderson's Annex was the headquarters of Tom Anderson, from where he controlled the brothel district of New Orleans. The venue was managed by Bille Struve, who also produced the famous Blue Book (a guidebook to the district), which advertised it somewhat misleadingly as a "café and restaurant."

From about 1905, it was sometimes known as the Arlington Annex, after Josie Arlington's whorehouse, one of the three largest and most popular on Basin Street. The saloon offered music on a modest scale, presenting small bands, such as string trios (mandolin or violin, guitar and double bass); among the musicians who played there were Bill Johnson, the black guitarist Tom Brown, and Wellman Braud, playing violin. In published accounts, such famous musicians as Louis Armstrong and Albert Nicholas are said to have played at Anderson's Annex, but they actually worked at Tom Anderson's New Cabaret and Restaurant.

Day 12 (Saturday): Visiting New Orleans

Day 13 (Sunday): New Orleans naar Boston

Met het vliegtuig.

Blijf Veilig

Zie ook

Deze route naar The Jazz Track is een bruikbaar artikel. Het legt uit hoe je er moet komen en raakt onderweg alle belangrijke punten aan. Een avontuurlijk persoon zou dit artikel kunnen gebruiken, maar voel je vrij om het te verbeteren door de pagina te bewerken.