Dit artikel vermeldt de praktijken vermeld in UNESCO immaterieel cultureel erfgoed tot Mexico.
Begrijpen
Het land heeft tien praktijken die zijn opgenomen in de "representatieve lijst van immaterieel cultureel erfgoed Van Unesco.
Een praktijk is opgenomen in de "register van best practices voor het borgen van cultuur ».
Er wordt geen extra oefening herhaald op de "back-uplijst voor noodgevallen ».
Lijsten
Representatieve lijst
| Handig | Jaar | Domein | Beschrijving | Tekening |
|---|---|---|---|---|
| Inheemse festivals gewijd aan de doden | 2008 | * sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen * kennis en praktijken met betrekking tot de natuur en het universum | Zoals beoefend door inheemse gemeenschappen in Mexico, el Día de los Muertos (dag van de doden) viert de tijdelijke terugkeer naar de aarde van overleden ouders en dierbaren. De festiviteiten vinden elk jaar plaats, tussen eind oktober en begin november, een periode die het einde markeert van de jaarlijkse cyclus van de teelt van maïs, het belangrijkste voedselgewas van het land. Om de terugkeer van de geesten naar de aarde te vergemakkelijken, stippelen families het pad van het huis naar de begraafplaats uit met bloemblaadjes, kaarsen en offers. Rondom het familiehotel en het graf worden de favoriete gerechten van de overledene bereid en gerangschikt, omringd door bloemen en verschillende typische ambachten zoals papieren figuren. De grootste zorg wordt besteed aan alle aspecten van de voorbereidingen, omdat in de populaire verbeelding een dode voorspoed (bijvoorbeeld een goede oogst van maïs) of ongeluk (ziekte, ongeval, financiële moeilijkheden enz.) kan brengen voor zijn of haar gezin volgens de ernst waarmee de rituelen worden uitgevoerd. Sterfgevallen zijn onderverdeeld in verschillende categorieën op basis van doodsoorzaak, leeftijd, geslacht en, in sommige gevallen, beroep. Aan elk van deze categorieën is een dag van aanbidding toegewezen. Deze ontmoeting tussen de levenden en de doden is een bevestiging van de rol van het individu in de samenleving. Het helpt ook om de politieke en sociale status van inheemse gemeenschappen in Mexico te versterken. De festivals gewijd aan de doden zijn van groot belang in het leven van de inheemse volkeren van Mexico. De samensmelting van pre-Spaanse religieuze riten en katholieke festivals brengt twee werelden samen: die van inheemse overtuigingen en die van een visie op de wereld die door Europeanen in de zestiende eeuw werd geïntroduceerd. |  |
| De rituele ceremonie van de Voladores | 2009 | * sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen * kennis en praktijken met betrekking tot de natuur en het universum * mondelinge tradities en uitdrukkingen | De rituele ceremonie van de Voladores ("vliegende mannen") is een vruchtbaarheidsdans die wordt uitgevoerd door verschillende etnische groepen in Mexico en Midden-Amerika, met name de Totonac-bevolking in de oostelijke staat Veracruz, om hun respect en harmonie met de natuur en het spirituele uit te drukken wereld. Tijdens de ceremonie beklimmen vier jonge mannen een boomstam van achttien tot veertig meter hoog, vers gekapt in het bos met de vergiffenis van de berggod. Een vijfde man, de korporaal, staat op het platform boven de paal en zijn fluit en zijn trommel spelen deuntjes ter ere van de zon, de vier windstreken en elk van de windrichtingen. Na deze aanroep werpen de anderen zich "in de leegte" vanaf het platform. Ze zijn met lange touwen aan het platform bevestigd en draaien rond terwijl het touw afrolt, de vlucht van een vogel nabootsend en geleidelijk naar de grond afdalend. Elke variatie van de dans is een middel om de mythe van de geboorte van het universum nieuw leven in te blazen, de rituele ceremonie van de Voladores drukt de visie van de wereld en de waarden van de gemeenschap uit, vergemakkelijkt de communicatie met de goden en vormt een oproep tot de welvaart. Voor de dansers en de vele anderen die als toeschouwers deelnemen aan de spiritualiteit van de ritus, wekt het een gevoel van trots en respect voor het culturele erfgoed van de eigen identiteit. |  |
| 1 De plaatsen van herinnering en levende tradities van de Otomí-Chichimecas-bevolking van Tolimán: de Peña de Bernal, bewaker van een heilig gebied | 2009 | * sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen * kennis en praktijken met betrekking tot de natuur en het universum * knowhow gerelateerd aan traditioneel vakmanschap * mondelinge tradities en uitdrukkingen | Het Otomí-Chichimeca-volk, gevestigd in het halfwoestijngebied van de staat Querétaro, in het midden van Mexico, heeft een reeks tradities ontwikkeld die getuigen van de uitzonderlijke band die dit volk heeft met de lokale topografie en ecologie. De culturele omgeving wordt gedomineerd door een symbolische driehoek, gevormd door de heuvels van Zamorano en Frontón en de rots van Bernal. Het is op heilige bergen dat de bevolking elk jaar op pelgrimstocht gaat, wonderbaarlijke kruisen draagt, bidt om water en goddelijke bescherming, voorouders vereert en hun identiteit en continuïteit als gemeenschap viert. Andere gemeenschapsfeesten het hele jaar door vormen een kalender van op het water gerichte rituelen, uiterst zeldzaam in dit klimaat, die het uithoudingsvermogen van de Otomí-Chichimeca-bevolking vieren. De riten vinden vaak plaats in de beslotenheid van familiekapellen gewijd aan voorouders of in Chemicaliën, tijdelijke maar imposante constructies, gemaakt van riet met bladdaken, gebouwd als offer, een symbool van uithoudingsvermogen, vitaliteit en verbondenheid. De verbinding tussen spirituele cultuur en fysieke ruimte beïnvloedt de kunst van de regio - inclusief religieuze afbeeldingen, muurschilderingen, dans en muziek - en de tradities die het belichamen zijn centrale elementen van de culturele identiteit van de gemeenschap. |  |
| Traditionele Mexicaanse keuken - gemeenschappelijke, levende en voorouderlijke cultuur, het Michoacán-paradigma | 2010 | * sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen * kennis en praktijken met betrekking tot de natuur en het universum * mondelinge tradities en uitdrukkingen | De traditionele Mexicaanse keuken is een uitgebreid cultureel model dat landbouwpraktijken, rituelen, al lang bestaande talenten, culinaire technieken en voorouderlijke gemeenschappelijke gebruiken en manieren samenbrengt. Dit wordt mogelijk gemaakt door collectieve deelname aan de hele traditionele voedselketen: van planten en oogsten tot koken en proeven. De basis van het systeem is gebaseerd op maïs, bonen en chilipepers; unieke landbouwmethoden zoals milpa (maïsveld en andere gewassen door slash-and-burn-rotatie) en de chinampa (kunstmatig kweekeiland in merengebied); kookprocessen, zoals nixtamalisatie (maïs pellen met limoenwater waardoor de voedingswaarde toeneemt); en speciale gebruiksvoorwerpen zoals slijpsteen en steenmortel. Inheemse ingrediënten, waaronder soorten tomaten, pompoen, avocado, cacao en vanille, worden toegevoegd aan basisvoedsel. De Mexicaanse keuken is uitgebreid en vol met symbolen, met de tortilla's en de tamales dagelijks, beide op basis van maïs, die een integraal onderdeel vormen van het aanbod van de Dag van de Doden. Collectieven van koks en andere beoefenaars die zich inzetten voor de ontwikkeling van culturen en traditionele gerechten worden gevormd in de staat Michoacán en in heel Mexico. Hun kennis en technieken zijn de uitdrukking van gemeenschapsidentiteit, versterken sociale banden en consolideren nationale, regionale en lokale identiteiten. Deze inspanningen in Michoacán onderstrepen ook het belang van de traditionele keuken als middel voor duurzame ontwikkeling. |  |
| 2 Parachicos in het traditionele januari-festival in Chiapa de Corzo | 2010 | * Uitvoerende kunst * kennis en praktijken met betrekking tot de natuur en het universum * sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen * knowhow gerelateerd aan traditioneel vakmanschap * mondelinge tradities en uitdrukkingen | Het Grote Traditionele Festival vindt elk jaar plaats van 4 tot Tot Chiapa de Corzo, tot Mexico. Dit feest, dat muziek, dans, ambachten, gastronomie, religieuze ceremonies en festiviteiten combineert, wordt georganiseerd ter ere van drie katholieke heiligen: Saint Antoine Abbot, Our Lord of Esquipulas en, belangrijker nog, Saint Sebastian. De dansen van de Parachicos - de term verwijst zowel naar de dansers als naar de dans - worden beschouwd als een collectief offer aan deze heiligen. Ze beginnen 's ochtends en eindigen 's avonds: de dansers paraderen door de stad met heiligenbeelden en stoppen bij verschillende gebedshuizen. Elke danser draagt een uit hout gesneden masker met daarboven een hoofdtooi, een deken, een geborduurde sjaal en veelkleurige linten; hij speelt chinchines (maracas). De dansers worden begeleid door de Patron, die een streng uitziend masker, gitaar en zweep draagt, terwijl hij op de fluit speelt onder begeleiding van een of twee drummers. Tijdens de dans zingt hij lofgebeden waarop de Parachicos met gejuich reageren. De dans wordt overgedragen en geleerd tijdens het werk, waarbij jonge kinderen proberen volwassen dansers te evenaren. De techniek van het maken van maskers wordt van generatie op generatie doorgegeven, van het zagen en drogen van hout tot het snijwerk en de uiteindelijke decoratie. De dans van de Parachicos tijdens het Grote Festival omvat alle sferen van het lokale leven en bevordert wederzijds respect tussen gemeenschappen, groepen en individuen. |  |
| 3 De Pirekua, traditioneel lied van de P'urhépecha | 2010 | Uitvoerende kunst * sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen * mondelinge tradities en uitdrukkingen | Pirekua is een traditionele muziek van de inheemse P'urhépecha-gemeenschappen van de staat Michoacan tot Mexico, die zowel mannen als vrouwen zingen. De mix van verschillende stijlen heeft Afrikaanse, Europese en Indiaanse oorsprong, met regionale variaties geïdentificeerd in 30 van de 165 P'urhépecha-gemeenschappen.Een Pirekua, dat meestal wordt gezongen met een langzaam ritme, kan ook in een niet-stijl worden uitgevoerd. vocaal met verschillende ritmes zoals: sones (3/8) en abajeños (6/8). Pirekua kan solo, duo of trio gezongen worden, of begeleid worden door vocale groepen, strijkorkesten en gemixt (met blaasinstrumenten). De pirériechas (Pirekua zangers en performers) staan bekend om hun creativiteit en interpretaties van oudere liedjes. De teksten bestrijken een breed scala aan thema's, variërend van historische gebeurtenissen tot religie, sociaal en politiek denken, liefde en hofmakerij met vrouwen, waarbij uitgebreid gebruik wordt gemaakt van symbolen. Pirekua dient als een middel voor een effectieve dialoog tussen de families en P'urhépecha-gemeenschappen die het beoefenen, en helpt bij het aangaan en versterken van banden. De pirériechas dienen ook als sociale bemiddelaars, gebruiken liedjes om gevoelens te uiten en belangrijke gebeurtenissen door te geven aan de gemeenschappen van P'urhépecha. Pirekua wordt traditioneel mondeling doorgegeven, van generatie op generatie, en behoudt zijn karakter als een levende uitdrukking, een teken van identiteit en een middel van artistieke communicatie voor meer dan honderdduizend P'urhépecha. |  |
| De Mariachi, strijkmuziek, zang en trompet | 2011 | * Uitvoerende kunst * sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen * mondelinge tradities en uitdrukkingen | Mariachi is zowel traditionele Mexicaanse muziek als een fundamenteel onderdeel van de Mexicaanse cultuur. Traditionele Mariachi-groepen, bestaande uit twee of meer muzikanten, dragen regionale kostuums geïnspireerd op het charro-kostuum en spelen een breed repertoire aan liedjes op snaarinstrumenten. Ensembles die "moderne" Mariachi-muziek spelen, zijn onder meer trompetten, violen, vihuela en gitaar (basgitaar), en kan worden samengesteld uit vier muzikanten of meer. Het uitgebreide repertoire omvat liedjes uit verschillende regio's, jarabs, menuetten, polka's, valonas, Schotten, walsen en serenades, naast gangen (typische Mexicaanse ballads die verhalen vertellen over veldslagen, daden en liefde) en traditionele liederen die het plattelandsleven beschrijven. Moderne Mariachi-muziek heeft andere genres overgenomen, zoals ranchera-gezangen, ranchero-bolero en zelfs ranchera. cumbia Colombia. De teksten van de Mariachi-liedjes spreken over de liefde voor het land, de geboorteplaats, het thuisland, de religie, de natuur, de landgenoten en de kracht van het land. Leren op het gehoor is het belangrijkste middel om traditionele Mariachi-muziek over te brengen, en de vaardigheid wordt over het algemeen doorgegeven van vader op zoon, evenals bij feestelijke, religieuze en burgerlijke evenementen. Mariachi-muziek brengt waarden van respect over voor het natuurlijke erfgoed van de regio's van Mexico en voor de lokale geschiedenis; de gebruikte taal is Spaans en de verschillende Indiase talen van West-Mexico. |  |
| La Charrería, paardensporttraditie in Mexico | 2016 | * sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen * Uitvoerende kunst * knowhow gerelateerd aan traditioneel vakmanschap | Charrería is een traditionele praktijk van veeteeltgemeenschappen in Mexico. Oorspronkelijk konden herders uit verschillende staten beter naast elkaar bestaan. De technieken werden binnen families doorgegeven aan jongere generaties. Tegenwoordig dragen verenigingen van Charrería en scholen bij aan de overdracht van de traditie die ook als sport wordt beschouwd, door de leden van de gemeenschap op te leiden, ook op competitief niveau. Door verschillende evenementen in het openbaar op te voeren (charreadas) kunnen toeschouwers de vaardigheden van veeboeren observeren, bijvoorbeeld bij het trainen en vangen van wilde merries en stieren. Gekleed in een traditionele klederdracht met een breedgerande hoed voor de mannen en een kleurrijke sjaal voor de vrouwen, laten de getrainde fokkers te voet of te paard hun kunsten zien. Geïntegreerd in de traditionele praktijk, worden het kostuum en de uitrusting, zadels en sporen, ontworpen en geproduceerd door lokale ambachtslieden. De Charrería is een belangrijk aspect van de identiteit en het culturele erfgoed van dragersgemeenschappen. Beoefenaars zien traditie als een middel om belangrijke sociale waarden, zoals respect en gelijkheid tussen leden van de gemeenschap, door te geven aan jongere generaties. |  |
| 4 La romería, rituele bedevaartscyclus van de Maagd van Zapopan in processie gedragen | 2018 | * Uitvoerende kunst * sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen * knowhow gerelateerd aan traditioneel vakmanschap * mondelinge tradities en uitdrukkingen | Het jaarlijkse feest van de romeria, gevierd op ter ere van het beeld van de Maagd van Zapopan, is een traditie die teruggaat tot 1734. De dag markeert het einde van de jaarlijkse rituele cyclus die bekend staat als de "processie van de Maagd", die in mei begint en veel gemeenschaps- en liturgische activiteiten omvat . De cyclus eindigt met de terugkeer van de Maagd in de basiliek in Zapopan. Meer dan twee miljoen mensen nemen deel, en een van de belangrijkste kenmerken van de vakantie is de massale aanwezigheid en deelname van verschillende groepen inheemse dansers. De processie (de Llevada) en de activiteiten die aan dit ritueel zijn gekoppeld, trekken een groot publiek en transformeren de straten en openbare ruimtes in plaatsen van feest voor de gemeenschappen met populaire artistieke uitingen als gevolg van collectief werk. Het hele jaar door is de planning van activiteiten gebaseerd op de interactie tussen verschillende gemeenschappen, waardoor ze sociale banden kunnen vernieuwen en versterken. Dankzij de voortdurende steun van de gemeenschap voor de praktijk, wordt romería beschouwd als een van de meest populaire en diepgewortelde tradities in het westen van Mexico. Via goed georganiseerde civiele samenleving en kerkelijke groepen zorgt de gemeenschap van dragers en beoefenaars voor het voortbestaan van deze culturele manifestatie. |  |
Productieproces van ambachtelijke talavera uit Puebla en Tlaxcala en keramiek uit Talavera de la Reina en El Puente del Arzobispo
Opmerking Mexico deelt deze praktijk metSpanje. | 2019 | Twee gemeenschappen in Mexico en twee andere in Spanje vervaardigen ambachtelijke talavera uit Puebla en Tlaxcala (Mexico) en keramiek uit Talavera de la Reina en El Puente del Arzobispo (Spanje). Keramiek wordt gebruikt voor huishoudelijke, decoratieve en architecturale doeleinden. Ondanks de veranderingen en evoluties waarmee keramiek in beide landen te maken heeft gehad (met betrekking tot het gebruik van elektrische pottenbakkerswielen vandaag de dag), blijven de ambachtelijke productieprocessen, waaronder productie, beglazing en decoratie, hetzelfde als in de 16e eeuw. Kennis en kunde met betrekking tot dit element zijn onder meer de voorbereiding van klei, het vervaardigen van aardewerk met behulp van een pottenbakkersschijf of mal, decoratie, het maken van email en pigmenten en het beheer van de oven, wat een grote expertise vereist. Sommige keramisten verzorgen het hele proces, terwijl anderen zich specialiseren in specifieke taken. Kennis met betrekking tot het element (inclusief winning van grondstoffen, verwerking van materialen, decoratie en baktechnieken) is voornamelijk in het bezit van meesterfaience en keramisten die hun vaardigheden in de loop van de tijd hebben ontwikkeld en mondeling zijn overgedragen aan de jongere generaties, in hun werkplaatsen of binnen het gezin. Elke werkplaats heeft zijn eigen identiteit, die tot uiting komt in de details van de vormen, decoraties, kleuren en email van de stukken. De productie van keramiek blijft in beide landen een belangrijk identiteitssymbool. |  |
Register van beste veiligheidspraktijken
| Handig | Jaar | Domein | Beschrijving | Tekening |
|---|---|---|---|---|
| 7 Xtaxkgakget Makgkaxtlawana: het Centrum voor Inheemse Kunsten en zijn bijdrage aan de bescherming van het immaterieel cultureel erfgoed van de Totonac-bevolking van Veracruz, Mexico | 2012 | * mondelinge tradities en uitdrukkingen * Uitvoerende kunst * sociale praktijken, rituelen en feestelijke evenementen * knowhow gerelateerd aan traditioneel vakmanschap | de aboriginal kunstcentrum werd bedacht als antwoord op een langetermijnwens van het Totonac-volk om een onderwijsinstelling te creëren om hun leringen, kunst, waarden en cultuur over te brengen, en tegelijkertijd inheemse makers gunstige voorwaarden te bieden voor de ontwikkeling van hun kunst. De structuur van het centrum vertegenwoordigt een traditioneel etablissement bestaande uit huisscholen, waarbij elk 'huis' gespecialiseerd is in een van de Totonac-kunsten die door de leerlingen moeten worden gevolgd, zoals aardewerk, textiel, schilderkunst, geneeskunst, traditionele dans, muziek, theater en koken. In het Maison des Anciens' verwerven studenten de essentiële waarden van de Totonacs en een oriëntatie op de betekenis van creatieve praktijk. De overdracht van kennis is integraal en holistisch. Huisscholen zien creatieve praktijk als iets dat intrinsiek verbonden is met de spirituele natuur. Het centrum biedt culturele regeneratie door de culturele praktijken van Totonac nieuw leven in te blazen door middel van middelen zoals het gebruik van de Totonac-taal als een voertuig voor onderwijs, het herstel van vergeten traditionele technieken, artistieke productie, het herstel van traditionele overheidsinstanties en de herbebossing van planten en bomen die nodig zijn voor culturele praktijken. Het centrum bevordert ook een permanente samenwerking met makers en culturele instellingen uit andere staten in het land en over de hele wereld. |  |
Noodback-uplijst
Mexico heeft geen praktijk op de Emergency Safeguarding List.
