Dit artikel vermeldt de praktijken vermeld in UNESCO immaterieel cultureel erfgoed in Roemenië.
Begrijpen
Het land heeft zeven praktijken op de "representatieve lijst van immaterieel cultureel erfgoed Van Unesco.
Er is geen extra oefening opgenomen in de "register van best practices voor het borgen van cultuur "Of op de"back-uplijst voor noodgevallen ».
Lijsten
Representatieve lijst
| Handig | Jaar | Domein | Beschrijving | Tekening |
|---|---|---|---|---|
| 1 Het ritueel van Căluş | 2008 | * Uitvoerende kunst * sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen | Uitgevoerd in de regio vanOlt in het zuiden van Roemenië maakt de rituele dans van Căluş ook deel uit van het culturele erfgoed van de Vlachs of Bulgarije en van Servië. Hoewel de oudste documenten over de muziek bij deze dans dateren uit de zeventiende eeuw, is het ritueel waarschijnlijk ontstaan uit voorchristelijke rituelen van zuivering en vruchtbaarheid waarbij het symbool van het paard, een vereerd dier, werd gebruikt als de belichaming van de zon. De naam van het ritueel komt van Căluş, de houten mond van het hoofdstel van het paard. Het ritueel van Căluş bestaat uit een reeks spelletjes, parodieën, liederen en dansen. Het werd uitgevoerd door mannelijke dansers, de Căluşari, begeleid door twee violisten en een accordeonist. Jonge mannen werden in het ritueel ingewijd door een vataf (meester) die zelf de kennis van descântece (magische krachten) en danspasjes van zijn voorgangers had geërfd. Met kleurrijke hoeden, geborduurde shirts en broeken versierd met bellen, voeren de Căluşari ingewikkelde dansen uit die schoppen, hakken met hakken, springen en zwaaiende benen combineren. Volgens de traditie gingen groepen van Căluşari, waarvan wordt aangenomen dat ze begiftigd waren met magische genezende krachten, van huis tot huis, zingend, dansend en de dorpelingen gezondheid en voorspoed beloofd. Als getuige van de culturele diversiteit van Roemenië, wordt het ritueel van Căluş zeer gewaardeerd op folkloristische festivals, zoals de Nationale Caracal-wedstrijd in de regio van Olt, en wordt het een echt nationaal symbool. Vandaag de dag blijven de Căluşari elkaar ontmoeten op Pinksterzondag om te genieten van hun choreografische en muzikale bekwaamheid. |  |
| de Doina | 2009 | * Uitvoerende kunst * mondelinge tradities en uitdrukkingen | De Doina, bekend onder verschillende namen in heel Roemenië, is een lyrische, plechtige, geïmproviseerde en spontane melodie. "Meridian of Roemeense folklore", het was tot rond 1900 het enige muziekgenre dat in veel regio's van het land aanwezig was. Technisch gezien kan de Doïna in elke setting gezongen worden (buiten, thuis, op het werk of 's avonds), altijd solo, met of zonder instrumentale begeleiding (traditionele staande fluit, doedelzak en zelfs geïmproviseerde instrumenten). Er zijn verschillende regionale variaties. De Doïna kan een breed scala aan thema's uitdrukken: vreugde, verdriet, eenzaamheid, sociale conflicten, aanvallen van bandieten, liefde ... Uitdrukking van de persoonlijke kwaliteiten van de schepper-performer, zijn stemmingen en zijn virtuositeit, de Doïna heeft ook een grote sociale rol door zijn louterende functie en versterkende banden van solidariteit. Het bracht ook autonome artistieke genres (dansen) voort. Tegenwoordig wordt de Doina lokaal bedreigd, omdat de keten van overdracht van ouders op kinderen niet langer continu is. Als er al ongeveer vijftien mensen zijn geïdentificeerd als representatief voor de verschillende soorten Doïna, is het noodzakelijk om een context te creëren die bevorderlijk is voor de uitvoering en de overdracht ervan aan jongere generaties, zodat dit belangrijke element van het immaterieel cultureel erfgoed van de Roemenen blijft bestaan. floreren. |  |
| 2 De knowhow van traditioneel Horezu-keramiek | 2013 | knowhow gerelateerd aan traditioneel vakmanschap | Keramiek Horezu is een uniek traditioneel ambacht. Handgemaakt in het noorden van het departement Vâlcea, Roemenië, is het een voorbeeld van generaties knowhow en vakmanschap. Mannen en vrouwen delen over het algemeen de productieprocessen. De mannen kiezen en extraheren de klei die vervolgens wordt schoongemaakt, gesneden, bewaterd, gekneed, vertrapt en gekneed, waardoor het een pasta wordt waarvan de pottenbakkers van Horezu rood keramiek produceren. Vervolgens geven de pottenbakkers de vorm van het object met een bepaalde vingertechniek die concentratie, kracht en behendigheid vereist. Iedereen heeft zijn eigen manier van modelleren, maar iedereen respecteert de volgorde van werken. De vrouwen versieren de objecten met behulp van specifieke gereedschappen en technieken om de traditionele patronen te traceren. Hun vaardigheid in het combineren van decoratie en kleuren bepaalt de persoonlijkheid en het unieke karakter van keramiek. De kleuren hebben levendige tinten van donkerbruin, rood, groen, blauw en "Horezu ivoor". Het object wordt vervolgens in de oven geplaatst. De pottenbakkers gebruiken traditioneel gereedschap: een kneder om de aarde schoon te maken, een pottenbakkersschijf en kam om te boetseren, een uitgeholde ossenhoorn en een stok verlengd met een draad voor decoratie en een houtgestookte oven om te koken. Het beroep wordt doorgegeven via de familie, in de werkplaatsen, van de meester op de leerling, maar ook op beurzen en tentoonstellingen. Het element geeft de gemeenschap een identiteitsgevoel met behoud van een sociale functie in het dagelijks leven. |  |
| De groep mannen colindat, een kerstritueel Opmerking Roemenië deelt deze praktijk met de Moldavië. | 2013 | sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen | Elk jaar voor Kerstmis komen groepen jonge mannen samen in de dorpen van Roemenië en van Moldavië om zich voor te bereiden op het colindat-ritueel. Op kerstavond gaan ze van huis tot huis en zingen ze feestelijke kerstliederen. Na het zingen krijgen groepsleden rituele geschenken en geld aangeboden door hun gastheren. De liedjes hebben een epische toon, aangepast aan de specifieke kenmerken van elk van de bezochte huizen. Beoefenaars van het ritueel zingen ook speciale, gunstige liedjes voor ongehuwde jonge vrouwen en dansen met hen, waarvan wordt aangenomen dat het hen helpt om het volgende jaar te trouwen. De colindat wordt soms uitgevoerd in kostuum, begeleid door muziekinstrumenten en verfraaid met choreografie. Groepen jonge mannen (traditioneel alleenstaand) zijn de belangrijkste dragers en beoefenaars van het element; ervaren mannen, meestal voormalige groepsleiders, zijn verantwoordelijk voor het trainen van de groep. De rituele liederen worden geleerd in dagelijkse repetities vanaf de dag dat de groep wordt gevormd tot kerstavond. In sommige gebieden mogen kinderen repetities bijwonen en zo het repertoire leren. Naast het overbrengen van wensen voor het nieuwe seizoen, speelt dit cultureel erfgoed een belangrijke rol bij het behoud van de sociale identiteit en het versterken van de samenhang. |  |
| Jongensdansen in Roemenië | 2015 | * Uitvoerende kunst * sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen | Jongensdansen is een soort dans die populair is in Roemenië en wordt uitgevoerd in het leven van gemeenschappen tijdens feestelijke evenementen zoals bruiloften en vakanties, maar ook tijdens toneelvoorstellingen. Elke gemeenschap heeft zijn eigen versie, die elk uitdrukking geeft aan virtuositeit en harmonieuze combinaties van bewegingen en ritmes. Een specifieke rol is weggelegd voor de dansleider en de coördinator die de leden van de groep traint en integreert, terwijl de tweede dirigent wordt gekozen vanwege zijn kwaliteiten als performer en de dans leidt. De dansers zijn groepen jongens en mannen in de leeftijd van 5 tot 70 jaar, waaronder Roemeense, Hongaarse of Roma-dansers. Dit aspect draagt bij aan de interculturele dialoog en biedt de mogelijkheid om meer te leren over culturele diversiteit, bijvoorbeeld door lokale dansers te zien optreden op regionale evenementen of door de choreografische stijlen van verschillende etnische groepen te bewonderen. Alle leden van de gemeenschappen zijn de dragers en beoefenaars van het element, en deelname aan de dans, als danser of als publiek, versterkt de sociale cohesie en solidariteit. Jongensdansen bieden jonge mannen de mogelijkheid om hun sociale status te laten gelden in traditionele gemeenschappen, vooral onder jonge meisjes en hun families in de aanloop naar het huwelijk. | |
| Traditioneel vakmanschap van wandtapijt in Roemenië en de Republiek Moldavië Opmerking Roemenië deelt deze praktijk met de Moldavië. | 2016 | knowhow gerelateerd aan traditioneel vakmanschap | In het verleden werden wandkleden gemaakt door wevers uit bepaalde gemeenschappen in Roemenië en de Republiek Moldavië niet alleen gebruikt als decoratieve en isolerende objecten, maar maakten ze ook deel uit van de bruidsschat voor jonge meisjes. Verschillende technieken werden gebruikt om stukken met indrukwekkende patronen te produceren. Sommige patronen gaven ook de oorsprong van de wever aan. Tapijten speelden ook andere rollen in gemeenschapspraktijken, zoals bij begrafenissen, waar ze de doorgang van de ziel naar het hiernamaals symboliseerden. Ze werden ook gepresenteerd in internationale tentoonstellingen als symbolen van de identiteit van gemeenschappen. Tegenwoordig worden deze wandkleden vooral gewaardeerd als kunstwerken in publieke en private ruimtes en worden ze tentoongesteld in steden tijdens festivals en ceremonies. Technieken zijn geëvolueerd van het gebruik van verticale of horizontale weefgetouwen in sommige gebieden tot strak naaien (draad voor draad) en andere vormen van weven; wevers kunnen nu thuis werken. In de dorpen leren meisjes deze kunst van hun moeder of grootmoeder, terwijl in de stad lessen worden gegeven in centra, verenigingen, hogescholen en zelfs musea. Beschouwd als een uiting van creativiteit en een teken van identiteit, wordt het ambacht van wandtapijten ook gezien als een hulpmiddel om verbanden te leggen tussen verschillende leeftijdsgroepen en sociale categorieën. |  |
| Culturele praktijken geassocieerd met 1 maart March Opmerking Roemenië deelt deze praktijk met de Noord-Macedonië, de Bulgarije en de Moldavië. | 2017 | * sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen * kennis en praktijken met betrekking tot de natuur en het universum * knowhow gerelateerd aan traditioneel vakmanschap * mondelinge tradities en uitdrukkingen | Culturele praktijken die verband houden met bestaan uit tradities die zijn doorgegeven uit de oudheid om het begin van de lente te vieren. De belangrijkste praktijk is om een rood-wit koord te maken, cadeau te doen en te dragen, dat vervolgens wordt losgemaakt wanneer de eerste bloeiende boom, de eerste zwaluw of de eerste ooievaar verschijnt. Sommige andere lokale praktijken, zoals zuiveringsacties in de Republiek Moldavië, maken ook deel uit van het grotere kader van de lenteviering. Het snoer wordt beschouwd als symbolische bescherming tegen gevaren zoals wisselvallig weer. Deze praktijk garandeert individuen, groepen en gemeenschappen een veilige doorgang van de winter naar de lente. Alle leden van de betrokken gemeenschappen nemen deel, ongeacht hun leeftijd, en de praktijk bevordert de sociale cohesie, intergenerationele uitwisselingen en interacties met de natuur, terwijl diversiteit en creativiteit worden aangemoedigd. Informeel onderwijs is de meest voorkomende manier van overdracht: op het platteland leren jonge meisjes koorden te maken van oudere vrouwen, terwijl in stedelijke gebieden leerlingen ook leren van leraren en ambachtslieden, dan via informeel onderwijs. De Martenitsa / Martinka / Mărţişor-workshops georganiseerd door etnografische musea bieden een andere mogelijkheid voor overdracht. De betrokken gemeenschappen nemen actief deel aan de activiteiten van inventarisatie, onderzoek, documentatie en promotie van het element, en veel culturele projecten gericht op de bescherming ervan zijn aan de gang. | |
Register van beste veiligheidspraktijken
Roemenië heeft geen praktijk die is geregistreerd in het Register of Best Safeguarding Practices.
Noodback-uplijst
Roemenië heeft geen praktijk op de Emergency Safeguarding List.
